Cau Ferrat Museum은 전 화가이자 극작가이자 수집가 인 Santiago Rusiñol의 집이자 스튜디오입니다. 루시 ñ은 바르셀로나 스튜디오에서 그의 미술품을 가져와이 집에 전시했습니다. 그가 70 세인 1931 년에 사망했을 때 시체스 마을은 그 집과 컬렉션을 물려 받았습니다.
루시 ñ은 1891 년 10 월 시체스에 와서 몇 달을 보냈다. 1893 년 여름에 그는 낚시 오두막을 사서 친구에게 건축가 Francesc Rogent에게 자신의 집과 스튜디오로 사용할 공간을 설계하도록 요청했습니다. 이듬해에 그는 집 옆집을 샀고, 오늘 우리가 보듯이 공간을 디자인 한 것은 Rogent였습니다.
집에는 2 개의 층이 있으며 각 층마다 고유 한 목적이 있습니다. 1 층은 자연 건축의 특징을 유지했으며 신 고딕 양식의 1 층은 컬렉션을 보관합니다.
현관
Cau Ferrat의 모든 내용은 작성자 인 Santiago Rusiñol의 전기와 연결되어 있습니다.
어떤 의미에서, 현관은 Cau Ferrat의 다른 방들이 더 많이 확산되는 것에 대한 간결한 소개입니다. 우리가 입구에서 볼 수 있듯이 작품과 물건은 집안의 모든 벽에 분포되어 있습니다.
많은 세라믹 조각, 단철 작품의 몇 가지 예, 가구, 나무 조각 및 모든 그림과 그림이 있습니다.
이 첫 번째 방에서 중심 그림을 생각할 때 파리, 시체스와 그의 풍경에서 작가 루시 i의 경력의 다양한 기간에 감사합니다.
하이라이트
폰 브로커,
Santiago Rusiñol, 1889, 파리, 캔버스에 오일
이것은 루시 ñ이 파리에서 한 최초의 그림 중 하나입니다. 그 안에 Rusiñol은 도심의 어두운 안뜰을 묘사합니다. 슬픔과 고통의 느낌은 배경에 나타나는 애도의 여인이 강조합니다.
파리에서 그 작품이 보여 졌을 때 비평가들은 유리한 조건으로 간단히 언급했다. 가장 길고 가장 열렬한 논평은 Miquel Utrillo에 의한 것이었다. 그의 관찰 결과, 안뜰이 전당포에 속할 수 있다고 제안한이 작품은이 타이틀에 대한 결정을 분명히했다.
1890 년 5 월까지 지속 된 프랑스 수도에 처음 체류하는 동안 루시놀은 예술 작품을 강렬한 보헤미안 라이프 스타일로 바꿨습니다.
카네이션 소녀 (Teresa Mirabent Planas)
Santiago Rusiñol, 1893, 시체스, 캔버스에 오일
그가 본 첫 순간부터 시체스의 빛은 루미놀 학교의 모든 화가들에게했던 것처럼 루시놀의 망막에 영향을 미쳤다.
그녀는 카네이션의 향기를 맡을 때 젊은 여성의 모습이 담겨 있으며 작품의 초점입니다. 그녀의 안뜰의 전반적인 효과는 화가의 존재를 완전히 알지 못하기 때문에 소녀의 아름다움을 강조하는 데 도움이됩니다. 색상이 밝고 밝습니다.
이것은 그의 경력 전체에서 Rusiñol이 그린 가장 아름다운 초상화 중 하나입니다. 세 차례에 걸쳐 보여졌지만 작가는 개인 소장품으로 보관하기로 결정했습니다.
책상
16 세기 ~ 17 세기 초, 카스티야 단철 응용 프로그램과 호두, 소나무와 검은 포플러.
이 두 개의 책상은 16 세기 말과 17 세기 초 사이에 만들어졌습니다. 호두, 소나무, 검은 포플러 및 단철로 만들어졌습니다.
