Hashimoto Gahō

Hashimoto Gahō (橋本雅邦, 21 de agosto de 1835 – 13 de janeiro de 1908) foi um pintor japonês, um dos últimos a pintar no estilo da escola Kanō.

Nascido em Edo, ele estudou pintura com Kanō Shōsen’in e foi influenciado também pelo trabalho de Kanō Hōgai. Ele criou muitos trabalhos no estilo tradicional da escola Kanō, usando cor e ouro, ou tinta preta monocromática. Mas enquanto suas pinturas são em grande parte as obras de um tradicionalista, usando métodos tradicionais e retratando temas tradicionais, Gahō, como Kanō Hōgai, incorporou elementos da arte ocidental também. Pinceladas, vários tipos de detalhamento e, em particular, tentativas de descrever adequadamente a perspectiva são evidentes nas pinturas de Gahō e em muitas outras desse período.

O pai de Gahō, Sr. Hashimoto Fishery (Prefeitura de Saishama), é um pintor do clã Kawagoe, e como o irmão mais novo do dono da família Konoshi-cho Kano, Harumi Kanagawa Yoshinobu, eu tinha uma família na casa de minha casa. Por esta razão, YasukunHe nasceu na residência da família Kanoh família Kano em Tenpo seis anos.

Seguindo costumes desde a idade de 5 anos recebeu um grau de escola de Kano do verdadeiro pai, quando oficialmente 12 anos de idade para começar a introduzir o mesmo que seu pai. No entanto, porque Kozo morreu este um mês depois, na verdade, pode-se ver que ele sucedeu Masanobu Katsukawa em Shin-inon como um sucessor. Ao mesmo tempo, Kano Kazuki também introduziu o mesmo dia, e embora o jovem homem de humanidade amena e o arrebatamento e personalidade de uma pessoa apaixonada fosse o oposto na antiguidade de sete anos, ambos estavam insatisfeitos com a atual escola de Kano e expressão ao original. expressão Compartilhe motivação, torne-se um melhor amigo da vida. Ambos expressam suas cabeças o mais cedo possível, tornando-se uma escola com 23 (1857) 23 anos de idade. Juntamente com Rikao, Kano Katsutama e Kimura Tateaki, ele foi chamado o Quarto Rei Real do Templo de Katsukawa-in. Particularmente chamado de “Hakusuku” foi chamado de “Batakuin de Katsukawa-in” e serviu como o assentamento de Genpei juntos no quadro da escola cram.

Ele abriu seu próprio estúdio em 1860, mas as convulsões políticas e econômicas em torno da Restauração Meiji forçaram Gahō a buscar renda de outras maneiras além de vender arte. Ele produziu mapas para a Academia Naval, pintou os fãs e usou suas habilidades em várias outras maneiras de ganhar a vida.

O ponto de virada foi o movimento de reconstrução da pintura tradicional de Ernesto Fenollosa, e ele começou a explorar novas expressões técnicas junto com o ridgeline que estava sob a proteção de Fenollosa. No 1º Comitê de Exposição de Pintura Interna de Meiji 15 (1882), “Kotegashiki Graphics” (Coleção de Museu de Arte MOA) assumiu a liderança do selo de prata e também “Bamboo Dove” (Templo da Coleção Tesouro Sannomaru) também exibido por Miyauchi It é usado pela província. Em 1884, quando Fenollosa lançou a Sociedade de Opinião, juntou-se desde o início e começou a agir vigorosamente.

Gahō foi convidado em 1884, por Okakura Kakuzō, para se tornar o professor chefe de pintura no Tōkyō Bijutsu Gakkō (東京 美術 学校, agora a Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio) que abriria cinco anos depois.

Na era Meiji (1886), ele deixou a Academia Naval e começou a aparecer no intercâmbio de pintura do Ministério da Educação. Desta forma, sob o comando da Fenorosa · Okakura Tenshin, são feitos preparativos para a criação da Escola de Arte de Tóquio juntamente com o Risa Cliff, mas em 1889 o Penhasco Arruinado morreu e o improviso “Saga Kannon” foi encarregado de terminar. Por esta razão, ao abrir a Escola de Arte de Tóquio em 1890, ele se tornou o chefe do departamento de pintura em vez do penhasco. Além disso, quando o sistema de artes e artesãos imperiais foi estabelecido no mesmo ano, foi escolhido como o primeiro membro em 2 de outubro, subindo assim para o mais alto ranking do mundo da pintura na época, bem como o nome.

Desde então, Yasunaga é considerado um peso pesado das pinturas, embora esteja no campo, e ele está seguindo as atividades do instituto de arte, bem como seguindo as orientações.

Em 1898, Gahō se juntou a Okakura para deixar o Bijutsu Gakkō e fundar a Academia de Belas Artes do Japão (日本 美術 院, Nihon Bijutsuin). Ele ensinaria lá até sua morte em 1908.

Como resultado de sua posição como professor chefe de pintura, Gahō teve vários alunos importantes, incluindo Yokoyama Taikan e Kawai Gyokudō.

Pintura:
Yasukuni é um pintor que está em posição de unir “tempos modernos” e “tempos modernos” de pinturas japonesas com a porta do mesmo portão, incorporando técnicas como a perspectiva da pintura ocidental baseada no método da bolsa Kano, juntamente com a Penhasco Ridge, na Era Meiji Contribuindo para a inovação das pinturas japonesas no Japão. “Baiyun Kureiki”, uma das obras-primas de Yasukuni, expressa o luar e a transparência do ar com cores delicadas, baseadas em pinturas tradicionais de samurais.

Trabalho representativo:
Wikimedia Commons tem media relacionados com Hashimoto Masakuni.
“Baiyun Kurei” 1890 / Museu de Arte da Universidade das Artes de Tóquio (importante propriedade cultural)
“Figura de dragão” 1895 / Shikado Bunko (propriedade cultural importante)