Le musée Cau Ferrat est l’ancienne maison et l’atelier du peintre, dramaturge et collectionneur Santiago Rusiñol. Rusiñol a apporté sa collection d’art de son atelier de Barcelone pour l’exposer dans cette maison. À sa mort en 1931, à soixante-dix ans, la ville de Sitges a hérité de la maison et des collections.

Rusiñol est venu à Sitges en octobre 1891 pour y passer quelques mois. À l’été 1893, il acheta un chalet de pêche et demanda à son ami l’architecte Francesc Rogent de concevoir un espace qui lui servirait à la fois de maison et d’atelier. L’année suivante, il a acheté la maison voisine et c’est encore Rogent qui a conçu l’espace tel que nous le voyons aujourd’hui.

La maison a deux étages, chacun avec un but spécifique. Le rez-de-chaussée a conservé les caractéristiques de l’architecture vernaculaire, tandis que le premier étage diaphane, dans le style moderniste néogothique, abrite les collections.

Hall d’entrée
Tout à Cau Ferrat est lié à la biographie de son créateur, Santiago Rusiñol.

Le hall d’entrée est, dans un certain sens, une introduction concise à ce que les autres salles de Cau Ferrat contiennent de plus en plus. Les œuvres et objets sont répartis sur tous les murs de la maison, comme on peut le voir dans l’entrée.

Il y a de nombreuses pièces en céramique, quelques exemples de travail du fer forgé, des meubles, des sculptures sur bois et surtout des peintures et des dessins.

Lorsque nous contemplons les tableaux centraux de cette première salle, nous apprécions les différentes périodes de la carrière de l’artiste Rusiñol: à Paris, à Sitges et ses paysages.

Points forts

Prêteur sur gages,
Santiago Rusiñol, 1889, Paris, huile sur toile

C’est l’une des premières peintures que Rusiñol a réalisées à Paris. Dans ce document, Rusiñol représente une cour sombre dans un centre-ville. Le sentiment de tristesse et de détresse du lieu est mis en évidence par la femme en deuil qui apparaît en arrière-plan.

Lorsque l’œuvre a été montrée à Paris, les critiques y ont fait référence brièvement, mais en termes favorables. Le commentaire le plus long et le plus enthousiaste a été de Miquel Utrillo. Grâce à ses observations, où il suggéra que la cour pouvait appartenir à un prêteur sur gages, l’ouvrage prit définitivement ce titre.

Lors de son premier séjour dans la capitale française, qui dura jusqu’en mai 1890, Rusiñol alterna son travail artistique avec un style de vie bohème intense.

La fille à l’oeillet (Teresa Mirabent Planas)
Santiago Rusiñol, 1893, Sitges, huile sur toile

Dès le premier instant où il l’a vu, la lumière de Sitges a eu un impact sur la rétine de Rusiñol, comme cela a été le cas pour tous les peintres de l’école des luministes.

La figure est d’une jeune femme envoûtée alors qu’elle sent le parfum d’un œillet, et est le point focal de l’œuvre. Autour d’elle, l’effet global de la cour contribue à accentuer la beauté de la jeune fille, qui semble ignorer la présence du peintre. Les couleurs sont vives et lumineuses.

Il s’agit de l’un des plus beaux portraits peints par Rusiñol de toute sa carrière. L’artiste a choisi de le conserver pour sa collection privée, bien qu’il ait été montré à trois reprises.

Bureau
dernier quart du XVIe siècle-début du XVIIe siècle, Castille. Noyer, pin et peuplier noir, avec applications en fer forgé.

Ce bureau en deux pièces a été réalisé entre le dernier quart du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle. Il est en noyer, pin, peuplier noir et fer forgé.

Malgré la sobriété décorative, l’influence du classicisme de la Renaissance italienne est claire, telle qu’elle est interprétée à travers le style maniériste.

Bien que le nom se réfère à la tâche spécifique de l’écriture, ces bureaux ou meubles avec bureau et tiroirs étaient fondamentalement des conteneurs pour toutes sortes de petits objets, papiers et documents. Le couvercle rétractable ne pouvait que difficilement résister au bureau, ce qui ne signifie pas qu’il ne serait pas utilisé pour écrire à l’occasion, comme le montre le fait que dans les tiroirs inférieurs il y a des taches d’encre.

Fille en blanc
Ramon Casas, v. 1891, Sitges, huile sur toile

Dans cette peinture, nous voyons la fine qualité technique et chromatique de Ramon Casas alors qu’il cherche à combiner la figure avec le décor, qui dans ce cas est une cour bleue à Sitges. Casas accorde une attention particulière aux effets luxuriants des rayons de lumière sur les vêtements et le corps.

