Wohnzimmer, Cau Ferrat Museum

Das Cau Ferrat Museum ist das ehemalige Haus und Atelier des Malers, Dramatikers und Sammlers Santiago Rusiñol. Rusiñol brachte seine Kunstsammlung aus seinem Studio in Barcelona, ​​um sie in diesem Haus auszustellen. Als er 1931 im Alter von 70 Jahren starb, erbte die Stadt Sitges das Haus und die Sammlungen.

Rusiñol kam im Oktober 1891 nach Sitges, um hier einige Monate zu verbringen. Im Sommer 1893 kaufte er ein Fischerhaus und bat seinen Freund, den Architekten Francesc Rogent, einen Raum zu entwerfen, der sowohl sein Zuhause als auch sein Atelier sein sollte. Im folgenden Jahr kaufte er das Haus nebenan und wieder war es Rogent, der den Raum so gestaltete, wie wir ihn heute sehen.

Das Haus hat zwei Stockwerke mit jeweils eigenem Zweck. Das Erdgeschoss hat die Merkmale der einheimischen Architektur bewahrt, während das durchsichtige Obergeschoss im neugotischen modernistischen Stil die Sammlungen beherbergt.

Eingangshalle
Alles in Cau Ferrat ist mit der Biographie seines Schöpfers Santiago Rusiñol verbunden.

Die Eingangshalle ist in gewissem Sinne eine kurze Einführung in das, was die anderen Räume in Cau Ferrat in größerer Fülle bieten. Die Werke und Gegenstände sind an allen Wänden des Hauses verteilt, wie wir im Eingangsbereich sehen können.

Es gibt viele Keramikstücke, einige Beispiele von Schmiedearbeiten, einige Möbel, Holzschnitzereien und vor allem Gemälde und Zeichnungen.

Wenn wir die zentralen Bilder in diesem ersten Raum betrachten, schätzen wir die verschiedenen Perioden in der Karriere des Künstlers Rusiñol: in Paris, in Sitges und in seinen Landschaften.

Höhepunkte

Pfandleiher,
Santiago Rusiñol, 1889, Paris, Öl auf Leinwand

Dies ist eines der ersten Gemälde, das Rusiñol in Paris gemalt hat. Darin zeigt Rusiñol einen dunklen Innenhof in einer Innenstadt. Das Gefühl der Trauer und des Leidens des Ortes wird durch die trauernde Frau hervorgehoben, die im Hintergrund erscheint.

Als das Werk in Paris gezeigt wurde, wurde es von Kritikern, wenn auch in günstigen Begriffen, kurz erwähnt. Der längste und enthusiastischste Kommentar stammte von Miquel Utrillo. Dank seiner Beobachtungen, in denen er vorschlug, dass der Hof einem Pfandleiher gehören könnte, nahm die Arbeit diesen Titel definitiv an.

Während seines ersten Aufenthalts in der französischen Hauptstadt, der bis Mai 1890 dauerte, wechselte Rusiñol seine künstlerische Arbeit mit einem intensiven böhmischen Lebensstil.

Das Mädchen mit der Nelke (Teresa Mirabent Planas)
Santiago Rusiñol, 1893, Sitges, Öl auf Leinwand

Von dem Moment an, als er es sah, wirkte sich das Licht von Sitges auf Rusiñols Netzhaut aus, so wie es für alle Maler der Leuchterschule der Fall war.

Die Figur ist von einer jungen Frau gebannt, wie sie den Duft einer Nelke riecht, und ist der Schwerpunkt der Arbeit. Um sie herum trägt die Gesamtwirkung des Innenhofs dazu bei, die Schönheit des Mädchens zu betonen, da sie sich der Anwesenheit des Malers nicht bewusst zu sein scheint. Die Farben sind hell und leuchtend.

Dies ist eines der schönsten Porträts, die Rusiñol in seiner gesamten Karriere gemalt hat. Der Künstler hat sich dafür entschieden, es für seine Privatsammlung aufzubewahren, obwohl es dreimal gezeigt wurde.

Schreibtisch
letztes Viertel des sechzehnten Jahrhunderts – Anfang des siebzehnten Jahrhunderts, Kastilien. Walnuss, Kiefer und Schwarzpappel mit Schmiedeeisenapplikationen.