장식적인 절박함에도 불구하고, 이탈리아 르네상스 고전주의의 영향은 매너 니스트 스타일을 통해 해석되는 것처럼 분명합니다.
이름은 특정 작문 과제를 의미하지만, 책상과 서랍이있는 책상이나 가구는 기본적으로 모든 종류의 작은 물건, 종이 및 문서를 담는 용기였습니다. 수납 식 덮개는 책상을 견디기 어려울 수 있습니다. 이는 하단 서랍에 잉크 얼룩이 있다는 사실에서 알 수 있듯이 가끔 필기 용으로 사용되지 않는다는 의미는 아닙니다.
백인 여자
라몬 카사스, c. 1891, 시체스, 캔버스에 오일
이 그림에서 우리는 그림과 설정을 결합하려고하는 Ramon Casas의 훌륭한 기술적 및 색채 품질을 봅니다.이 경우 시체스의 푸른 안뜰입니다. Casas는 옷과 몸에 미치는 빛의 무성한 영향에 특히주의를 기울입니다.
라몬 카사스에게있어 세상은 반음계 인상이었습니다. 이 아이디어로 인해 그는 매우 훌륭한 결과물과 함께 매우 미세한 미묘함을 달성했습니다. 여성의 얼굴과 하얀 드레스의 분홍색 톤과 같은 특징의 품질로 인해 Casas는 1880 년대 후반 인상파로 여겨졌습니다.
버려진 궁전
Santiago Rusiñol, 1898, 비즈 나르 (그라나다), 캔버스에 오일
Santiago Rusiñol은 1897 년 12 월 그라나다로 세 번째 여행을갔습니다. 최종 결과는 도시의 정원을 특징으로하는 총 40 개의 그림이었습니다.
모든 그림은 18 세기 말에 세워진 오래된 주현 저택이있는 그라나다 외곽의 작은 마을 인 비즈 나에서 이루어졌습니다.
회양목 사이의 잡초, 물이없는 작은 연못, 반쯤 지워진 낙서, 부서진 창문 –이 모든 세부 사항들은 시간이 지남에 따라 우리에게 우울한 분위기를 조성하는 데 효과적이라고 말했습니다.
식당
부엌 식당은 1 층에서 가장 큰 방입니다. 겸손한 가정에서는 요리와 식사가 같은 공간에서 이루어지기 때문입니다. 루시놀은 시체스에서 불을 피우면서 그의 친구들에게 문학 작품을 자주 읽곤했다. 또한 파리, 그라나다로가는 최근 여행에서 일어난 일이나 다른 곳에서 일어난 일에 대해 손님들에게 이야기하면서 개인 저녁 식사가 열리는 곳이기도합니다.
주방-식당의 벽과 선반은 루시놀이 평생 동안 습득 한 세라믹 조각 (약국, 아쿠아 마일, 접시 및 그릇)으로 덮여 있습니다. 대부분의 조각은 카탈로니아에서 생산되었지만 반도의 주요 도자기 제조 지역에는 Manises, Paterna, Muel, Teruel 및 Talavera de la Reina와 같은 많은 것들이 있습니다.
당신이 방에 들어갈 때 오른쪽에있는 침대 보는 시체스 성의 일부였던 창문으로 만든 벽난로로 둘러싸여 있습니다. Bedwarmer의 오른쪽에는 오래된 성에서 온 창문이나 문의 상인방이 있습니다.
하이라이트
물병
17 세기 후반 ~ 18 세기 초, 바르셀로나, 에나멜을 입힌 도자기
이 물 또는 물 투수는 17 세기 후반 또는 18 세기 초 바르셀로나에서 만들어졌습니다.
물을 차갑거나 뜨겁게 유지하거나 설거지하거나 식사 전후에 손을 씻기 위해 물을 사용했습니다. 그들은 항상 세면대를 동반하여 현대식 싱크대의 선구자로 간주 될 수 있습니다.