Pour Ramon Casas, le monde était une impression chromatique. Cette idée l’a amené à réaliser des subtilités extraordinairement fines, avec des résultats très attractifs. En raison de la qualité des caractéristiques comme les tons roses sur le visage féminin et sur la robe blanche, Casas était considéré comme un impressionniste à la fin des années 1880.

Palais abandonné
Santiago Rusiñol, 1898, Víznar (Granada), huile sur toile

Santiago Rusiñol effectua son troisième voyage à Grenade en décembre 1897. Le résultat final fut un total de quarante peintures représentant les jardins de la ville.

Toutes les peintures ont été réalisées à Víznar, une petite ville à la périphérie de Grenade avec un ancien manoir épiscopal construit à la fin du XVIIIe siècle.

Les mauvaises herbes parmi les buis, le petit étang sans eau, les graffitis à moitié effacés, les fenêtres cassées – tout cela a permis à ces détails de créer une atmosphère de mélancolie, nous parlant du passage inexorable du temps.

Salle à manger
La cuisine-salle à manger est la plus grande pièce du rez-de-chaussée, car il était normal dans les maisons modestes de cuisiner et de manger dans le même espace. C’est là que Rusiñol lisait souvent des fragments de ses œuvres littéraires à ses amis de Sitges assis autour du feu. C’est également là que se tiendraient ses dîners privés, lorsqu’il parlerait à ses invités de ce qui s’était passé lors de son dernier voyage à Paris, à Grenade ou ailleurs.

Les murs et les étagères de la cuisine-salle à manger sont aujourd’hui recouverts de pièces en céramique que Rusiñol a acquises tout au long de sa vie: pots de pharmacies, aquamaniles, assiettes et bols. La plupart des pièces proviennent de Catalogne, mais il y en a beaucoup d’autres des principales régions céramiques de la péninsule: Manises, Paterna, Muel, Teruel et Talavera de la Reina.

Le chauffe-lit sur la droite lorsque vous entrez dans la pièce est encadré par une cheminée faite d’une fenêtre qui faisait à l’origine partie du château de Sitges. À droite du chauffe-lit se trouve le linteau d’une fenêtre ou d’une porte qui provenait également de l’ancien château.

Points forts

Aiguière
fin XVIIe-premier tiers du XVIIIe siècle, Barcelone, porcelaine émaillée

Cette aiguière ou pichet à eau a été fabriquée à Barcelone à la fin du XVIIe siècle ou au début du XVIIIe siècle.

Les aiguières étaient utilisées pour garder l’eau froide ou chaude, pour laver la vaisselle et pour se laver les mains avant et après les repas. Ils étaient toujours accompagnés de lavabos, de sorte qu’ils peuvent être considérés comme les précurseurs des éviers de style moderne.

Cette pièce est unique. Les motifs décoratifs botaniques sont disposés en bandes superposées, avec une mention spéciale au cou du destinataire, avec de grandes tulipes et des chrysanthèmes en négatif. Sur le reste de la pièce, il y a des arbres et des branches d’influence orientale disposés de manière asymétrique, le cadre d’un paysage de chasseurs et de musiciens.

Maternité
Manolo Hugué, v. 1897-1900, Cadaqués, plâtre peint

Manolo Hugué a fait la maternité en plâtre entre 1897 et 1900 lors d’un de ses séjours dans la maison de la famille Pichot. C’est la seule de ses premières pièces conservée. Alexandre Riera, un ami et patron d’Hugué, a acquis la pièce et l’a ensuite échangée contre Rusiñol pour l’une de ses peintures. C’est ainsi que la sculpture est entrée dans la collection Cau Ferrat. Plus tard, une autre pièce de Manolo Hugué viendra également faire partie de la collection: Flamenco Dancer, un dessin au fusain coloré réalisé vers 1906-1908, que l’on peut désormais voir dans le travail du peintre.

Salle de la fontaine
La Sala del Brollador, la pièce la plus lumineuse et la plus gaie de Cau Ferrat, est nommée d’après les fonts baptismaux gothiques qui la préside. Il se trouvait à l’origine dans le jardin de l’ermitage El Vinyet et avant de l’acquérir, Rusiñol l’a représenté dans l’une de ses peintures de Sitges, intitulée L’hort del Vinyet, que nous pouvons maintenant contempler dans la Grande Salle. Plus tard, à l’époque où il était à Cau Ferrat, il l’a peint à nouveau dans un portrait de sa fille, Maria Rusiñol. Au-dessus du bec se dresse la Penell del gall (girouette) de Pablo Gargallo, qui a été donnée au musée par sa veuve en 1935.

