O Museu Cau Ferrat é a antiga casa e estúdio do pintor, dramaturgo e colecionador Santiago Rusiñol. Rusiñol trouxe sua coleção de arte de seu estúdio em Barcelona para exibi-la nesta casa. Quando ele morreu em 1931, aos setenta anos, a cidade de Sitges herdou a casa e as coleções.
Rusiñol veio a Sitges em outubro de 1891 para passar alguns meses aqui. No verão de 1893, ele comprou uma cabana de pesca e pediu ao amigo, o arquiteto Francesc Rogent, que projetasse um espaço que serviria como casa e estúdio. No ano seguinte, ele comprou a casa ao lado e, novamente, foi Rogent quem projetou o espaço como o vemos hoje.
A casa tem dois andares, cada um com finalidade específica própria. O piso térreo mantém as características da arquitetura vernacular, enquanto o primeiro andar diáfano, no estilo modernista neogótico, abriga as coleções.
Hall de entrada
Tudo em Cau Ferrat está relacionado à biografia de seu criador, Santiago Rusiñol.
O hall de entrada é, em certo sentido, uma introdução concisa ao que as outras salas de Cau Ferrat têm em maior profusão. As obras e os objetos estão distribuídos em todas as paredes da casa, como podemos ver na entrada.
Existem muitas peças de cerâmica, alguns exemplos de trabalhos em ferro forjado, alguns móveis, esculturas em madeira e, acima de tudo, pinturas e desenhos.
Quando contemplamos as imagens centrais nesta primeira sala, apreciamos os diferentes períodos da carreira de Rusiñol, o artista: em Paris, em Sitges e suas paisagens.
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Pawnbroker’s,
Santiago Rusiñol, 1889, Paris, óleo sobre tela
Esta é uma das primeiras pinturas que Rusiñol fez em Paris. Nele, Rusiñol retrata um pátio escuro em uma cidade interior. O sentimento de tristeza e angústia do local é destacado pela mulher de luto que aparece em segundo plano.
Quando o trabalho foi exibido em Paris, os críticos se referiram a ele brevemente, embora em termos favoráveis. O comentário mais longo e mais entusiasmado foi de Miquel Utrillo. Graças a suas observações, onde ele sugeriu que o pátio poderia pertencer a um penhorista, o trabalho assumiu esse título definitivamente.
Durante sua primeira estadia na capital francesa, que durou até maio de 1890, Rusiñol alternou seu trabalho artístico com um intenso estilo de vida boêmio.
A menina do cravo (Teresa Mirabent Planas)
Santiago Rusiñol, 1893, Sitges, óleo sobre tela
Desde o primeiro momento em que a viu, a luz de Sitges teve um impacto na retina de Rusiñol, assim como ocorreu com todos os pintores da escola luminista.
A figura é de uma jovem encantada, enquanto cheira a fragrância de um cravo, e é o ponto focal do trabalho. Ao seu redor, o efeito geral do pátio ajuda a acentuar a beleza da garota, pois ela parece completamente inconsciente da presença da pintora. As cores são brilhantes e luminosas.
Este é um dos retratos mais bonitos pintados por Rusiñol em toda a sua carreira. O artista optou por guardá-lo para sua coleção particular, embora tenha sido exibido em três ocasiões.
Escrivaninha
último quartel do século XVI e início do século XVII, Castela. Noz, pinho e álamo preto, com aplicações de ferro forjado.
Esta escrivaninha em duas partes foi feita entre o último quartel do século XVI e o início do século XVII. É feito de nogueira, pinho, álamo preto e ferro forjado.
Apesar da sobriedade decorativa, a influência do classicismo do Renascimento italiano é clara, conforme interpretada pelo estilo maneirista.
Embora o nome se refira à tarefa específica de escrever, essas escrivaninhas ou móveis com mesa e gavetas eram fundamentalmente recipientes para todos os tipos de pequenos objetos, papéis e documentos. A capa retrátil só poderia suportar com dificuldade a escrivaninha, o que não significa que ela não seria usada para escrever ocasionalmente, como visto pelo fato de que nas gavetas inferiores há manchas de tinta.