Dieser zweiteilige Schreibtisch wurde zwischen dem letzten Viertel des 16. und dem frühen 17. Jahrhundert hergestellt. Es besteht aus Walnuss, Kiefer, Schwarzpappel und Schmiedeeisen.

Trotz der dekorativen Nüchternheit ist der Einfluss des Klassizismus der italienischen Renaissance deutlich, wie er durch den manieristischen Stil interpretiert wird.

Obwohl sich der Name auf die spezifische Aufgabe des Schreibens bezieht, waren diese Schreibtische oder Möbelstücke mit Schreibtisch und Schubladen grundsätzlich Behälter für alle Arten von kleinen Gegenständen, Papieren und Dokumenten. Die einziehbare Abdeckung konnte dem Schreibtisch nur schwer standhalten, was nicht bedeutet, dass sie gelegentlich nicht zum Schreiben verwendet werden würde, da in den unteren Schubladen Tintenflecken vorhanden sind.

Mädchen in weiß
Ramon Casas, c. 1891, Sitges, Öl auf Leinwand

In diesem Gemälde sehen wir die feine technische und chromatische Qualität von Ramon Casas, der versucht, die Figur mit der Kulisse zu verbinden, die in diesem Fall ein blauer Innenhof in Sitges ist. Casas achtet besonders auf die üppigen Auswirkungen der Lichtstrahlen auf Kleidung und Körper.

Für Ramon Casas war die Welt ein chromatischer Eindruck. Diese Idee führte ihn zu außergewöhnlich feinen Feinheiten mit hochattraktiven Ergebnissen. Aufgrund der Qualität von Merkmalen wie den Rosatönen im weiblichen Gesicht und im weißen Kleid wurde Casas Ende der 1880er Jahre als Impressionist angesehen.

Verlassener Palast
Santiago Rusiñol, 1898, Víznar (Granada), Öl auf Leinwand

Santiago Rusiñol unternahm im Dezember 1897 seine dritte Reise nach Granada. Das Endergebnis waren insgesamt vierzig Gemälde mit den Gärten der Stadt.

Alle Bilder entstanden in Víznar, einer kleinen Stadt am Stadtrand von Granada mit einem alten bischöflichen Herrenhaus, das Ende des 18. Jahrhunderts erbaut wurde.

Das Unkraut zwischen den Buchsbäumen, der kleine Teich ohne Wasser, die halb ausgelöschten Graffitis, die zerbrochenen Fenster – all diese Details sorgten für ein melancholisches Ambiente und sprachen für das unaufhaltsame Vergehen der Zeit.

Esszimmer
Die Küche-Esszimmer ist der größte Raum im Erdgeschoss, da es in bescheidenen Häusern üblich war, auf demselben Raum zu kochen und zu essen. Hier las Rusiñol seinen Freunden aus Sitges oft Fragmente seiner literarischen Werke vor, wenn sie am Feuer saßen. Hier fanden auch seine privaten Abendessen statt, bei denen er seinen Gästen von Dingen erzählte, die auf seiner letzten Reise nach Paris, Granada oder wo auch immer er gewesen war.

Die Wände und Regale der Küche und des Esszimmers sind heute mit Keramikstücken bedeckt, die Rusiñol im Laufe seines Lebens erworben hat: Töpfe aus Apotheken, Aquamanilen, Teller und Schalen. Die meisten Stücke stammen aus Katalonien, aber es gibt viele andere aus den wichtigsten Regionen der Keramikherstellung auf der Halbinsel: Manises, Paterna, Muel, Teruel und Talavera de la Reina.

Der Bettwärmer rechts beim Betreten des Raums wird von einem Kamin eingerahmt, der aus einem Fenster stammt, das ursprünglich zum Schloss von Sitges gehörte. Rechts neben dem Bettwärmer befindet sich der Sturz eines Fensters oder einer Tür, die ebenfalls aus der alten Burg stammen.

Höhepunkte

Wasserkrug
Ende des 17. Jahrhunderts – erstes Drittel des 18. Jahrhunderts, Barcelona, ​​emailliertes Porzellan

Dieser Krug oder Wasserkrug wurde Ende des 17. Jahrhunderts oder Anfang des 18. Jahrhunderts in Barcelona hergestellt.