Cette salle présente également une grande partie de sa collection de céramiques et de sa collection concurrente de pièces archéologiques: pots onguent, colliers et amulettes, etc. Disposée en trois vitrines, la collection contient les nombreux objets en verre et en terre cuite que Rusiñol a trouvés dans ses fouilles. sur le site punique de Puig des Molins, Ibiza, en 1912.

D’autres traits notables sont les deux études de nu de Ramon Casas et la vingtaine d’aquarelles de Maria Rusiñol, la fille du peintre.

Points forts

Cimetière de Montmartre,
Santiago Rusiñol, 1891, Paris, huile sur toile

Les cimetières, les enterrements, la présence à proximité de la mort en général, étaient tous des sujets assez communs dans l’œuvre picturale et littéraire de Santiago Rusiñol, en particulier dans la décennie des années 1890.

Le cimetière de Montmartre a été peint en 1891. C’est une peinture extraordinaire où Rusiñol, au moyen d’un jeu de lumière soutenu par trois tons (gris, ocre et blanc) est capable de créer une humeur attristée.

Le tableau représente une perspective descendante, prise non loin de l’appartement de l’artiste au Moulin de la Galette. La perspective vers le bas donne à la scène le sentiment d’être au loin, accentuant son effet dépersonnalisé.

Jeudi Saint à Pollensa (Majorque)
Santiago Rusiñol, 1902, huile sur toile

Dans la vie de Rusiñol, Majorque était un lieu étroitement lié à sa personnalité, car il a également joué un rôle clé dans son travail de peintre et d’écrivain. Cette pièce est un paysage urbain vu de dessus. Au milieu de la composition, nous voyons une rue avec un groupe de personnes quittant l’église de Pollensa avec des bougies à la main. Cette inclusion permet à l’artiste d’humaniser la composition globale, ce qui est également accompli en ayant de la fumée provenant des cheminées.

La dramatisation de Rusiñol évoque certaines idées trouvées dans l’œuvre d’El Greco.

La vie épique de M. Esteve
Ramon Casas (dessins) et Gabriel Alomar (texte), 1907, crayon graphite, encre, lavis, aquarelle et pastel sur papier

La première édition du roman L’auca del senyor Esteve (La vie épique de M. Esteve), de Santiago Rusiñol, est sortie en 1907. Ce que nous voyons ici est la transformation du roman en dessins de Ramon Casas et en élégies textuelles par Gabriel Alomar .

M. Esteve est le personnage principal de l’histoire et un membre de la petite bourgeoisie de Barcelone. Son petit-fils veut être un artiste, avec toutes les intentions idéalistes que cela pourrait impliquer. Par ce contraste, Rusiñol expose l’un des sujets les plus décisifs de la période Art nouveau: la relation entre l’artiste et la société bourgeoise, question qui est finalement résolue par un accord.

Créé en 1917, ce fut l’un des plus grands succès théâtraux et publics de Rusiñol.

Fille avec guitare
Ramon Casas, 1894, huile sur toile

Dans les collections Cau Ferrat, il y a trois peintures à l’huile de Ramon Casas représentant des nus féminins: Fille avec guitare, Femme avec raccourci et Femme (dans l’étude). Seule la première d’entre elles est datée, tandis que les autres sont considérées comme appartenant à la même période.

L’intérêt pour les lignes ondulées et les arabesques montre une nette influence de certaines œuvres d’Auguste Rodin, comme Andromeda et Danaïd.

Bureau
Le bureau ou la salle de travail est la pièce souvenir par excellence. Les objets sont préservés ici directement liés à plusieurs moments importants de la vie de Santiago Rusiñol

On peut contempler la couronne de laurier en fer forgé qu’il a reçue pour marquer le vingt-cinquième anniversaire de la fondation de Cau Ferrat et une palette à six pinceaux offerte par sa veuve.

En outre, cette salle accueille également le piano Bernareggi qui a joué le rôle principal dans les nombreuses soirées musicales de Cau Ferrat au tournant des XIXe et XXe siècles. Les principaux compositeurs qui ont joué de ce piano sont Enric Granados, Eugène Ysaye, Enric Morera, Isaac Albéniz, Ernest Chausson et Manuel de Falla.

