Ao entrar no Salão Principal, os visitantes que o vêem pela primeira vez costumam ter a mesma sensação de entrar em um recinto sagrado. De fato, Rusiñol organizou tudo de tal maneira que o Grande Salão se assemelhasse a um templo de arte. A altura do magnífico teto caixotado, juntamente com algumas das peças em exibição, aumentam ainda mais essa sensação.
Rusiñol escolheu o Grande Salão como o local onde ele cuidadosamente organizou e exibiu sua esplêndida coleção de ferragens. No meio, ele colocou a coleção de objetos de vidro adquiridos de Alexandre de Riquer e a escultura do Forjador català (ferreiro catalão) de seu grande amigo Enric Clarasó. Ele também pendurou várias obras medievais aqui, incluindo o Retábulo da Mãe de Deus, São João Batista e São Pedro Apóstolo – atribuído a Guilem Ferrer e datado entre 1390 e 1400 -, bem como as duas obras de El Greco que ele adquiriu em Paris, obras de outros artistas como La partició del viby Ignacio Zuloaga e Boulevard de Paris de Ramon Pichot, e muitos retratos de Rusiñol feitos por seus amigos.
O Grande Salão de Cau Ferrat é um dos exemplos mais verdadeiros da idéia de arte total que informou tanto do modernismo catalão.
Coleção Santiago Rusiñol
“A posse antiga e a mania de coleta são uma doença incurável”
Santiago Rusiñol, Meus velhos ferros (1893)
“Colecionadores de antiguidades são trapos de lembranças”
Santiago Rusiñol, Altos e maus pensamentos (1927)
Arte, coleta e caminhada foram os três meios pelos quais o interesse artístico de Santiago Rusiñol se uniu e levou à figura poliédrica do artista, intelectual, caminhante científico, jornalista, arqueólogo, escritor e colecionador. Rusiñol começou como colecionador na oficina de seu primeiro professor, o pintor Tomàs Moragas, amigo e seguidor de Marià Fortuny. A caminhada científica, na qual Rusiñol participou com regularidade e entusiasmo, foi a outra área em que Rusiñol desenvolveu sua atividade como colecionador. A faceta do colecionador foi a primeira projeção e perfil públicos do artista, que, juntamente com sua dedicação ao culto à arte, o definiram com mais precisão. Colecionar se tornou um dos perfis mais característicos de sua personalidade artística total até o final de seus dias. Cada um dos museus ‘ As obras de s estão diretamente relacionadas a uma passagem na vida do artista. O Museu do Cau Ferrat, além de exibir uma esplêndida coleção de arte antiga e moderna, constitui a “coleção do coração” do artista.
A formação da coleção de arte de Rusiñol corresponde a três etapas. O primeiro, período mais longo, começa em 1875 e termina com a conferência que ele deu no Ateneu Barcelonès em 1893, Mis hierros viejos. Isso corresponde principalmente à formação da coleção de forjas e às peças de arte antiga, preservadas na oficina que ele compartilhou com o escultor Enric Clarasó em Barcelona, chamado Cau Ferrat. A coleção de forjamento. As artes de ferro e os vários objetos de natureza religiosa ou secular que se tornaram objetos fora de uso ou faziam parte do grande número de obras antigas e anônimas resultantes dos esforços construtivos e artísticos dos artesãos antigos eram os objetos preferidos de atenção. para alguns dos caminhantes da época,
A segunda etapa acontece em Cau Ferrat, em Sitges. Começa com a compra das pinturas de Greco em Paris em janeiro de 1894, As lágrimas de São Pedro e o penitente de Madalena, e termina em 1902, com a aquisição da coleção de vidro de Alexandr de Riquer e a instalação da pintura Quinta-feira Santo em Pollença (1902), a última obra de Santiago Rusiñol que entra no Cau Ferrat de Sitges. Estes são os anos das Festas Modernistas (1892-1899), que culminaram em 1898 com a inauguração da década de ouro de Sitgetan do Monumento Greco. Nessa etapa, ele entra no Cau Ferrat e com o desejo de formar a coleção do artista, a maioria das pinturas de Rusiñol e a de seus amigos e colegas Ramon Casas, MT Müller, Enric Clarasó, Arcadi Mas e Fondevila, Ramon Pichot, Zuloaga, Regoyos, como bem como aquele que adquire jovens valores emergentes: Isidre Nonell, Picasso e Manolo Hugué, que frequenta os 4 Gats. Um grande número de obras e objetos artísticos de suas viagens e campanhas artísticas são incorporados ao Cau Ferrat: Montmartre e Paris, Itália (cópias feitas por Rusiñol dos afrescos e pinturas dos Primitivos); Andaluzia (os óleos e desenhos feitos em Granada e Víznar); cópias feitas por ele e outros (Ramon Pichot ou Pere Ferran) no Museo del Prado, etc. Objetos como a janela japonesa ou o piano de estúdio, com o qual Manuel de Falla concluiu a suíteNoites nos jardins da Espanha em 1916 dão ao Cau Ferrat uma atmosfera e aparência únicas e únicas.
