Cau Ferrat Museum هو المنزل السابق واستوديو للرسام والمسرحي وجامع Santiago Rusiñol. أحضر روسيونول مجموعته الفنية من استوديو برشلونة الخاص به لعرضها في هذا المنزل. عندما توفي في عام 1931 ، في سن السبعين ، ورثت بلدة سيتجيس المنزل والمجموعات.

جاء Rusiñol إلى Sitges في أكتوبر 1891 لقضاء بضعة أشهر هنا. في صيف عام 1893 ، اشترى كوخًا لصيد الأسماك ، وطلب من صديقه المهندس المعماري فرانسيسك روجنت تصميم مساحة من شأنها أن تكون بمثابة منزله واستوديوه. في العام التالي اشترى المنزل المجاور ، ومرة ​​أخرى كان روجنت هو الذي صمم المساحة كما نراها اليوم.

يحتوي المنزل على طابقين ، ولكل منهما غرض محدد. حافظ الطابق الأرضي على خصائص الهندسة المعمارية العامية ، في حين يضم الطابق الأول الشفاف ، على الطراز العصري الحديث القوطي ، المجموعات.

مدخل القاعة
يرتبط كل شيء في Cau Ferrat بسيرة منشئه سانتياغو روسينول.

تعد مدخل المدخل ، بمعنى ما ، مقدمة موجزة لما تتميز به الغرف الأخرى في Cau Ferrat بتفاصيل أكبر. يتم توزيع الأعمال والأشياء على جميع جدران المنزل ، كما نرى في المدخل.

هناك العديد من القطع الخزفية ، وبعض الأمثلة على أعمال الحديد المطاوع وبعض الأثاث والمنحوتات الخشبية وقبل كل شيء اللوحات والرسومات.

عندما نفكر في الصور المركزية في هذه الغرفة الأولى ، نقدر الفترات المختلفة في حياة الفنان روسينول: في باريس ، في سيتجيس ومناظره الطبيعية.

يسلط الضوء

من المرتهن،
سانتياغو روسينول ، 1889 ، باريس ، زيت على قماش

هذه هي واحدة من اللوحات الأولى التي قام بها روسينول في باريس. في ذلك ، يصور روسينيول فناء مظلم في مدينة داخلية. تم تسليط الضوء على إحساس المكان بالحزن والضيق من قبل المرأة في الحداد الذي يظهر في الخلفية.

عندما تم عرض العمل في باريس ، أشار إليه النقاد لفترة وجيزة ، ولكن بعبارات مواتية. كان تعليق Miquel Utrillo هو أطول التعليقات وأكثرها حماسة. وبفضل ملاحظاته ، حيث اقترح أن الفناء يمكن أن ينتمي إلى مرهن ، فقد تم العمل على هذا العنوان بشكل نهائي.

خلال إقامته الأولى في العاصمة الفرنسية ، والتي استمرت حتى مايو 1890 ، بدل روسينول عمله الفني بأسلوب حياة بوهيمي مكثف.

الفتاة ذات القرنفل (تيريزا ميرابنت بلاناس)
سانتياغو روسينول ، 1893 ، سيتجيس ، زيت على قماش

منذ اللحظة الأولى التي رآها ، كان لضوء Sitges تأثير على شبكية العين Rusiñol ، كما كان الحال بالنسبة لجميع الرسامين في المدرسة اللومينية.

هذا الرقم هو لفتاة شابة تدور حولها رائحة رائحة قرنفل ، وهي النقطة المحورية في العمل. من حولها ، يساعد التأثير الكلي للفناء في إبراز جمال الفتاة ، حيث تبدو غير مدركة تمامًا لوجود الرسام. الألوان مشرقة ومضيئة.

هذه هي واحدة من أجمل اللوحات التي رسمها روسينول طوال حياته المهنية. اختار الفنان الاحتفاظ بها لمجموعته الخاصة ، على الرغم من عرضها في ثلاث مناسبات.

طاولة الكتابه
الربع الأخير من القرن السادس عشر – أوائل القرن السابع عشر ، قشتالة. الجوز والصنوبر والحور الأسود ، مع تطبيقات الحديد المطاوع.

صُنع مكتب الكتابة هذا من جزئين بين الربع الأخير من القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. وهي مصنوعة من الجوز والصنوبر والحور الأسود والحديد المطاوع.