이 작품은 독특합니다. 식물 장식 모티프는 큰 튤립과 국화가 음수 인받는 사람의 목에 특별한 언급이있는 겹쳐진 밴드로 표시됩니다. 작품의 나머지 부분에는 사냥꾼과 음악가의 풍경을위한 설정 인 비대칭 적으로 배치 된 동양의 영향을 미치는 나무와 가지가 있습니다.
임산부
마놀로 휴게, c. 1897-1900, 카다 케스, 페인트 석고
Manolo Hugué는 Pichot 가족의 집에 머무는 동안 1897 년에서 1900 년 사이에 산모를 석고로 만들었습니다. 그것은 보존 된 그의 초기 작품 중 유일한 것입니다. Hugué의 친구이자 후원자 인 Alexandre Riera는이 작품을 인수하고 나중에 그의 그림 중 하나를 Rusiñol과 거래했습니다. 이것이 조각품이 Cau Ferrat 컬렉션에 들어간 방법입니다. 나중에 Manolo Hugué의 또 다른 작품은 컬렉션의 일부를 구성하게 될 것입니다 : 1906-1908 년경에 수행 된 채색 된 숯 그림 인 Flamenco Dancer는 이제 화가의 연구에서 볼 수 있습니다.
분수 실
Cau Ferrat에서 가장 밝고 가장 밝은 공간 인 Sala del Brollador는 고딕 침례 글꼴로 명명되었습니다. 그것은 원래 엘 Vinyet 암자 정원에 서 있었고 그것을 획득하기 전에 Rusiñol은 L’ hort del Vinyet라는 그의 시체스 그림 중 하나에서 그것을 묘사했습니다. 우리는 지금 그레이트 홀에서 명상 할 수 있습니다. 나중에, 그것이 Cau Ferrat에 있었던 시간에, 그는 그의 딸 Maria Rusiñol의 초상화에 그것을 다시 그렸다. 주둥이 위에 Pablo Gargallo의 Penell del gall (Weathercock)이 있으며, 1935 년 그의 미망인이 박물관에 기증했습니다.
이 방은 또한 그의 도자기 컬렉션과 그의 고고 학적 조각들 (불분명 한 냄비, 목걸이, 부적 등)의 많은 부분을 전시합니다. 세 개의 진열장에 배치 된이 컬렉션에는 루시놀이 발굴에서 발견 한 많은 유리와 테라코타 물체가 들어 있습니다. 1912 년 이비자 Puig des Molins의 Punic 사이트
다른 주목할만한 특징은 Ramon Casas의 두 누드 연구와 화가의 딸인 Maria Rusiñol의 스물 수채화 스케치입니다.
하이라이트
몽마르트르 묘지,
Santiago Rusiñol, 1891, 파리, 캔버스에 오일
묘지, 매장, 일반적으로 가까운 죽음의 존재는 산티아고 루시놀의 그림 및 문학 작품, 특히 1890 년대의 10 년에 모두 상당히 일반적인 주제였습니다.
몽마르트르 묘지는 1891 년에 그려졌습니다. 루시놀은 세 가지 톤 (회색, 황토 및 흰색)을 통해 지속되는 빛을 통해 슬픈 분위기를 연출할 수있는 특별한 그림입니다.
그림은 물랑 데 라 갈레트 (Moulin de la Galette)의 예술가 아파트에서 멀지 않은 하강 관점을 묘사합니다. 하향 투시로 인해 원거리에서 벗어난 느낌을 갖게되어 비 개인화 된 효과가 강조됩니다.
Maundy 목요일 Pollensa (마요르카)
산티아고 루시놀, 1902 년, 캔버스에 오일
루시 ñ의 삶에서 마요르카는 화가와 작가로서의 작업에서 중요한 역할을했기 때문에 그의 성격과 밀접한 관련이있는 곳이었습니다. 이 작품은 위에서 본 도시 풍경입니다. 작곡 중간에 우리는 사람들이 손에 촛불을 들고 꽃가루에 교회를 떠나는 거리를 볼 수 있습니다. 이 포함을 통해 아티스트는 굴뚝에서 연기가 나면서 전체 구성을 인간화 할 수 있습니다.
