Гостиные, Музей Кау Феррат

Музей Кау Феррат – бывший дом и мастерская художника, драматурга и коллекционера Сантьяго Русиньола. Русиньол привез свою коллекцию произведений искусства из своей студии в Барселоне, чтобы выставить ее в этом доме. Когда он умер в 1931 году в возрасте семидесяти лет, город Ситжес унаследовал дом и коллекции.

Русиньол прибыл в Ситжес в октябре 1891 года, чтобы провести здесь несколько месяцев. Летом 1893 года он купил рыбацкий коттедж и попросил своего друга архитектора Франческа Рогента спроектировать пространство, которое будет служить как его домом, так и студией. В следующем году он купил дом по соседству, и снова именно Рогент спроектировал помещение так, как мы его видим сегодня.

Дом имеет два этажа, каждый со своим конкретным назначением. Первый этаж сохранил характеристики народной архитектуры, в то время как на прозрачном первом этаже, в стиле неоготической модернистской архитектуры, находятся коллекции.

Вестибюль
Все в Кау Ферра связано с биографией его создателя, Сантьяго Русиньола.

Прихожая, в определенном смысле, является кратким введением в то, что другие комнаты в Кау Ферра держат в большем изобилии. Работы и объекты распределены по всем стенам дома, как мы видим у входа.

Здесь много керамических изделий, несколько примеров кованых изделий, мебель, резьба по дереву и, прежде всего, картины и рисунки.

Когда мы рассматриваем центральные картины в этой первой комнате, мы ценим различные периоды в карьере художника Rusiñol: в Париже, в Ситжесе и его пейзажах.

Особенности

Ростовщика,
Сантьяго Русиньоль, 1889, Париж, холст, масло

Это одна из первых картин Русиньола, написанных в Париже. В нем Русиньол изображает темный двор во внутреннем городе. Ощущение печали и скорби этого места подчеркивается женщиной в трауре, которая появляется на заднем плане.

Когда работа была показана в Париже, критики кратко упоминали ее, хотя и в благоприятных условиях. Самым длинным и восторженным комментарием был Микель Утрилло. Благодаря его наблюдениям, где он предположил, что двор мог принадлежать ломбарду, работа получила этот титул окончательно.

Во время своего первого пребывания во французской столице, которое длилось до мая 1890 года, Русиньоль чередовал свои художественные работы с интенсивным богемным образом жизни.

Девочка с гвоздикой (Тереза ​​Мирабент Планас)
Сантьяго Русиньоль, 1893, Ситжес, холст, масло

С первого момента, когда он увидел это, свет Ситжеса повлиял на сетчатку Русиньола, как и для всех художников школы люминиста.

Фигура молодой женщины зачарована, так как она пахнет ароматом гвоздики, и является центром работы. Вокруг нее общий эффект от двора помогает подчеркнуть красоту девушки, так как она, кажется, совершенно не осознает присутствие художника. Цвета яркие и светящиеся.

Это один из самых красивых портретов, написанных Русиньолом за всю его карьеру. Художник решил оставить его в своей частной коллекции, хотя его показывали три раза.

Письменный стол
Последняя четверть шестнадцатого века – начало семнадцатого века, Кастилия. Орех, сосна и черный тополь, с применением кованого железа.

Этот письменный стол из двух частей был изготовлен между последней четвертью шестнадцатого века и началом семнадцатого века. Он изготовлен из ореха, сосны, черного тополя и кованого железа.

Несмотря на декоративную трезвость, влияние классицизма итальянского Ренессанса ясно, как интерпретируется через стиль маньеризма.

Хотя название относится к конкретной задаче письма, эти письменные столы или предметы мебели с рабочим столом и выдвижными ящиками были в основном контейнерами для всех видов мелких предметов, бумаг и документов. Выдвижная крышка может с трудом выдерживать письменный стол, что не означает, что она не будет использоваться для записи при определенных обстоятельствах, что видно из того факта, что в нижних ящиках имеются пятна от чернил.

Девушка в белом
Рамон Касас, гр. 1891, Ситжес, холст, масло

В этой картине мы видим прекрасное техническое и хроматическое качество Рамона Касаса, который старается сочетать фигуру с обстановкой, которая в данном случае является синим двором в Ситжесе. Касас уделяет особое внимание пышному воздействию лучей света на одежду и тело.