Ewers wurden verwendet, um das Wasser kalt oder heiß zu halten, um das Geschirr zu spülen und um die Hände vor und nach den Mahlzeiten zu waschen. Sie wurden immer von Waschbecken begleitet, so dass sie als Vorläufer moderner Spülen gelten können.

Dieses Stück ist einzigartig. Die botanischen Ziermotive sind in überlagerten Bändern mit besonderer Erwähnung des Halses des Empfängers mit großen Tulpen und Chrysanthemen im Negativ dargestellt. Auf dem Rest des Stücks stehen asymmetrisch angelegte Bäume und Zweige mit orientalischem Einfluss, die den Rahmen für eine Landschaft von Jägern und Musikern bilden.

Mutterschaft
Manolo Hugué, c. 1897-1900, Cadaqués, bemalter Putz

Manolo Hugué machte Mutterschaft in Gips zwischen 1897 und 1900 während eines seiner Aufenthalte im Haus der Familie Pichot. Es ist das einzige seiner frühen Werke, das erhalten geblieben ist. Alexandre Riera, ein Freund und Förderer von Hugué, erwarb das Stück und tauschte es später gegen eines seiner Gemälde an Rusiñol aus. So gelangte die Skulptur in die Sammlung Cau Ferrat. Später sollte ein weiteres Stück von Manolo Hugué in die Sammlung aufgenommen werden: Flamenco Dancer, eine kolorierte Kohlezeichnung aus den Jahren 1906-1908, die jetzt im Arbeitszimmer des Malers zu sehen ist.

Brunnenraum
Der Sala del Brollador, der hellste und fröhlichste Raum in Cau Ferrat, ist nach dem gotischen Taufbecken benannt, das ihm vorsteht. Es befand sich ursprünglich im Garten der Einsiedelei El Vinyet und wurde von Rusiñol in einem seiner Gemälde von Sitges mit dem Titel L’hort del Vinyet abgebildet, das wir jetzt in der Großen Halle betrachten können. Später, zu welcher Zeit es in Cau Ferrat war, malte er es erneut auf einem Porträt seiner Tochter Maria Rusiñol. Über dem Ausguss befindet sich der Penell del Gall (Wetterhahn) von Pablo Gargallo, der 1935 von seiner Witwe dem Museum gestiftet wurde.

In diesem Raum ist auch ein großer Teil seiner Keramiksammlung und seiner Sammlung archäologischer Exponate ausgestellt: ungeeignete Töpfe, Halsketten und Amulette usw. In drei Vitrinen sind die zahlreichen Glas- und Terrakottaobjekte ausgestellt, die Rusiñol bei seinen Ausgrabungen gefunden hat auf dem punischen Gelände am Puig des Molins auf Ibiza im Jahr 1912.

Weitere bemerkenswerte Merkmale sind die beiden Aktstudien von Ramon Casas und die etwa zwanzig Aquarellskizzen von Maria Rusiñol, der Tochter des Malers.

Höhepunkte

Friedhof von Montmartre,
Santiago Rusiñol, 1891, Paris, Öl auf Leinwand

Friedhöfe, Bestattungen und die unmittelbare Anwesenheit des Todes im Allgemeinen waren in der bildnerischen und literarischen Arbeit von Santiago Rusiñol, insbesondere in den neunziger Jahren des 19. Jahrhunderts, häufig anzutreffen.

Der Friedhof von Montmartre wurde 1891 gemalt. Es ist ein außergewöhnliches Gemälde, bei dem Rusiñol durch ein durch drei Töne (Grau, Ocker und Weiß) gehaltenes Lichtspiel eine traurige Stimmung erzeugen kann.

Das Gemälde zeigt eine absteigende Perspektive, die nicht weit von der Wohnung des Künstlers in der Moulin de la Galette entfernt ist. Die nach unten gerichtete Perspektive verleiht der Szene das Gefühl, in der Ferne zu sein, und betont den depersonalisierten Effekt.