Menina de branco
Ramon Casas, c. 1891, Sitges, óleo sobre tela
Nesta pintura, vemos a excelente qualidade técnica e cromática de Ramon Casas, enquanto ele tenta combinar a figura com o cenário, que neste caso é um pátio azul em Sitges. Casas presta especial atenção aos efeitos exuberantes dos raios de luz nas roupas e no corpo.
Para Ramon Casas, o mundo foi uma impressão cromática. Essa ideia o levou a obter sutilezas extraordinariamente finas, com resultados altamente atraentes. Devido à qualidade de características como os tons de rosa no rosto feminino e no vestido branco, Casas foi considerada impressionista no final da década de 1880.
Palácio abandonado
Santiago Rusiñol, 1898, Víznar (Granada), óleo sobre tela
Santiago Rusiñol fez sua terceira viagem a Granada em dezembro de 1897. O resultado final foi um total de quarenta pinturas que mostravam os jardins da cidade.
Todas as pinturas foram feitas em Víznar, uma pequena cidade nos arredores de Granada, com uma antiga mansão episcopal construída no final do século XVIII.
As ervas daninhas entre o boxwood, o pequeno lago sem água, os grafites meio apagados, as janelas quebradas – tudo indicava que esses detalhes funcionavam para criar um ambiente de melancolia, falando conosco da inexorável passagem do tempo.
Sala de jantar
A sala de jantar da cozinha é a maior sala do térreo, porque era normal em casas humildes cozinhar e comer no mesmo espaço. Era aqui que Rusiñol costumava ler fragmentos de suas obras literárias para seus amigos de Sitges quando eles se sentavam ao redor do fogo. Era também aqui que seus jantares particulares eram realizados, quando ele contava aos convidados sobre as coisas que haviam acontecido em sua última viagem a Paris, Granada ou onde quer que estivesse.
As paredes e prateleiras da sala de jantar da cozinha hoje estão cobertas com peças de cerâmica que Rusiñol adquiriu ao longo de sua vida: panelas de farmácias, aquamaniles, pratos e tigelas. A maioria das peças é da Catalunha, mas existem muitas outras das principais regiões produtoras de cerâmica da Península: Manises, Paterna, Muel, Teruel e Talavera de la Reina.
O aquecedor à direita quando você entra na sala é emoldurado por uma lareira feita a partir de uma janela que originalmente fazia parte do Castelo de Sitges. À direita do aquecedor, encontra-se o lintel de uma janela ou porta que também veio do antigo castelo.
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Ewer
final do século XVII – primeiro terço do século XVIII, Barcelona, porcelana esmaltada
Este jarro ou jarro de água foi fabricado em Barcelona no final do século XVII ou início do século XVIII.
As ewers eram usadas para manter a água fria ou quente, na lavagem de pratos e nas mãos antes e após as refeições. Eles sempre foram acompanhados por lavatórios, para que possam ser considerados os precursores de pias de estilo moderno.
Esta peça é única. Os motivos decorativos botânicos são apresentados em faixas sobrepostas, com destaque especial para o pescoço do destinatário, com grandes tulipas e crisântemos em negativo. No restante da peça, árvores e galhos com influência oriental dispostos de forma assimétrica, o cenário para uma paisagem de caçadores e músicos.
Maternidade
Manolo Hugué, c. 1897-1900, Cadaqués, gesso pintado
Manolo Hugué fez Maternidade em gesso entre 1897 e 1900 durante uma de suas estadias na casa da família Pichot. É a única de suas primeiras peças que foi conservada. Alexandre Riera, amigo e padroeiro de Hugué, adquiriu a peça e depois a trocou com Rusiñol por uma de suas pinturas. Foi assim que a escultura entrou na coleção Cau Ferrat. Mais tarde, outra peça de Manolo Hugué também viria a compor a coleção: Dançarina de Flamenco, um desenho colorido de carvão feito por volta de 1906-1908, que agora pode ser visto no estudo do pintor.
Sala da fonte
A Sala del Brollador, a sala mais brilhante e alegre de Cau Ferrat, recebeu o nome da fonte batismal gótica que preside a ela. Ele estava originalmente no jardim do eremitério de El Vinyet e, antes de adquiri-lo, Rusiñol o retratou em uma de suas pinturas de Sitges, intitulada L’hort del Vinyet, que podemos contemplar agora no Grande Salão. Mais tarde, quando foi em Cau Ferrat, ele pintou novamente em um retrato de sua filha, Maria Rusiñol. Acima do bico está o Penell del gall (Weathercock), de Pablo Gargallo, que foi doado ao museu por sua viúva em 1935.