Для Рамона Касаса мир был хроматическим впечатлением. Эта идея привела его к достижению необычайно тонких тонкостей с весьма привлекательными результатами. Из-за качества таких черт, как розовые тона на женском лице и на белом платье, Касас считался импрессионистом в конце 1880-х годов.

Заброшенный дворец
Сантьяго Русиньоль, 1898, Визнар (Гранада), холст, масло

Сантьяго Русиньоль отправился в свою третью поездку в Гранаду в декабре 1897 года. Окончательным результатом было в общей сложности сорок картин с изображением городских садов.

Все картины были сделаны в Визнаре, небольшом городке на окраине Гранады со старым епископским особняком, построенным в конце восемнадцатого века.

Сорняки среди самшита, маленький пруд без воды, полуразрушенные граффити, разбитые окна – все это говорило о том, что эти детали работали, чтобы создать атмосферу меланхолии, говорящую нам о неумолимом течении времени.

Столовая
Кухня-столовая является самой большой комнатой на первом этаже, потому что в скромных домах было обычным делом готовить и принимать пищу в одном помещении. Именно здесь Русиньол часто читал фрагменты своих литературных произведений своим друзьям из Ситжеса, когда они сидели у костра. Это было также, где его частные обеды были бы проведены, когда он расскажет своим гостям о событиях, которые произошли в его последнем путешествии в Париж, Гранаду или где бы он ни был.

Стены и полки кухни-столовой сегодня покрыты керамическими предметами, которые Русинол приобрел за свою жизнь: кастрюли из аптек, акваманилы, тарелки и миски. Большинство произведений из Каталонии, но есть много других из основных керамических регионов на полуострове: Манисес, Патерна, Мюэль, Теруэль и Талавера де ла Рейна.

Грелка справа, когда вы входите в комнату, обрамлена камином, сделанным из окна, которое изначально было частью замка Ситжес. Справа от грелки находится перемычка окна или двери, которая также пришла из старого замка.

Особенности

кувшин
конец семнадцатого века – первая треть восемнадцатого века, Барселона, эмалированная фарфоровая посуда

Этот кувшин или кувшин для воды был сделан в Барселоне в конце XVII или начале XVIII века.

Ewers использовались, чтобы держать воду холодной или горячей, в мытье посуды и для мытья рук до и после еды. Их всегда сопровождали умывальники, так что их можно считать предшественниками раковин современного стиля.

Эта часть уникальна. Ботанические декоративные мотивы изложены в накладных полосах, особенно на шее получателя, с крупными тюльпанами и хризантемами в негативе. На остальной части пьесы есть деревья и ветви с восточным влиянием, расположенные асимметрично, окружающие пейзаж охотников и музыкантов.

материнство
Маноло Хьюэ, ок. 1897-1900, Кадакес, расписная штукатурка

Маноло Хьюэ сделал материнство в гипсе между 1897 и 1900 годами во время одного из своих дней пребывания в доме семьи Пихот. Это единственная из его ранних работ, которая была сохранена. Александр Риера, друг и покровитель Гуге, приобрел это произведение, а затем обменял его на Русиньоле для одной из своих картин. Так скульптура попала в коллекцию Кау Феррат. Позже в коллекцию войдет еще одно произведение Маноло Хьюэ: танцор фламенко, цветной рисунок углем, выполненный в 1906-1908 гг., Который теперь можно увидеть в кабинете художника.

Фонтанная комната
Sala del Brollador, самая яркая и самая веселая комната в Кау Ферра, названа по имени готического шрифта для крещения. Первоначально он находился в саду эрмитажа Эль-Виньет, а перед тем, как приобрести его, Русиньол изобразил его на одной из своих картин Ситжеса под названием «Хор дель Виньет», которую мы можем сейчас рассмотреть в Большом зале. Позже, когда он был на Кау Феррате, он снова нарисовал его на портрете своей дочери Марии Русиньоль. Над носиком стоит Пенель дель Галль (флюгер) Пабло Гаргалло, который был подарен музею его вдовой в 1935 году.