على الرغم من الرصانة الزخرفية ، فإن تأثير الكلاسيكية في عصر النهضة الإيطالية واضح ، كما تم تفسيره من خلال أسلوب Mannerist.

على الرغم من أن الاسم يشير إلى مهمة الكتابة المحددة ، إلا أن مكاتب الكتابة أو قطع الأثاث هذه مع سطح المكتب والأدراج كانت حاويات أساسية لجميع أنواع الأشياء الصغيرة والأوراق والمستندات. لا يمكن للغطاء القابل للسحب إلا بصعوبة الصمود أمام مكتب الكتابة ، وهذا لا يعني أنه لن يتم استخدامه للكتابة في بعض الأحيان ، كما يتضح من وجود بقع حبر في الأدراج السفلية.

فتاة بيضاء
رامون كاساس ، ج. 1891 ، سيتجيس ، زيت على قماش

في هذه اللوحة ، نرى الجودة التقنية واللونية الرائعة لرامون كاساس وهو يسعى إلى الجمع بين الشكل والإعداد ، وهو في هذه الحالة فناء أزرق في سيتجيس. تولي Casas اهتمامًا خاصًا للآثار المورقة لأشعة الضوء على الملابس والجسم.

لرامون كاساس كان العالم انطباعا لوني. هذه الفكرة دفعته إلى تحقيق خفايا رائعة للغاية ، مع نتائج جذابة للغاية. نظرًا لجودة ميزات مثل النغمات الوردية على الوجه الأنثوي واللباس الأبيض ، كان Casas يعتبر انطباعيًا في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر.

قصر مهجور
سانتياغو روسينول ، 1898 ، فيزنار (غرناطة) ، زيت على قماش

ذهب سانتياغو روسينول في رحلته الثالثة إلى غرناطة في ديسمبر 1897. وكانت النتيجة النهائية ما مجموعه أربعين لوحة تضم حدائق المدينة.

تم عمل جميع اللوحات في فيزنار ، وهي بلدة صغيرة على مشارف غرناطة مع قصر أسقفي قديم تم بناؤه في نهاية القرن الثامن عشر.

الحشائش بين خشب البقس ، والبركة الصغيرة بدون ماء ، والكتابات نصف المحوّة ، والنوافذ المكسورة – أخبرت جميعًا أن هذه التفاصيل عملت على خلق أجواء من الحزن ، وتحدث إلينا عن مرور الوقت الذي لا يرحم.

غرفة العشاء
تعد غرفة المطبخ – المطبخ هي أكبر غرفة في الطابق الأرضي ، لأنها كانت طبيعية في المنازل المتواضعة للطهي وتناول الطعام في نفس المكان. كان هذا هو المكان الذي كان يقرأ فيه روسينول في كثير من الأحيان أجزاء من أعماله الأدبية إلى أصدقائه من سيتجيس أثناء جلوسهم حول النار. كان هذا هو المكان الذي تقام فيه حفلات العشاء الخاصة ، عندما يخبر ضيوفه بالأشياء التي حدثت في رحلته الأخيرة إلى باريس أو غرناطة أو أي مكان آخر قد يكون فيه.

الجدران والرفوف في غرفة تناول الطعام في المطبخ اليوم مغطاة بالقطع الخزفية التي اكتسبها روسينول طوال حياته: الأواني من الصيدليات والأواني المائية والأطباق والأوعية. معظم القطع من كاتالونيا ، ولكن هناك العديد من القطع الأخرى من المناطق الرئيسية لصناعة السيراميك في شبه الجزيرة: مانيسيس وباتيرنا ومويل وتيرويل وتالافيرا دي لا رينا.

تم تأطير جرافة السرير على اليمين عند دخولك الغرفة بواسطة مدفأة مصنوعة من نافذة كانت في الأصل جزءًا من قلعة سيتجيس. على يمين ناظر السرير ، يوجد عتب نافذة أو باب جاء أيضًا من القلعة القديمة.

يسلط الضوء

إبريق
أواخر القرن السابع عشر – الثلث الأول من القرن الثامن عشر ، برشلونة ، مطلي بالمينا

تم صنع هذا الإبريق أو إبريق الماء في برشلونة في أواخر القرن السابع عشر أو أوائل القرن الثامن عشر.