루시 ñ의 드라마는 엘 그레코의 작품에서 발견 된 특정 아이디어를 불러 일으킨다.
Mr. Esteve의 서사시 생활
라몬 카사스 (도면) y 가브리엘 알로마 (텍스트), 1907 년, 흑연 연필, 잉크, 워시, 수채화 및 종이에 파스텔
Santiago Rusiñol의 소설 L’ auca del senyor Esteve (Esteve 씨의 Epic Life)의 첫 번째 판은 1907 년에 나왔습니다. 여기서 우리가 보는 것은 Ramon Casas의 그림과 가브리엘 알로마 (Gabriel Alomar)의 그림으로 변신 한 소설입니다. .
Esteve 씨는이 이야기의 주요 인물이며 바르셀로나의 쁘띠 부르주아지 회원입니다. 그의 손자는 이것이 의미하는 모든 이상 주의적 의도를 가진 예술가가되기를 원합니다. 이러한 대조를 통해 Rusiñol은 아르누보 시대의 가장 결정적인 주제 중 하나 인 예술가와 부르주아 사회의 관계를 제시하며,이 문제는 결국 합의에 도달함으로써 해결됩니다.
1917 년에 초연 된이 영화는 루시놀의 가장 큰 연극 및 대중의 성공 중 하나였습니다.
기타 소녀
라몬 카사스, 1894 년, 캔버스에 오일
Cau Ferrat 컬렉션에는 라몬 카사스 (Ramon Casas)가 여성 누드를 묘사 한 3 가지 유화가 있습니다 : 기타를 가진 소녀, 단축 및 여성 (연구중인). 이 중 첫 번째 날짜 만 표시되고 다른 날짜는 동일한 기간으로 간주됩니다.
기복이있는 선과 아라베스크에 대한 관심은 안드로메다와 다 나이드와 같은 오귀스트 로댕의 작품의 분명한 영향을 보여줍니다.
사무실
사무실 또는 작업실은 우수 실입니다. Santiago Rusiñol의 삶에서 중요한 순간들과 직접 관련이있는 항목이 여기에 보존됩니다.
카우 페라 (Cau Ferrat) 창립 25 주년을 기념하기 위해받은 단철 로렐 화환과 그의 미망인이 기증 한 6 개의 브러시가 달린 팔레트를 표시하기 위해 우리는 정복 할 수 있습니다.
또한이 객실에는 19 세기와 20 세기 초 카우 페라 (Cau Ferrat)의 많은 음악 소 레르에서 주도적 인 역할을 한 베르나 레기 피아노 (Bernareggi Piano)도 있습니다. 이 피아노를 연주 한 주요 작곡가로는 Enric Granados, Eugène Ysaye, Enric Morera, Isaac Albéniz, Ernest Chausson 및 Manuel de Falla가 있습니다.
이곳은 신선한 꽃의 꽃다발이 놓여지는 곳으로 Associació del Ram de Tot l’ Any aRusiñol 덕분에 아티스트와 영구적으로 동행합니다. 도시의 여성과 소녀들로 구성된이 협회는 1933 년 박물관 개장 전날 자발적으로 결성되었습니다. 시체스 출신 소녀들이 매일 코우 페라 트에 꽃 꽃다발을 가져 오기로 결정했습니다. 예술가에 대한 영원한 감사.
하이라이트
그라나다 풍경
Arcadi Mas i Fondevila, 1895 년, 기내 기름
회화의 헌신에서 볼 수 있듯이, Arcadi Mas i Fondevila는 1895 년 가을부터 1896 년 초까지 알함브라시에서 보냈던 시간을 기념하기 위해 그라나다 풍경을 산티아고 루시놀에게 선물로 주었다. 그라나다로의 여행은 8 년 전에 처음 방문하는 동안 그를 놀라게하면서 다시 빛과 풍경을 보는 것에 대한 Rusiñol의 관심이었습니다.