В этой комнате также представлена ​​большая часть его коллекции керамики и его уникальная коллекция археологических предметов: незагрязненные горшки, ожерелья и амулеты и т. Д. Коллекция, состоящая из трех витрин, содержит множество стеклянных и терракотовых предметов, которые Русинол обнаружил в своих раскопках. на месте Пуника в Пуиг-де-Молин, Ибица, в 1912 году.

Другие примечательные черты – это два обнаженных исследования Рамона Касаса и двадцать или около того акварельных зарисовок Марии Русиньоль, дочери художника.

Особенности

Кладбище Монмартр,
Сантьяго Русиньоль, 1891, Париж, холст, масло

Кладбища, захоронения, близлежащее присутствие смерти в целом – все это было довольно распространенным предметом в живописных и литературных произведениях Сантьяго Русиньоль, особенно в десятилетие 1890-х годов.

Кладбище Монмартр было написано в 1891 году. Это необыкновенная картина, в которой Русиньоль с помощью игры света, выдержанной в трех тонах (серый, охра и белый), может создать печальное настроение.

На картине изображена нисходящая перспектива, снятая недалеко от квартиры художника в Мулен-де-ла-Галет. Нисходящая перспектива дает сцене ощущение отдаленности, подчеркивая ее обезличенный эффект.

Великий четверг в Полленсе (Майорка)
Сантьяго Русиньоль, 1902, холст, масло

В жизни Русиньола Майорка была местом, тесно связанным с его личностью, поскольку она также играла ключевую роль в его творчестве как художника и писателя. Эта часть представляет собой городской пейзаж, вид сверху. В середине композиции мы видим улицу с группой людей, выходящих из церкви в Полленсе со свечами в руках. Это включение позволяет художнику гуманизировать всю композицию, что также достигается благодаря дыму, выходящему из дымоходов.

Инсценировка Русиньола вызывает определенные идеи, найденные в творчестве Эль Греко.

Эпическая жизнь мистера Эстеве
Рамон Касас (рисунки) и Габриэль Аломар (текст), 1907, графитный карандаш, тушь, акварель, пастель на бумаге

Первое издание романа Сантьяго Русиньола «L’auca del senyor Esteve» («Эпическая жизнь мистера Эстева») вышло в 1907 году. Здесь мы видим превращение романа в рисунки Рамона Касаса и текстовые элегии Габриэля Аломара. ,

Мистер Эстев является ведущим персонажем в истории и членом мелкой буржуазии Барселоны. Его внук хочет быть художником со всеми идеалистическими намерениями, которые это может подразумевать. Посредством этого контраста Русиноль выделяет одну из самых решающих тем периода модерна: отношения между художником и буржуазным обществом, вопрос, который в конечном итоге решается путем достижения соглашения.

Премьера состоялась в 1917 году и стала одним из величайших театральных и публичных достижений Русиньола.

Девушка с гитарой
Рамон Касас, 1894, холст, масло

В коллекциях Кау Ферра есть три картины художника Рамона Касаса, изображающие обнаженных женщин: девушка с гитарой, женщина с ракурсом и женщина (в кабинете). Только первый из них датируется, в то время как другие считаются от того же периода.

Интерес к волнообразным линиям и арабескам свидетельствует о явном влиянии некоторых произведений Огюста Родена, таких как Андромеда и Данаид.

офис
Офис или рабочая комната – это отличная комната для сувениров. Здесь хранятся предметы, непосредственно связанные с несколькими важными моментами в жизни Сантьяго Русиньола

Мы можем размышлять над кованым лавровым венком, который он получил в ознаменование двадцать пятой годовщины со дня основания Кау Ферра, и палитры с шестью кистями, подаренной его вдовой.

Кроме того, в этой комнате также размещается фортепиано Бернареджи, сыгравшее ведущую роль во многих музыкальных вечерах в Кау Ферра на рубеже 19 и 20 веков. Основные композиторы, которые играли на этом пианино, включают Энрика Гранадоса, Эжена Исаи, Энрика Морера, Исаака Альбениса, Эрнеста Шоссона и Мануэля де Фалья.