تم استخدام Ewers للحفاظ على المياه باردة أو ساخنة ، في غسل الصحون وغسل اليدين قبل وبعد الوجبات. كانت دائمًا مصحوبة بأحواض غسيل ، بحيث يمكن اعتبارها سلائف المصارف الحديثة.

هذه القطعة فريدة من نوعها. توجد الزخارف الزخرفية النباتية في شرائط متراكبة ، مع الإشارة بشكل خاص إلى عنق المستلم ، مع زهور الأقحوان الكبيرة والأقحوان في صورة سلبية. في بقية القطعة ، توجد أشجار وفروع ذات تأثير شرقي تم تحديدها بشكل غير متناظر ، وهو مكان مناسب لمناظر الصيادين والموسيقيين.

التوليد
مانولو هوجوي 1897-1900 ، Cadaqués ، الجص رسمت

قام مانولو هوجوي بصنع الأمومة في الجص بين عامي 1897 و 1900 خلال أحد إقامته في منزل عائلة Pichot. إنه الوحيد من القطع المبكرة التي تم حفظها. استحوذ ألكساندر رييرا ، صديق وراعي هوجوي ، على القطعة وتاجرها لاحقًا مع روسينول لإحدى لوحاته. هكذا دخلت النحت مجموعة Cau Ferrat. في وقت لاحق على قطعة أخرى من تأليف Manolo Hugué ستشكل جزءًا من المجموعة: Flamenco Dancer ، رسم فحم ملون تم تنفيذه في الفترة ما بين 1906 و 1908 ، والذي يمكن رؤيته الآن في دراسة الرسام.

غرفة النافورة
تم تسمية Sala del Brollador ، الغرفة الأكثر سطوعًا والأكثر مرحًا في Cau Ferrat ، من الخط المعماري القوطي الذي يرأسها. كانت موجودة أصلاً في حديقة محبسة El Vinyet وقبل الحصول عليها ، قام روسينول بتصويرها في إحدى لوحاته الخاصة بـ Sitges ، والتي تحمل عنوان L’hort del Vinyet ، والتي قد نفكر فيها الآن في القاعة الكبرى. في وقت لاحق ، في الوقت الذي كان فيه في كاو فيرات ، رسمها مرة أخرى على صورة ابنته ماريا روسينول. فوق الحنفية يقف Penell del gall (Weathercock) بواسطة Pablo Gargallo ، الذي تبرعت به أرملة للمتحف في عام 1935.

تعرض هذه الغرفة أيضًا جزءًا كبيرًا من مجموعته من السيراميك ومجموعته المتنافسة من القطع الأثرية: الأواني غير المرغوبة والقلائد والتمائم ، إلخ. مرتبة في ثلاث حالات عرض ، تحتوي المجموعة على العديد من الأشياء الزجاجية والتراكوتا التي عثر عليها روسينول في حفرياته. على الموقع البوني في Puig des Molins ، إيبيزا ، في عام 1912.

الميزات البارزة الأخرى هي الدراستين عارية التي أجراها رامون كاساس والرسومات المائية العشرين أو نحو ذلك من قبل ماريا روسينول ، ابنة الرسام.

يسلط الضوء

مقبرة مونمارتر ،
سانتياغو روسينول ، 1891 ، باريس ، زيت على قماش

كانت المقابر والدفن والوجود القريب للموت عمومًا ، جميعها موضوعات شائعة إلى حد ما في الأعمال المصورة والأدبية لسانتياغو روسينول ، خاصة في عقد التسعينيات من القرن التاسع عشر.

تم رسم مقبرة مونمارتر في عام 1891. إنها لوحة غير عادية حيث Rusiñol ، عن طريق مسرحية من الضوء مستمدة من خلال ثلاثة نغمات (الرمادي ، المغرة والأبيض) قادرة على خلق مزاج حزين.

تُصوِّر اللوحة منظوراً تنازليًا ، لم يكن بعيدًا عن شقة الفنان في Moulin de la Galette. يمنح المنظور الهبوطي المشهد شعورًا بالابتعاد عن بُعد ، مع إبراز تأثيره غير الشخصي.

موندي الخميس في بولينسا (مايوركا)
سانتياغو روسينول ، 1902 ، زيت على قماش

في حياة روسينول ، كانت مايوركا مكانًا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بشخصيته ، حيث كان له دور رئيسي في عمله كرسام وكاتب. هذه القطعة هي سكيب حضري من أعلى. في منتصف التكوين نرى شارعًا مع مجموعة من الناس يغادرون الكنيسة في بولينسا مع الشموع بأيديهم. يسمح هذا التضمين للفنان بإضفاء الطابع الإنساني على التكوين الكلي ، وهو أمر يتحقق أيضًا من خلال الحصول على دخان قادم من المداخن.

