Salotti, Museo Cau Ferrat

Il Museo Cau Ferrat è l’ex casa e studio del pittore, drammaturgo e collezionista Santiago Rusiñol. Rusiñol ha portato la sua collezione d’arte dal suo studio di Barcellona per esporla in questa casa. Alla sua morte nel 1931, all’età di settant’anni, la città di Sitges ereditò la casa e le collezioni.

Rusiñol venne a Sitges nell’ottobre del 1891 per trascorrere alcuni mesi qui. Nell’estate del 1893 comprò un cottage per la pesca e chiese al suo amico architetto Francesc Rogent di progettare uno spazio che potesse servire sia da casa che da studio. L’anno seguente comprò la casa accanto e di nuovo fu Rogent a progettare lo spazio come lo vediamo oggi.

La casa ha due piani, ognuno con uno scopo specifico. Il piano terra ha mantenuto le caratteristiche dell’architettura vernacolare, mentre il diafano primo piano, in stile modernista neogotico, ospita le collezioni.

Sala d’ingresso
Tutto a Cau Ferrat è collegato alla biografia del suo creatore, Santiago Rusiñol.

L’atrio è, in un certo senso, un’introduzione concisa a ciò che le altre stanze di Cau Ferrat tengono in maggiore profusione. Le opere e gli oggetti sono distribuiti su tutte le pareti della casa, come possiamo vedere nell’ingresso.

Ci sono molti pezzi di ceramica, alcuni esempi di lavori in ferro battuto, alcuni mobili, sculture in legno e soprattutto dipinti e disegni.

Quando contempliamo i quadri centrali in questa prima sala, apprezziamo i diversi periodi della carriera dell’artista Rusiñol: a Parigi, a Sitges e ai suoi paesaggi.

Punti salienti

Pawnbroker è,
Santiago Rusiñol, 1889, Parigi, olio su tela

Questo è uno dei primi dipinti realizzati da Rusiñol a Parigi. In esso, Rusiñol raffigura un cortile buio in una città interna. Il senso di tristezza e angoscia del luogo è evidenziato dalla donna in lutto che appare sullo sfondo.

Quando l’opera fu mostrata a Parigi, i critici la menzionarono brevemente, sebbene in termini favorevoli. Il commento più lungo ed entusiasta è stato di Miquel Utrillo. Grazie alle sue osservazioni, in cui ha suggerito che il cortile potesse appartenere a un banco dei pegni, il lavoro ha assunto definitivamente questo titolo.

Durante il suo primo soggiorno nella capitale francese, che durò fino al maggio 1890, Rusiñol alternava il suo lavoro artistico con un intenso stile di vita bohémien.

La ragazza con il garofano (Teresa Mirabent Planas)
Santiago Rusiñol, 1893, Sitges, olio su tela

Dal primo momento in cui l’ha vista, la luce di Sitges ha avuto un impatto sulla retina di Rusiñol, come ha fatto per tutti i pittori della scuola luminista.

La figura è di una giovane donna incantata mentre odora il profumo di un garofano ed è il punto focale dell’opera. Intorno a lei l’effetto complessivo del cortile aiuta ad accentuare la bellezza della ragazza, poiché sembra completamente inconsapevole della presenza del pittore. I colori sono brillanti e luminosi.

Questo è uno dei ritratti più belli dipinti da Rusiñol in tutta la sua carriera. L’artista ha scelto di conservarlo per la sua collezione privata, anche se è stato mostrato in tre occasioni.

Scrivania
ultimo quarto del XVI secolo-inizi del XVII secolo, Castiglia. Noce, pino e pioppo nero, con applicazioni in ferro battuto.

Questa scrivania in due pezzi fu realizzata tra l’ultimo quarto del XVI secolo e l’inizio del XVII secolo. È realizzato in noce, pino, pioppo nero e ferro battuto.

Nonostante la sobrietà decorativa, l’influenza del classicismo del Rinascimento italiano è chiara, come interpretata attraverso lo stile manierista.

Sebbene il nome si riferisca al compito specifico della scrittura, queste scrivanie o mobili con scrivania e cassetti, erano fondamentalmente contenitori per tutti i tipi di piccoli oggetti, carte e documenti. La copertina a scomparsa poteva resistere solo con difficoltà allo scrittoio, il che non significa che non sarebbe stata usata per scrivere in occasioni, come si vede dal fatto che nei cassetti inferiori ci sono macchie di inchiostro.

Ragazza in bianco
Ramon Casas, c. 1891, Sitges, olio su tela

In questo dipinto vediamo la raffinata qualità tecnica e cromatica di Ramon Casas mentre cerca di combinare la figura con l’ambiente, che in questo caso è un cortile blu a Sitges. Casas presta particolare attenzione ai lussureggianti effetti dei raggi di luce sui vestiti e sul corpo.