Gründonnerstag in Pollensa (Mallorca)
Santiago Rusiñol, 1902, Öl auf Leinwand

In Rusiñols Leben war Mallorca ein Ort, der eng mit seiner Persönlichkeit verbunden war, da es auch eine Schlüsselrolle in seiner Arbeit als Maler und Schriftsteller einnahm. Dieses Stück ist eine urbane Landschaft von oben. In der Mitte der Komposition sehen wir eine Straße mit einer Gruppe von Menschen, die die Kirche in Pollensa mit Kerzen in den Händen verlassen. Diese Einbeziehung ermöglicht es dem Künstler, die Gesamtkomposition zu humanisieren, was auch dadurch erreicht wird, dass Rauch aus den Kaminen austritt.

Rusiñols Dramatisierung erinnert an bestimmte Ideen, die in der Arbeit von El Greco gefunden wurden.

Das epische Leben von Mr. Esteve
Ramon Casas (Zeichnungen) und Gabriel Alomar (Text), 1907, Bleistift, Tusche, Waschung, Aquarell und Pastell auf Papier

Die erste Ausgabe des Romans L’auca del senyor Esteve von Santiago Rusiñol erschien 1907. Was wir hier sehen, ist die Umwandlung des Romans in Zeichnungen von Ramon Casas und Textelegien von Gabriel Alomar .

Herr Esteve ist der Hauptdarsteller in der Geschichte und Mitglied der Kleinbürger von Barcelona. Sein Enkel möchte ein Künstler sein, mit all den idealistischen Absichten, die dies implizieren könnte. In diesem Gegensatz stellt Rusiñol eines der entscheidenden Themen der Jugendstilperiode dar: das Verhältnis zwischen Künstler und bürgerlicher Gesellschaft, eine Frage, die endgültig gelöst wird, indem eine Einigung erzielt wird.

Es wurde 1917 uraufgeführt und war einer der größten Theater- und Publikumserfolge von Rusiñol.

Mädchen mit Gitarre
Ramon Casas, 1894, Öl auf Leinwand

In den Cau Ferrat-Sammlungen befinden sich drei Ölgemälde von Ramon Casas, die weibliche Akte darstellen: Mädchen mit Gitarre, Frau mit Verkürzung und Frau (in der Studie). Nur der erste ist datiert, während die anderen aus derselben Zeit stammen.

Das Interesse an wellenförmigen Linien und Arabesken zeigt einen deutlichen Einfluss bestimmter Werke von Auguste Rodin, wie Andromeda und Danaïd.

Büro
Das Büro oder der Arbeitsraum ist der Erinnerungsraum schlechthin. Hier werden Gegenstände aufbewahrt, die in direktem Zusammenhang mit mehreren wichtigen Momenten im Leben von Santiago Rusiñol stehen

Wir können über den schmiedeeisernen Lorbeerkranz nachdenken, den er zum fünfundzwanzigsten Jahrestag der Gründung von Cau Ferrat erhalten hat, und über eine Palette mit sechs Pinseln, die seine Witwe gespendet hat.

Darüber hinaus beherbergt dieser Raum auch das Bernareggi-Klavier, das an der Wende des 19. zum 20. Jahrhundert die Hauptrolle in den vielen musikalischen Soirées in Cau Ferrat spielte. Wichtige Komponisten, die dieses Klavier spielten, waren unter anderem Enric Granados, Eugène Ysaye, Enric Morera, Isaac Albéniz, Ernest Chausson und Manuel de Falla.

Hier wird der Strauß frischer Blumen platziert, der den Künstler dank der Associació del Ram de Tot l’Any aRusiñol permanent begleitet. Dieser Verein, der sich aus Frauen und Mädchen aus der Stadt zusammensetzt, wurde 1933 am Vorabend der Museumseröffnung spontan gegründet, als eine Gruppe von Mädchen aus Sitges beschloss, jeden Tag einen Blumenstrauß als Geschenk nach Cau Ferrat zu bringen ihre ewige Dankbarkeit gegenüber dem Künstler.

Höhepunkte

Granada Landschaft
Arcadi Mas i Fondevila, 1895, Öl an Bord

Wie aus der Widmung des Gemäldes hervorgeht, schenkte Arcadi Mas i Fondevila Santiago Rusiñol Granada Landscape als Erinnerung an die Zeit, die sie beide vom Herbst 1895 bis Anfang 1896 in der Stadt der Alhambra verbrachten Ihre Reise nach Granada war Rusiñols Interesse, das Licht und die Landschaften wieder zu sehen, wie sie ihn bei seinem ersten Besuch vor acht Jahren fasziniert hatten.