تثير درامية روسينول بعض الأفكار الموجودة في أعمال جريكو.

الحياة الملحمية للسيد إستيف
رامون كاساس (رسومات) ذ غابرييل العمر (نص) ، 1907 ، قلم غرافيت ، حبر ، غسل ، ألوان مائية ، باستيل على ورق

صدرت الطبعة الأولى من رواية L’auca del senyor Esteve (The Epic Life of Mr. Esteve) ، بقلم سانتياجو روسينول ، في عام 1907. ما نراه هنا هو تحول الرواية إلى رسومات لرامون كاساس والأناقة النصية بقلـم غابرييل ألومار .

السيد إستيف هو الشخصية الرائدة في القصة وعضو في البرجوازية الصغيرة في برشلونة. يريد حفيده أن يكون فنانًا ، مع كل النوايا المثالية التي قد ينطوي عليها هذا الأمر. عن طريق هذا التناقض ، يعرض روسينيول أحد أكثر المواضيع أهمية في عصر الفن الحديث: العلاقة بين الفنان والمجتمع البرجوازي ، وهي مسألة تم حلها أخيرًا عن طريق التوصل إلى اتفاق.

تم عرضه لأول مرة في عام 1917 ، وكان أحد أكبر النجاحات المسرحية والعامة في روسينول.

فتاة مع جيتار
رامون كاساس ، 1894 ، زيت على قماش

في مجموعات Cau Ferrat ، هناك ثلاث لوحات زيتية لرامون كاساس تصور العراة الإناث: فتاة مع غيتار ، أنثى مع Foreshortening والإناث (في الدراسة). تم تأريخ أول هذه العناصر فقط ، بينما يعتبر الآخرون من نفس الفترة.

يظهر الاهتمام بخطوط التموج والأرابيسك تأثيرًا واضحًا على بعض أعمال أوغست رودين ، مثل أندروميدا ودانايد.

مكتب. مقر. مركز
مكتب أو غرفة العمل هي غرفة memento بامتياز. يتم الحفاظ على العناصر هنا مرتبطة مباشرة بعدة لحظات مهمة في حياة سانتياغو روسينول

قد نفكر في إكليل الغار من الحديد المطاوع الذي حصل عليه للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لتأسيس Cau Ferrat ولوحة مع ست فرش تم التبرع بها من قبل أرملته.

علاوة على ذلك ، تستوعب هذه الغرفة أيضًا Bernareggi Piano التي لعبت الدور الرائد في العديد من الحفلات الموسيقية في Cau Ferrat في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. من بين الملحنين الرئيسيين الذين عزفوا على البيانو إنريك جرانادوس وإوجين يساي وإنريك موريرا وإسحاق ألبينيز وإرنست شاوسون ومانويل دي فالا.

هذا هو المكان الذي توضع فيه باقة من الزهور الطازجة ، وذلك بفضل Associació del Ram de Tot l’Any aRusiñol ، التي ترافق الفنان بشكل دائم. تشكلت هذه الجمعية ، المؤلفة من نساء وفتيات من المدينة ، بشكل عفوي في عام 1933 ، عشية افتتاح المتحف ، عندما قررت مجموعة من الفتيات من سيتجيس إحضار باقة من الزهور إلى كاو فيرات كل يوم امتنانهم الأبدي تجاه الفنان.

يسلط الضوء

غرناطة المناظر الطبيعيه
Arcadi Mas i Fondevila ، 1895 ، زيت على متن الطائرة

كما يتضح من تفاني اللوحة ، قدم Arcadi Mas i Fondevila غرناطة للمناظر الطبيعية إلى سانتياغو روسينول كهدية ، كتذكار للوقت الذي أمضاه كلاهما في مدينة الحمراء منذ خريف عام 1895 حتى أوائل عام 1896. سبب كانت رحلتهم إلى غرناطة هي اهتمام روسيينول برؤية نورته ومناظره الطبيعية مرة أخرى ، حيث جذبوه خلال زيارته الأولى قبل ثماني سنوات.