Per Ramon Casas il mondo è stato un’impressione cromatica. Questa idea lo ha portato a raggiungere sottigliezze straordinariamente belle, con risultati molto interessanti. A causa della qualità di caratteristiche come i toni rosa sul viso femminile e sul vestito bianco, Casas era considerato un impressionista alla fine del 1880.

Palazzo abbandonato
Santiago Rusiñol, 1898, Víznar (Granada), olio su tela

Santiago Rusiñol fece il suo terzo viaggio a Granada nel dicembre 1897. Il risultato finale fu un totale di quaranta dipinti raffiguranti i giardini della città.

Tutti i dipinti furono eseguiti a Víznar, una piccola città alla periferia di Granada con una vecchia dimora episcopale costruita alla fine del XVIII secolo.

Le erbacce tra il bosso, il laghetto senza acqua, i graffiti quasi cancellati, le finestre rotte – tutto ciò che raccontava questi dettagli ha funzionato per creare un ambiente di malinconia, parlandoci dell’inesorabile passare del tempo.

Sala da pranzo
La cucina-sala da pranzo è la stanza più grande al piano terra, perché era normale nelle case umili cucinare e mangiare nello stesso spazio. Qui Rusiñol leggeva spesso frammenti delle sue opere letterarie dai suoi amici di Sitges mentre sedevano attorno al fuoco. Questo era anche il luogo dove si sarebbero tenute le sue cene private, quando avrebbe raccontato ai suoi ospiti cose che erano accadute nel suo ultimo viaggio a Parigi, Granada o in qualsiasi altro luogo in cui avrebbe potuto essere.

Le pareti e gli scaffali della cucina-sala da pranzo oggi sono coperti con pezzi di ceramica che Rusiñol ha acquisito nel corso della sua vita: pentole di farmacie, acquamanili, piatti e scodelle. La maggior parte dei pezzi proviene dalla Catalogna, ma ce ne sono molti altri dalle principali regioni manifatturiere ceramiche della penisola: Manises, Paterna, Muel, Teruel e Talavera de la Reina.

Lo scaldaletto sulla destra mentre entrate nella stanza è incorniciato da un camino ricavato da una finestra che originariamente faceva parte del castello di Sitges. A destra dello scaldaletto c’è l’architrave di una finestra o di una porta che proveniva anche dal vecchio castello.

Punti salienti

Brocca
fine del XVII secolo, primo terzo del XVIII secolo, Barcellona, ​​porcellane smaltate

Questa brocca d’acqua o brocca fu fabbricata a Barcellona alla fine del XVII secolo o all’inizio del XVIII secolo.

Le ewer erano usate per mantenere l’acqua fredda o calda, per lavare i piatti e per lavarsi le mani prima e dopo i pasti. Sono sempre stati accompagnati da lavabi, in modo che possano essere considerati i precursori dei lavelli in stile moderno.

Questo pezzo è unico. I motivi decorativi botanici sono disposti in fasce sovrapposte, con particolare menzione al collo del destinatario, con grandi tulipani e crisantemi in negativo. Sul resto del pezzo ci sono alberi e rami con un’influenza orientale disposti asimmetricamente, lo scenario di un paesaggio di cacciatori e musicisti.

Maternità
Manolo Hugué, c. 1897-1900, Cadaqués, gesso dipinto

Manolo Hugué realizzò la maternità in gesso tra il 1897 e il 1900 durante uno dei suoi soggiorni nella casa della famiglia Pichot. È l’unico dei suoi primi pezzi che è stato conservato. Alexandre Riera, amico e mecenate di Hugué, acquistò il pezzo e in seguito lo scambiò con Rusiñol per uno dei suoi dipinti. È così che la scultura è entrata nella collezione Cau Ferrat. Più tardi un altro pezzo di Manolo Hugué verrebbe anche a fare parte della collezione: Flamenco Dancer, un disegno a carboncino colorato realizzato intorno al 1906-1908, che ora può essere visto nello studio del pittore.

Stanza della fontana
La Sala del Brollador, la stanza più luminosa e allegra di Cau Ferrat, prende il nome dal fonte battesimale gotica che la presiede. Originariamente sorgeva nel giardino dell’eremo di El Vinyet e prima di acquistarlo Rusiñol lo ritraeva in uno dei suoi dipinti di Sitges, intitolato L’hort del Vinyet, che ora possiamo contemplare nella Sala Grande. Più tardi, quando fu a Cau Ferrat, lo dipinse di nuovo in un ritratto di sua figlia, Maria Rusiñol. Sopra il becco si trova il Penell del gall (Gallo segnavento) di Pablo Gargallo, che fu donato al museo dalla sua vedova nel 1935.