Esta sala também exibe grande parte de sua coleção de peças cerâmicas e sua coleção de peças arqueológicas concorrentes: vasos unguentos, colares e amuletos etc. Organizada em três vitrines, a coleção contém os muitos objetos de vidro e terracota que Rusiñol encontrou em suas escavações no local púnico de Puig des Molins, Ibiza, em 1912.
Outras características notáveis são os dois estudos nus de Ramon Casas e os vinte ou mais desenhos em aquarela de Maria Rusiñol, a filha do pintor.
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Cemitério de Montmartre,
Santiago Rusiñol, 1891, Paris, óleo sobre tela
Cemitérios, enterros, a presença próxima de morte em geral, eram assuntos bastante comuns na obra pictórica e literária de Santiago Rusiñol, especialmente na década de 1890.
O Cemitério de Montmartre foi pintado em 1891. É uma pintura extraordinária em que Rusiñol, por meio de um jogo de luz sustentado por três tons (cinza, ocre e branco), consegue criar um clima de tristeza.
A pintura mostra uma perspectiva descendente, levada não muito longe do apartamento do artista no Moulin de la Galette. A perspectiva descendente dá à cena a sensação de estar à distância, acentuando seu efeito despersonalizado.
Quinta-feira Santa em Pollensa (Maiorca)
Santiago Rusiñol, 1902, óleo sobre tela
Na vida de Rusiñol, Mallorca era um lugar intimamente ligado à sua personalidade, pois também assumiu um papel fundamental em seu trabalho como pintor e escritor. Esta peça é uma paisagem urbana vista de cima. No meio da composição, vemos uma rua com um grupo de pessoas saindo da igreja em Pollensa com velas nas mãos. Essa inclusão permite ao artista humanizar a composição geral, algo que também é conseguido com a fumaça saindo das chaminés.
A dramatização de Rusiñol evoca certas idéias encontradas na obra de El Greco.
A vida épica do Sr. Esteve
Ramon Casas (desenhos) e Gabriel Alomar (texto), 1907, lápis de grafite, tinta, lavagem, aquarela e pastel sobre papel
A primeira edição do romance L’auca del senyor Esteve, de Santiago Rusiñol, foi lançada em 1907. O que vemos aqui é a transformação do romance em desenhos de Ramon Casas e elegias textuais de Gabriel Alomar .
Esteve é o personagem principal da história e membro da pequena burguesia de Barcelona. Seu neto quer ser um artista, com todas as intenções idealistas que isso possa implicar. Por meio desse contraste, Rusiñol expõe um dos assuntos mais decisivos do período Art Nouveau: a relação entre o artista e a sociedade burguesa, questão que é finalmente resolvida com o acordo.
Estreia em 1917, foi um dos maiores sucessos teatrais e públicos de Rusiñol.
Menina com guitarra
Ramon Casas, 1894, óleo sobre tela
Nas coleções Cau Ferrat, há três pinturas a óleo de Ramon Casas que retratam nus femininos: Garota com Guitarra, Mulher com Foreshortening e Mulher (no estudo). Apenas o primeiro deles é datado, enquanto os outros são considerados do mesmo período.
O interesse por linhas onduladas e arabescos mostra uma clara influência de certas obras de Auguste Rodin, como Andromeda e Danaïd.
Escritório
A sala de escritório ou de trabalho é a sala de lembranças por excelência. Os itens são preservados aqui diretamente relacionados a vários momentos importantes da vida de Santiago Rusiñol
Podemos considerar a coroa de louros de ferro forjado que ele recebeu para marcar o vigésimo quinto aniversário da fundação de Cau Ferrat e uma paleta com seis pincéis doados por sua viúva.
Além disso, esta sala também acomoda o piano Bernareggi, que desempenhou o papel principal em muitos saraus musicais em Cau Ferrat na virada dos séculos XIX e XX. Os principais compositores que tocaram este piano incluem Enric Granados, Eugène Ysaye, Enric Morera, Isaac Albéniz, Ernest Chausson e Manuel de Falla.