C’est là que se place le bouquet de fleurs fraîches qui, grâce à l’Associació del Ram de Tot l’Any aRusiñol, accompagne en permanence l’artiste. Cette association, composée de femmes et de filles de la ville, s’est formée spontanément en 1933, à la veille de l’ouverture du Musée, lorsqu’un groupe de filles de Sitges a décidé d’apporter chaque jour un bouquet de fleurs à Cau Ferrat en signe de leur éternelle gratitude envers l’artiste.

Points forts

Paysage de Grenade
Arcadi Mas i Fondevila, 1895, huile à bord

Comme on peut le voir dans la dédicace de la peinture, Arcadi Mas i Fondevila a offert le paysage de Grenade à Santiago Rusiñol en cadeau, en souvenir du temps qu’ils ont passé dans la ville de l’Alhambra de l’automne de 1895 au début de 1896. La raison de leur voyage à Grenade était l’intérêt de Rusiñol à revoir sa lumière et ses paysages, comme ils l’avaient fasciné lors de sa première visite huit ans plus tôt.

Rusiñol et Mas ont passé beaucoup de temps à peindre les décors en plein air de la ville. La cour d’Alberca, dans l’Alhambra, et la cour d’Acequia, dans le Generalife, étaient deux des endroits les plus fréquemment représentés par Rusiñol dans ses œuvres.

Portrait de Santiago Rusiñol
Ramon Casas, 1926, fusain, sanguine et pastel sur papier

Le 10 janvier 1926, un grand nombre de personnes se sont habillées de leurs plus beaux atours pour assister à l’hommage à Santiago Rusiñol à Sitges, une initiative des intellectuels catalans.

L’événement central et le plus fréquenté du programme a eu lieu au pied du monument à El Greco.

Un autre des cadeaux offerts à Rusiñol pendant la célébration était ce beau dessin au fusain de Ramon Casas. L’image vénérable de son ami que Casas nous offre contraste fortement avec un certain nombre de portraits de Rusiñol également trouvés ici bien que réalisés beaucoup plus tôt, lorsque l’artiste était encore jeune et avait de nombreux projets à faire.

Chambre
Le salon et l’alcôve sont séparés de la cuisine-salle à manger par un arc en plein cintre. Bien qu’il ne soit pas aussi abondamment décoré que les autres parties du rez-de-chaussée, il y a aussi de nombreuses pièces intéressantes ici.

Points forts

Sitges Point
Joaquim de Miró, 1895, huile sur toile

Joaquim de Miró faisait partie du groupe scolaire de luministes, unis par leur intérêt à capturer la lumière méditerranéenne vibrante de Sitges, l’endroit qu’ils avaient découvert comme motif pictural.

Dans leur quête de sincérité, les peintres luministes ont cherché à peindre des toiles chargées de lumière. Ils ont choisi de quitter leurs ateliers, d’installer leurs chevalets sur la plage ou dans les champs, et de peindre ce qu’ils avaient devant eux.

À son arrivée à Sitges en 1891, Rusiñol découvre l’atelier de Joaquim de Miró.

C’est une pièce lumineuse chargée de lumière et de couleur qui nous impressionne par son dessin confiant, sa perspective et son intensité lumineuse.

Le Musée Cau Ferrat, Sitges, Espagne
Le musée Cau Ferrat a été fondé en 1893 par l’artiste Santiago Rusiñol (1861-1931) comme atelier à domicile et est devenu musée public en 1933, préservant l’esprit artistique inspiré par son fondateur. Le musée contient des collections d’art ancien rassemblées par l’artiste (peinture, forge, céramique, verre, archéologie, sculpture et mobilier) et d’art moderne (peinture, dessin, sculpture) avec des œuvres de Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i Fondevila, Zuloaga, Regoyos et Degouwe de Nucques, Henry Clarasó Manolo Hugué et Pau Gargallo, entre autres. Les activités organisées par Rusiñol avec la participation d’artistes, musiciens et écrivains ont transformé Cau Ferrat dans le Temple du « Modernisme » …

La peinture, le dessin, la sculpture, le fer forgé, la céramique, le verre et une grande partie de l’art plastique créé par Rusiñol lui-même forment un ensemble artistique unique qui, avec le bâtiment abritant les œuvres, est un exemple de la façon dont le « modernisme » vénérait toutes les formes d’art. C’est la première visite incontournable de tous les musées de Sitges.

La rénovation du bâtiment réalisée entre 2010 et 2014 a conduit à la rénovation de la structure et à la restauration et la récupération de tous les actifs d’origine qui faisaient partie de notre patrimoine.