Questa sala espone anche gran parte della sua collezione di ceramiche e la sua collezione competitiva di pezzi archeologici: vasi per unguenti, collane e amuleti, ecc. Disposta in tre teche, la collezione contiene i numerosi oggetti in vetro e terracotta che Rusiñol ha trovato nei suoi scavi nel sito punico di Puig des Molins, Ibiza, nel 1912.

Altre caratteristiche degne di nota sono i due studi di nudo di Ramon Casas e una ventina di schizzi ad acquerello di Maria Rusiñol, la figlia del pittore.

Punti salienti

Cimitero di Montmartre,
Santiago Rusiñol, 1891, Parigi, olio su tela

Cimiteri, sepolture, la vicina presenza di morte in generale, erano tutti argomenti abbastanza comuni nell’opera pittorica e letteraria di Santiago Rusiñol, specialmente nel decennio del 1890.

Il cimitero di Montmartre è stato dipinto nel 1891. È un dipinto straordinario in cui Rusiñol, attraverso un gioco di luci sostenuto da tre toni (grigio, ocra e bianco) è in grado di creare un’atmosfera triste.

Il dipinto raffigura una prospettiva discendente, presa non lontano dall’appartamento dell’artista al Moulin de la Galette. La prospettiva verso il basso dà alla scena la sensazione di essere lontana, accentuando il suo effetto spersonalizzato.

Giovedì Santo a Pollensa (Maiorca)
Santiago Rusiñol, 1902, olio su tela

Nella vita di Rusiñol Maiorca era un luogo strettamente legato alla sua personalità, poiché assumeva anche un ruolo chiave nel suo lavoro di pittore e scrittore. Questo pezzo è uno scenario urbano visto dall’alto. Nel mezzo della composizione vediamo una strada con un gruppo di persone che lasciano la chiesa di Pollensa con le candele in mano. Questa inclusione consente all’artista di umanizzare la composizione complessiva, cosa che si ottiene anche con il fumo proveniente dai camini.

La drammatizzazione di Rusiñol evoca alcune idee trovate nell’opera di El Greco.

La vita epica di Mr. Esteve
Ramon Casas (disegni) y Gabriel Alomar (testo), 1907, matita di grafite, inchiostro, lavaggio, acquerello e pastello su carta

La prima edizione del romanzo L’auca del senyor Esteve (The Epic Life of Mr. Esteve), di Santiago Rusiñol, uscì nel 1907. Ciò che vediamo qui è la trasformazione del romanzo in disegni di Ramon Casas e elegie testuali di Gabriel Alomar .

Il signor Esteve è il personaggio principale della storia e un membro della piccola borghesia di Barcellona. Suo nipote vuole essere un artista, con tutte le intenzioni idealistiche che ciò potrebbe implicare. Per mezzo di questo contrasto, Rusiñol espone uno dei temi più decisivi del periodo Art Nouveau: il rapporto tra l’artista e la società borghese, una questione che viene finalmente risolta giungendo a un accordo.

Presentato nel 1917, fu uno dei maggiori successi teatrali e pubblici di Rusiñol.

Ragazza con la chitarra
Ramon Casas, 1894, olio su tela

Nelle collezioni Cau Ferrat ci sono tre dipinti ad olio di Ramon Casas che raffigurano nudi femminili: Ragazza con chitarra, Femmina con scorcio e Femmina (nello studio). Solo il primo di questi è datato, mentre gli altri sono considerati dello stesso periodo.

L’interesse per le linee ondulate e gli arabeschi mostra una chiara influenza di alcune opere di Auguste Rodin, come Andromeda e Danaïd.

Ufficio
L’ufficio o la stanza di lavoro è la stanza ricordo per eccellenza. Gli oggetti sono conservati qui direttamente collegati a diversi momenti importanti della vita di Santiago Rusiñol

Potremmo contaminare la corona d’alloro in ferro battuto che ha ricevuto per celebrare il venticinquesimo anniversario della fondazione di Cau Ferrat e una tavolozza con sei pennelli che è stata donata dalla sua vedova.

Inoltre, questa sala ospita anche il pianoforte Bernareggi, che ha avuto un ruolo di primo piano nelle numerose serate musicali a Cau Ferrat a cavallo tra Otto e Novecento. I maggiori compositori che hanno suonato questo piano includono Enric Granados, Eugène Ysaye, Enric Morera, Isaac Albéniz, Ernest Chausson e Manuel de Falla.