قضى روسينيول وماس وقتًا طويلاً في رسم إعدادات الهواء الطلق في المدينة. كان البيركا كورتيارد ، في قصر الحمراء ، وأكيا كورتيارد ، في الجنرالايف ، من أكثر الأماكن التي يصورها روسينول في أعماله.

صورة سانتياغو روسينول
رامون كاساس ، 1926 ، فحم ، متفائل و باستيل على الورق

في العاشر من كانون الثاني (يناير) 1926 ، ارتدى عدد كبير من الأشخاص ملابسهم الرائعة لحضور حفل تكريم سانتياغو روسينول في سيتجيس ، وهي مبادرة من المثقفين الكتلانيين.

وقع الحدث الرئيسي والأكثر حضورًا في البرنامج عند سفح النصب التذكاري لـ El Greco.

كان من بين الهدايا الأخرى التي قُدمت إلى روسينول خلال الاحتفال هذا الرسم الرائع للفحم رامون كاساس. تتناقض الصورة الموقرة لصديقه التي يقدمها لنا Casas بشكل كبير مع عدد من صور Rusiñol التي تم العثور عليها هنا أيضًا على الرغم من القيام بها قبل ذلك بكثير ، عندما كان الفنان لا يزال شابًا ولم يتبق له الكثير من المشاريع.

غرفة نوم
يتم فصل غرفة المعيشة والكوة عن منطقة المطبخ وتناول الطعام بواسطة قوس نصف دائري. في حين أنها ليست مزينة بغزارة مثل غيرها من المناطق في الطابق الأرضي ، وهناك أيضا العديد من القطع المثيرة للاهتمام هنا.

يسلط الضوء

سيتجيس بوينت
يواكيم دي ميرو ، 1895 ، زيت على قماش

كان Joaquim de Miró جزءًا من مجموعة المدارس اللومينية ، التي اتحدت من خلال اهتمامها بالتقاط ضوء Sitges النابض بالبحر الأبيض المتوسط ​​، وهو المكان الذي اكتشفوه كرسوم تصويرية.

في بحثهم عن الإخلاص ، سعى الرسامون اللامينيون إلى رسم لوحات مشحونة بالضوء. اختاروا أن يتركوا استوديوهاتهم ، وأن يضعوا الحامل على الشاطئ أو في الحقول ، ويرسمون ما كان لديهم قبلهم.

عندما وصل إلى سيتجيس لأول مرة في عام 1891 ، اكتشف روسيينول استوديو يواكيم دي ميرو.

إنها قطعة مشرقة مشحونة بالألوان والألوان التي تثير إعجابنا بسبب رسوماتها الواثقة ومنظورها وكثافتها المضيئة.

متحف كاو فيرات ، سيتجيس ، إسبانيا
تأسس متحف Cau Ferrat في عام 1893 من قبل الفنان سانتياغو روسينول (1861-1931) باعتباره ورشة عمل منزلية وأصبح متحفًا عامًا في عام 1933 ، للحفاظ على الروح الفنية المستوحاة من مؤسسه. يحتوي المتحف على مجموعات من الفنون القديمة التي جمعها الفنان (الرسم ، الصياغة ، السيراميك ، الزجاج ، الآثار ، النحت والأثاث) والفن الحديث (الرسم ، الرسم ، النحت) مع أعمال روسينيول ، كاساس ، بيكاسو آر بيكوت ، ماس آي Fondevila ، Zuloaga ، Regoyos و Degouwe من Nucques ، هنري Clarasó Manolo Hugué و Pau Gargallo ، من بين آخرين. الأنشطة التي نظمتها Rusiñol بمشاركة الفنانين والموسيقيين والكتاب حولت Cau Ferrat في معبد “Modernisme” …

تشكل اللوحة والرسم والنحت والحديد المطاوع والسيراميك والزجاج والكثير من الفنون التشكيلية التي ألفها روسينول نفسها مجموعة فنية فريدة من نوعها ، إلى جانب المبنى الذي يستضيف الأعمال ، مثال على كيفية “الحداثة” التبجيل لجميع أشكال الفن. إنها الزيارة الأولى التي يجب زيارتها بين جميع متاحف سيتجيس.

أدى تجديد المبنى الذي تم بين عامي 2010 و 2014 إلى تجديد الهيكل وترميم واستعادة جميع الأصول الأصلية التي كانت جزءًا من تراثنا.