O terceiro estágio corresponde ao primeiro terço do século XX, quando a vida de Rusiñol, após o tratamento de desmoralização, envolve uma nova rotina de hábitos e quase sempre acompanhada por sua esposa e filha – das quais há trabalhos pendurados nas paredes do museu. É necessário enfatizar a entrada da coleção de arqueologia pré-romana e púnica das escavações do Puig des Molins (Ibiza) e as vinhetas de Ramon Casas com o pergaminho de Gabriel Alomar para L’Auca del sir Esteve (1907) . ) Várias peças de cerâmica vêm das viagens e campanhas de Rusiñol por toda a Andaluzia, Maiorca, o país valenciano ou Castela. Cau Ferrat deixa de ser uma oficina doméstica para um museu-oficina e seu proprietário estende cartões para autorizar visitas em sua ausência.
Como epílogo, a última etapa do Cau Ferrat é a que começa com a reabertura como museu público (1933). Santiago Rusiñol o legou à cidade de Sitges pelo amor que ele professava ao povo, conforme estabelecido em seu testamento. Sem remover ou modificar a estrutura ou áreas, Joaquim Folch i Torres, diretor do Museu de Arte da Catalunha e primeiro diretor do Museu de Cau Ferrat, juntamente com sua equipe, realizaram inventário, classificação e realocação das peças. É o palco da museização do modernismo. Em 1935, o cata-vento Galo, do escultor Pau Gargallo, foi doado por sua viúva para ser adicionado à coleção de forjamentos.
O Cau Ferrat se tornou um dos símbolos da história cultural do país e é reconhecido como o Templo do Modernismo.
luzes
Dance no Moulin de la Galette
Ramon Casas, 1890-1891, Paris, óleo sobre tela
Ramon Casas pintou esta obra em 1891, durante sua terceira etapa em Paris. É uma pintura a óleo feita com uma economia particular de cores, onde predominam tons de cinza e escuro, oferecendo uma imagem melancólica de um dos pontos de lazer de Montmartre no final do século XIX.
Os especialistas consideram esse trabalho uma das peças-chave em sua longa e realizada carreira.
O Boêmio (Miquel Utrillo)
Santiago Rusiñol, 1890, Paris, óleo sobre tela
Rusiñol e Utrillo solidificaram sua amizade depois de 1880. Juntamente com Casas, Clarasó e Canudas, eles se tornaram um quinteto quase inseparável. Na primavera de 1889, Utrillo partiu para Paris como correspondente artístico do jornal La Vanguardia. Pouco tempo depois, quando Rusiñol já havia se estabelecido na capital francesa, eles se mudaram para um prédio na Rue de l’Orient, junto com Canudas e Clarasó. Utrillo apresentou muitos dos artistas parisienses da época a Rusiñol, mostrando-lhe também o ambiente boêmio em Montmartre, que Utrillo conhecia bem em seus dias de estudante.