È qui che si colloca il bouquet di fiori freschi che, grazie all’Associazione del Ram de Tot l’Any aRusiñol, accompagna permanentemente l’artista. Questa associazione, formata da donne e ragazze della città, si è formata spontaneamente nel 1933, alla vigilia dell’apertura del Museo, quando un gruppo di ragazze di Sitges ha deciso di portare un mazzo di fiori a Cau Ferrat ogni giorno come segno di la loro eterna gratitudine per l’artista.

Punti salienti

Paesaggio di Granada
Arcadi Mas i Fondevila, 1895, olio su tavola

Come si può vedere nella dedica del dipinto, Arcadi Mas i Fondevila ha donato Granada Landscape a Santiago Rusiñol come regalo, come ricordo del tempo trascorso entrambi nella città dell’Alhambra dall’autunno del 1895 all’inizio del 1896. La ragione di il loro viaggio a Granada fu l’interesse di Rusiñol nel vedere di nuovo luce e paesaggi, come lo avevano affascinato durante la sua prima visita otto anni prima.

Rusiñol e Mas hanno trascorso molto tempo a dipingere le ambientazioni all’aperto della città. Il cortile Alberca, nell’Alhambra e il cortile Acequia, nel Generalife, erano due dei luoghi più frequentemente ritratti da Rusiñol nelle sue opere.

Ritratto di Santiago Rusiñol
Ramon Casas, 1926, carboncino, sanguigna e pastello su carta

Il 10 gennaio 1926 un gran numero di persone vestite al meglio per assistere all’omaggio a Santiago Rusiñol a Sitges, un’iniziativa di intellettuali catalani.

L’evento centrale e più atteso del programma si è svolto ai piedi del monumento a El Greco.

Un altro dei doni offerti a Rusiñol durante la celebrazione è stato questo raffinato disegno a carboncino di Ramon Casas. La venerabile immagine del suo amico che Casas ci offre contrasta notevolmente con una serie di ritratti di Rusiñol trovati qui anche se fatti molto prima, quando l’artista era ancora giovane e avevano ancora molti progetti da fare.

Camera da letto
Il soggiorno e l’alcova sono separati dalla cucina-sala da pranzo da un arco semicircolare. Sebbene non sia così abbondantemente decorato come le altre aree del piano terra, ci sono anche molti pezzi interessanti qui.

Punti salienti

Punto di Sitges
Joaquim de Miró, 1895, olio su tela

Joaquim de Miró faceva parte del gruppo scolastico luminista, uniti dal loro interesse nel catturare la vibrante luce mediterranea di Sitges, il luogo che avevano scoperto come motivo pittorico.

Nella loro ricerca della sincerità, i pittori luministi cercarono di dipingere tele cariche di luce. Scelsero di lasciare i loro studi, sistemando i cavalletti sulla spiaggia o nei campi e dipingendo ciò che avevano davanti a loro.

Quando arrivò per la prima volta a Sitges nel 1891, Rusiñol scoprì lo studio di Joaquim de Miró.

Questo è un pezzo luminoso carico di luce e colore che ci colpisce per il suo disegno sicuro, la sua prospettiva e l’intensità luminosa.

Il Museo Cau Ferrat, Sitges, Spagna
Il Museo Cau Ferrat fu fondato nel 1893 dall’artista Santiago Rusiñol (1861-1931) come laboratorio domestico e divenne museo pubblico nel 1933, preservando lo spirito artistico ispirato dal suo fondatore. Il Museo contiene collezioni di arte antica raccolte dall’artista (pittura, fucina, ceramica, vetro, archeologia, scultura e arredamento) e arte moderna (pittura, disegno, scultura) con opere di Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i Fondevila, Zuloaga, Regoyos e Degouwe of Nucques, Henry Clarasó Manolo Hugué e Pau Gargallo, tra gli altri. Le attività organizzate da Rusiñol con la partecipazione di artisti, musicisti e scrittori hanno trasformato Cau Ferrat nel Tempio del “Modernismo” …

Pittura, disegno, scultura, ferro battuto, ceramica, vetro e gran parte dell’arte plastica plasmata dallo stesso Rusiñol formano un insieme artistico unico che, insieme all’edificio che ospita le opere, è un esempio di come il “Modernismo” venerasse tutte le forme d’arte. È la prima visita da non perdere tra tutti i musei di Sitges.

La ristrutturazione dell’edificio effettuata tra il 2010 e il 2014 ha portato alla ristrutturazione della struttura e al restauro e al recupero di tutti i beni originali che facevano parte del nostro patrimonio.