Rusiñol und Mas haben viel Zeit damit verbracht, die Open-Air-Einstellungen der Stadt zu malen. Der Alberca-Hof in der Alhambra und der Acequia-Hof im Generalife waren zwei der Orte, die Rusiñol in seinen Werken am häufigsten porträtierte.

Porträt von Santiago Rusiñol
Ramon Casas, 1926, Kohle, Sanguine und Pastell auf Papier

Am 10. Januar 1926 zogen sich sehr viele Menschen in ihrer besten Kleidung an, um der Hommage an Santiago Rusiñol in Sitges, einer Initiative katalanischer Intellektueller, beizuwohnen.

Die zentrale und meistbesuchte Veranstaltung des Programms fand am Fuße des Denkmals für El Greco statt.

Ein weiteres Geschenk, das Rusiñol während der Feier angeboten wurde, war diese feine Kohlezeichnung von Ramon Casas. Das ehrwürdige Bild seines Freundes, das uns Casas bietet, steht in starkem Kontrast zu einer Reihe von Porträts von Rusiñol, die auch hier gefunden wurden, obwohl sie viel früher gemacht wurden, als der Künstler noch jung war und viele Projekte zu erledigen hatte.

Schlafzimmer
Das Wohnzimmer und die Nische sind durch einen Halbkreisbogen vom Küchen- und Essbereich getrennt. Es ist nicht so üppig dekoriert wie die anderen Bereiche des Erdgeschosses, aber es gibt auch viele interessante Stücke.

Höhepunkte

Sitges Point
Joaquim de Miró, 1895, Öl auf Leinwand

Joaquim de Miró gehörte zur Gruppe der Lichtschüler, die sich einig waren, dass sie das lebendige mediterrane Licht von Sitges einfangen wollten, den Ort, den sie als Bildmotiv entdeckt hatten.

Auf ihrer Suche nach Aufrichtigkeit versuchten die Maler, mit Licht aufgeladene Leinwände zu malen. Sie beschlossen, ihre Ateliers zu verlassen, ihre Staffeleien am Strand oder auf den Feldern aufzustellen und zu malen, was sie vor sich hatten.

Als Rusiñol 1891 in Sitges ankam, entdeckte er das Atelier von Joaquim de Miró.

Dies ist ein helles Stück voller Licht und Farbe, das durch seine selbstbewusste Zeichnung, Perspektive und Lichtstärke überzeugt.

Das Cau Ferrat Museum, Sitges, Spanien
Das Cau Ferrat Museum wurde 1893 vom Künstler Santiago Rusiñol (1861-1931) als Heimwerkstatt gegründet und wurde 1933 zum öffentlichen Museum, um den von seinem Gründer inspirierten künstlerischen Geist zu bewahren. Das Museum enthält Sammlungen antiker Kunst, die der Künstler (Malerei, Schmiede, Keramik, Glas, Archäologie, Skulptur und Möbel) und moderne Kunst (Malerei, Zeichnung, Skulptur) mit Werken von Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i Fondevila, Zuloaga, Regoyos und Degouwe von Nucques, Henry Clarasó Manolo Hugué und Pau Gargallo unter anderem. Die von Rusiñol unter Beteiligung von Künstlern, Musikern und Schriftstellern organisierten Aktivitäten verwandelten Cau Ferrat in den Tempel des “Modernisme” …

Malerei, Zeichnung, Skulptur, Schmiedeeisen, Keramik, Glas und ein Großteil der von Rusiñol selbst geschaffenen plastischen Kunst bilden ein einzigartiges künstlerisches Ensemble, das neben dem Gebäude, in dem sich die Werke befinden, ein Beispiel dafür ist, wie “Modernisme” alle Kunstformen verehrte. Es ist das erste Muss unter allen Museen von Sitges.

Die Renovierung des Gebäudes zwischen 2010 und 2014 führte zur Renovierung der Struktur und zur Wiederherstellung und Wiederherstellung aller ursprünglichen Vermögenswerte, die Teil unseres Erbes waren.