O viciado em morfina
Santiago Rusiñol, 1894, Paris, óleo sobre tela
Em 1894, durante sua terceira e última etapa em Paris, Rusiñol pintou duas telas muito semelhantes, ambas apresentando uma jovem delicada. No viciado em morfina, o modelo (que parece ser diferente do da medalha) está deitado na cama sob os efeitos da droga, depois de ter tomado morfina.
O “viciado” retratado na pintura foi Stéphanie Nantas, o modelo preferido do pintor no período em que ele morou no apartamento no Quai Bourbon. Rusiñol a fez aparecer em quase uma dúzia de pinturas da época, sempre como alguém anônimo, exceto no retrato que leva seu nome: Rêverie (Stéphanie Nantas), que também pode ser vista no Grand Hall.
Poesia
Santiago Rusiñol, 1894-1895, Paris, óleo sobre tela
Depois de voltar de Pisa e Florença em 1894, a influência dos primeiros pintores italianos em Rusiñol seria vista em três grandes painéis agora pendurados nas aberturas de arco pontudas no final do Grande Salão. Todos eles foram concebidos para decorar esta parte de Cau Ferrat. Nos referimos às alegorias conhecidas de Pintura, Música e Poesia. Feito em Paris, no final de 1894 e início de 1895, agora é considerado a contribuição distinta de Rusiñol ao movimento simbolista, uma tendência popular da Europa no final do século com a qual Rusiñol se identificou.
Doménikos Theotokópoulos
(El Greco) e oficina, As Lágrimas de São Pedro, c. 1600, óleo sobre tela
A importância das pinturas de El Greco, Mary Magdalene Penitent e The Tears of Saint Peter, foi resumida com precisão por Miquel Utrillo quando ele definiu ambas as obras como “uma das atrações morais e materiais mais comentadas de Cau Ferrat”. Até hoje, muitos visitantes entram o museu para contemplar essas duas obras do pintor de Creta, que Santiago Rusiñol transformou na encarnação do ideal do pintor moderno.
Na obra de El Greco, onde a cor domina a linha desenhada, Rusiñol e seus colegas viram um claro precedente para a pintura moderna. Rusiñol via El Greco como a personificação de um artista livre e moderno.
Ramon Canudas, Paciente Convalescente
Santiago Rusiñol, 1892, Sitges, óleo sobre tela
A amizade entre Rusiñol e Canudas começou em 1885, depois de ter sido apresentada por Miquel Utrillo, e cresceu ao longo dos anos, especialmente no período em que ambos viviam em Paris, no quartel da Rue de l’Orient. Durou até a morte do gravador em Sitges em 1892 por tuberculose.
Dos muitos retratos que Rusiñol pintou de seus amigos, dois são representações do gravador Ramon Canudas. O artista fez com apenas alguns meses de diferença em 1892, precisamente quando a doença de Canudas era claramente irreversível.
Neste trabalho, o sujeito está sentado na frente de um aquecedor, com um cobertor cobrindo as pernas e um livro aberto no colo.
Atribuído a Guillem Ferrer, retábulo da Virgem
João Batista e São Pedro Apóstolo, c. 1390-1400, têmpera, folha de ouro e folhas metálicas em pinho
Este grupo pictórico de três painéis e uma predela é dedicado à Virgem Maria, João Batista e São Pedro, cujas imagens estão na seção central. Três composições focam a vida de João Batista (nascimento, batismo de Cristo e morte sob o rei Herodes), enquanto outras três estão centradas na vida do príncipe dos apóstolos (o chamado de São Pedro, a ressurreição de Tabita e sua crucificação).
Este retábulo fazia parte do corpo de trabalho identificado com Guillem Ferrer, e pode ser datado do final do século XIV.