Именно здесь находится букет свежих цветов, который благодаря Associació del Ram de Tot l’Any aRusiñol постоянно сопровождает художника. Эта ассоциация, состоящая из женщин и девушек из города, была спонтанно образована в 1933 году, накануне открытия музея, когда группа девушек из Ситжеса решила каждый день приносить букет цветов в Кау Феррат в знак их вечная благодарность художнику.

Особенности

Гранада Пейзаж
Аркади Мас и Фондевила, 1895, масло на борту

Как видно из посвящения картины, Аркади Мас и Фоневила подарили пейзаж Гранады Сантьяго Русиньолу в качестве памятного подарка времени, которое они оба провели в городе Альгамбра с осени 1895 года до начала 1896 года. их поездка в Гранаду была интересом Русиньола, чтобы еще раз увидеть его свет и пейзажи, поскольку они покорили его во время его первого визита восемь лет назад.

Русиньол и Мас провели много времени, рисуя настройки города под открытым небом. Двор Альберка в Альгамбре и Двор Асекья в Хенералифе были двумя из мест, наиболее часто изображаемых Русиньолом в его работах.

Портрет Сантьяго Русиньола
Рамон Касас, 1926, бумага, уголь, сангвиник и пастель

10 января 1926 года огромное количество людей оделись в своих лучших проявлениях, чтобы присутствовать на поклонении Сантьяго Русиньола в Ситжесе, инициативе каталонских интеллектуалов.

Центральное и наиболее посещаемое мероприятие программы состоялось у подножия памятника Эль Греко.

Другим подарком, подаренным Русиньолу во время празднования, был этот прекрасный рисунок углем Рамона Касаса. Почтенное изображение его друга, которое предлагает нам Касас, сильно контрастирует с рядом портретов Русиньола, также найденных здесь, хотя и сделанных гораздо раньше, когда художник был еще молод и у него осталось много проектов.

спальная комната
Гостиная и ниша отделены от кухни-столовой полукруглой аркой. Хотя он не так богато украшен, как другие помещения первого этажа, здесь также есть много интересных экспонатов.

Особенности

Ситжес Поинт
Хоаким де Миро, 1895 г., холст, масло

Хоаким де Миро был частью школьной группы люминистов, которых объединяла их заинтересованность в том, чтобы запечатлеть яркий средиземноморский свет Ситжеса, место, которое они обнаружили в качестве живописного мотива.

В поисках искренности художники-просветители стремились рисовать полотна, наполненные светом. Они решили покинуть свои студии, устанавливая свои мольберты на пляже или в полях и рисуя то, что у них было до них.

Когда он впервые прибыл в Ситжес в 1891 году, Русиньол открыл мастерскую Хоакима де Миро.

Это яркий образец, наполненный светом и цветом, который впечатляет нас своим уверенным рисунком, перспективой и яркостью.

Музей Кау Феррат, Ситжес, Испания
Музей Кау Феррат был основан в 1893 году художником Сантьяго Русиньолом (1861-1931) в качестве домашней мастерской и стал публичным музеем в 1933 году, сохранив художественный дух, вдохновленный его основателем. В музее собраны коллекции древнего искусства, собранные художником (живопись, кузница, керамика, стекло, археология, скульптура и мебель), а также современное искусство (живопись, графика, скульптура) с работами Русиньола, Касаса, Пикассо Р. Пихота, Маси. Фоневила, Зулоага, Регойос и Дегуве из Нукес, Генри Кларасо Маноло Хуге и Пау Гаргалло и другие. Мероприятия, организованные Русиньолом с участием художников, музыкантов и писателей, превратили Кау Феррат в Храм “Модернизма” …

Живопись, графика, скульптура, кованое железо, керамика, стекло и многое другое из пластического искусства, созданного самим Русиньолом, образуют уникальный художественный ансамбль, который наряду со зданием, в котором размещены произведения, являются примером того, как «Модернизм» уважал все виды искусства. Это первое посещение всех музеев Ситжеса.

Реконструкция здания, проведенная в период с 2010 по 2014 годы, привела к реконструкции здания, а также восстановлению и восстановлению всех первоначальных активов, которые были частью нашего наследия.