É aqui que se coloca o buquê de flores frescas que, graças à Associação de Ram de Tot l’Any aRusiñol, acompanha permanentemente o artista. Essa associação, formada por mulheres e meninas da cidade, foi formada espontaneamente em 1933, às vésperas da inauguração do Museu, quando um grupo de meninas de Sitges decidiu trazer diariamente um buquê de flores para Cau Ferrat como símbolo de eterna gratidão pelo artista.
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Paisagem de Granada
Arcadi Mas i Fondevila, 1895, óleo a bordo
Como pode ser visto na dedicação da pintura, Arcadi Mas i Fondevila ofereceu a Granada Landscape a Santiago Rusiñol como um presente, como uma lembrança do tempo que ambos passaram na cidade de Alhambra, do outono de 1895 ao início de 1896. A razão para a viagem deles a Granada era o interesse de Rusiñol em ver suas luzes e paisagens mais uma vez, como o encantaram durante sua primeira visita oito anos antes.
Rusiñol e Mas passaram muito tempo pintando as configurações ao ar livre da cidade. O Pátio de Alberca, em Alhambra, e o Pátio de Acequia, em Generalife, foram dois dos lugares mais frequentemente retratados por Rusiñol em suas obras.
Retrato de Santiago Rusiñol
Ramon Casas, 1926, carvão, sangue e pastel sobre papel
Em 10 de janeiro de 1926, muitas pessoas se vestiram da melhor forma para assistir à homenagem a Santiago Rusiñol em Sitges, uma iniciativa dos intelectuais catalães.
O evento central e mais assistido do programa ocorreu no sopé do monumento a El Greco.
Outro dos presentes oferecidos a Rusiñol durante a celebração foi este belo desenho a carvão de Ramon Casas. A venerável imagem de seu amigo que Casas nos oferece contrasta muito com vários retratos de Rusiñol, também encontrados aqui, embora feitos muito antes, quando o artista ainda era jovem e tinha muitos projetos por fazer.
quarto
A sala de estar e a alcova são separadas da área de jantar da cozinha por um arco semicircular. Embora não seja tão profusamente decorado quanto as outras áreas do térreo, também há muitas peças interessantes aqui.
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Sitges Point
Joaquim de Miró, 1895, óleo sobre tela
Joaquim de Miró fazia parte do grupo escolar luminista, unidos pelo interesse em capturar a vibrante luz mediterrânea de Sitges, o lugar que descobriram como motivo pictórico.
Em busca da sinceridade, os pintores luministas procuravam pintar telas carregadas de luz. Eles escolheram deixar seus estúdios, montando seus cavaletes na praia ou nos campos e pintando o que tinham antes deles.
Quando ele chegou a Sitges pela primeira vez em 1891, Rusiñol descobriu o estúdio de Joaquim de Miró.
Esta é uma peça brilhante carregada de luz e cor que nos impressiona pelo seu desenho confiante, sua perspectiva e intensidade luminosa.
Museu Cau Ferrat, Sitges, Espanha
O Museu Cau Ferrat foi fundado em 1893 pelo artista Santiago Rusiñol (1861-1931) como uma oficina em casa e tornou-se museu público em 1933, preservando o espírito artístico inspirado por seu fundador. O Museu contém coleções de arte antiga reunidas pelo artista (pintura, forja, cerâmica, vidro, arqueologia, escultura e móveis) e arte moderna (pintura, desenho, escultura) com obras de Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i Fondevila, Zuloaga, Regoyos e Degouwe de Nucques, Henry Clarasó Manolo Hugué e Pau Gargallo, entre outros. As atividades organizadas por Rusiñol com a participação de artistas, músicos e escritores transformaram Cau Ferrat no templo do “Modernismo” …
Pintura, desenho, escultura, ferro forjado, cerâmica, vidro e grande parte da arte plástica de autoria de Rusiñol formam um conjunto artístico único que, juntamente com o edifício que hospeda as obras, é um exemplo de como o “modernismo” reverenciava todas as formas de arte. É a primeira visita obrigatória entre todos os museus de Sitges.
A reforma do edifício, realizada entre 2010 e 2014, levou à reforma da estrutura e à restauração e recuperação de todos os ativos originais que faziam parte do nosso patrimônio.