Retrato do Escultor Carles Mani
Santiago Rusiñol, 1895, Paris, óleo sobre tela
Essa pintura nunca foi mostrada durante a vida do pintor, e deixou Cau Ferrat pela primeira vez em 1981. O retrato da escultura Carles Mani é sem dúvida um dos retratos mais perturbadores já feitos por Rusiñol. A tensão no rosto, o olhar desconfiado e o caráter ranzinza do sujeito revelam um homem taciturno e perturbado, o artista incompreendido e azarado representado por Mani. Rusiñol o mostra da cintura para cima, sentado em uma cadeira com o braço esquerdo apoiado no encosto da cadeira. A fisionomia sombria do escultor e sua jaqueta preta são como recortes em cima de um terreno duotônico ousado de vermelhos na parede e amarelos na colcha, claramente inspirados nas roupas amarelas de São Pedro de El Greco.
Rusiñol conheceu Carles Mani e seu amigo, o pintor Pere Ferran, em Paris. Em 1894, Mani recebeu uma doação do governo da província de Tarragona e decidiu compartilhá-la com Ferran, o que os levou a uma aventura parisiense de verdadeira miséria, da qual Rusiñol precisou resgatá-los.
Pintando-se
Ramon Casas e Santiago Rusiñol, 1890, região de Cerdanya, óleo sobre tela
Os pintores impressionistas ficaram particularmente atraídos pela idéia de fazer retratos um do outro.
A amizade entre Rusiñol e Casas levou-os à região de Cerdanya no verão de 1890. Nesta viagem, eles fizeram este trabalho, assinado por ambos.
Não era a primeira vez que eles se retratavam, embora sempre o fizessem separadamente, tornando esse trabalho sua única peça colaborativa.
Em primeiro plano, vemos Rusiñol, enquanto Casas está sentado mais para trás. Os sujeitos estão sentados à sombra, longe da luz, que só pode ser vista na parede iluminada além deles.
Rusiñol em cima de uma lâmpada de ferro forjado
Ramon Casas, 1893, Sitges, óleo sobre tela
Rusiñol em cima de uma lâmpada de ferro forjado, uma pintura a óleo de Ramon Casas de 1893, é uma das obras mais emblemáticas do art nouveau boêmio catalão, desde que apareceu na capa de um livro de 1942 de Josep Pla, Rusiñol y su tiempo (Rusiñol e seu tempo).
De fato, a partir de sua juventude e até o fim de seus dias, essa imagem de Rusiñol foi repetida por ilustradores e pintores, sendo frequentemente usada ironicamente por caricaturistas.
Os muitos retratos feitos por ele por seu grande amigo Ramon Casas se destacam na iconografia prolífica de artistas como MT Müller, Càndid Duran, Zuloaga, Ramon Pichot e Picasso.
Museu Cau Ferrat, Sitges, Espanha
O Museu Cau Ferrat foi fundado em 1893 pelo artista Santiago Rusiñol (1861-1931) como uma oficina em casa e tornou-se museu público em 1933, preservando o espírito artístico inspirado por seu fundador. O Museu contém coleções de arte antiga reunidas pelo artista (pintura, forja, cerâmica, vidro, arqueologia, escultura e móveis) e arte moderna (pintura, desenho, escultura) com obras de Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i Fondevila, Zuloaga, Regoyos e Degouwe de Nucques, Henry Clarasó Manolo Hugué e Pau Gargallo, entre outros. As atividades organizadas por Rusiñol com a participação de artistas, músicos e escritores transformaram Cau Ferrat no templo do “Modernismo” …
Pintura, desenho, escultura, ferro forjado, cerâmica, vidro e grande parte da arte plástica de autoria de Rusiñol formam um conjunto artístico único que, juntamente com o edifício que hospeda as obras, é um exemplo de como o “modernismo” reverenciava todas as formas de arte. É a primeira visita obrigatória entre todos os museus de Sitges.
A reforma do edifício, realizada entre 2010 e 2014, levou à reforma da estrutura e à restauração e recuperação de todos os ativos originais que faziam parte do nosso patrimônio.