Rusiñol과 Mas는 도시의 야외 환경을 그리는 데 많은 시간을 보냈습니다. Alhambra의 Alberca Courtyard와 Generalife의 Acequia Courtyard는 Rusiñol이 그의 작품에서 가장 자주 묘사 한 장소 중 두 곳입니다.
산티아고 루시 ñ의 초상화
라몬 카사스 (Ramon Casas), 1926 년
1926 년 1 월 10 일, 많은 사람들이 카탈로니아 지식인들의 주도로 시체스 (Sitges)의 산티아고 루시놀 (Santiago Rusiñol)에게 경의를 표하기 위해 최선을 다했습니다.
이 프로그램의 중심이자 가장 많이 참석 한 행사는 엘 그레코 기념비 기슭에서 열렸습니다.
축하 행사 동안 Rusiñol에게 제공되는 또 다른 선물은 Ramon Casas의 훌륭한 숯 그림이었습니다. Casas가 우리에게 제공하는 그의 친구의 숭고한 이미지는 아티스트가 아직 어렸을 때 많은 프로젝트가 남아 있었을 때 훨씬 일찍 완료되었지만 여기에서 발견 된 수많은 Rusiñol의 초상화와 크게 대조됩니다.
침실
거실과 골방은 부엌 식당에서 반원형 아치로 분리되어 있습니다. 그것은 1 층의 다른 지역만큼 풍부하게 장식되어 있지는 않지만 여기에는 많은 흥미로운 작품이 있습니다.
하이라이트
시체스 포인트
호 아킴 데 미로, 1895 년, 캔버스에 오일
호 아킴 데 미로 (Joaquim de Miró)는 루미 니스트 학교 그룹의 일원으로, 그림 모티프로 발견 된 시체스 (Sitges)의 역동적 인 지중해 빛을 포착하는 데 관심을 가졌습니다.
성실함을 찾기 위해 루미네스 트 화가들은 빛으로 채워진 캔버스를 그리려고했습니다. 그들은 스튜디오를 떠나 해변이나 들판에 이젤을 설치하고 자신이 가지고 있던 것을 그림으로 그렸습니다.
그가 1891 년 시체스에 처음 도착했을 때, Rusiñol은 Joaquim de Miró의 스튜디오를 발견했습니다.
이것은 빛과 색으로 채워진 밝은 조각으로 자신감있는 그림, 원근감 및 광도에 영향을줍니다.
Cau Ferrat Museum, 시체스, 스페인
Cau Ferrat Museum은 1893 년 예술가 Santiago Rusiñol (1861-1931)이 홈 워크숍으로 설립했으며 1933 년에 공공 박물관이되었으며, 그의 설립자에 의해 영감을받은 예술적 정신을 보존했습니다. 박물관에는 예술가가 수집 한 고대 미술 (그림, 단조, 도자기, 유리, 고고학, 조각 및 가구)과 현대 미술 (그림, 그림, 조각)이 Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i의 작품으로 수집되어 있습니다. Nucques의 Fondevila, Zuloaga, Regoyos 및 Degouwe, Henry Clarasó Manolo Hugué 및 Pau Gargallo 등이 있습니다. 예술가, 음악가 및 작가의 참여로 Rusiñol이 조직 한 활동은 “Modernisme”사원에서 Cau Ferrat를 변형 시켰습니다.
그림, 그림, 조각, 단철, 세라믹, 유리 및 Rusiñol 자체가 저술 한 많은 플라스틱 예술 작품은 작품을 주최하는 건물과 함께 “Modernisme”이 모든 예술 형식을 어떻게 존중했는지 보여주는 예입니다. 그것은 시체스의 모든 박물관 중에서 가장 먼저 방문해야 할 곳입니다.
2010 년에서 2014 년 사이에 수행 된 건물의 리노베이션은 구조의 보수와 우리 유산의 일부였던 모든 원래 자산의 복원 및 복구로 이어졌습니다.