हाशिमोटो गहो

हाशिमोटो गाहो (橋本雅邦 फिनोकिट ō, अगस्त २१, १ Jan३५ – १३ जनवरी, १ ९ ०)) एक जापानी चित्रकार थे, जो कानो स्कूल की शैली में चित्रित करने के लिए सबसे आखिरी में से एक थे।

एदो में जन्मे, उन्होंने कानो शोसेन के तहत पेंटिंग का अध्ययन किया, और कानो हगाई के काम से प्रभावित थे। उन्होंने कानो स्कूल की पारंपरिक शैली में रंग और सोने, या अन्यथा मोनोक्रोम काली स्याही का उपयोग करके कई कार्य बनाए। लेकिन जबकि उनके चित्रों में पारंपरिक तरीकों का उपयोग करते हुए और पारंपरिक विषयों को दर्शाते हुए, एक कलाकार के काम बहुत हैं, कान्ह होगाई जैसे, पश्चिमी कला के तत्वों को भी शामिल किया। ब्रश-स्ट्रोक, विभिन्न प्रकार के विवरण, और विशेष रूप से, परिप्रेक्ष्य के उचित चित्रण के प्रयास गहो की पेंटिंग और इस अवधि के कई अन्य लोगों में स्पष्ट हैं।

गहो के पिता, श्री हाशिमोटो मत्स्य (साईशामा प्रान्त), कावागो कबीले के चित्रकार हैं, और कोनोशी-चो कानो परिवार के मालिक हारुमी कानूनगोवा येलिनोबु के सबसे छोटे भाई के रूप में मेरे घर में एक परिवार था। इस कारण से, यसुकुनहे का जन्म किन्नो परिवार कानो परिवार के घर टेनपो में छह साल में हुआ था।

5 साल की उम्र से रीति-रिवाजों के बाद असली पिता से कानो स्कूल की डिग्री प्राप्त की, जब आधिकारिक तौर पर 12 साल की उम्र में अपने पिता के समान परिचय शुरू किया। हालांकि, क्योंकि एक महीने बाद कोज़ो की मृत्यु हो गई, वास्तव में यह देखा जा सकता है कि उन्होंने शिन-इनॉन में एक उत्तराधिकारी के रूप में मसानोबु काट्सुकावा को सफल किया। उसी समय, कानो काज़ुकी ने भी उसी दिन पेश किया, और यद्यपि सौम्य मानवता के युवा और एक भावुक व्यक्ति के उत्साह और व्यक्तित्व सात साल की वरिष्ठता में विपरीत थे, दोनों वर्तमान कानो स्कूल और मूल से अभिव्यक्ति से असंतुष्ट थे अभिव्यक्ति साझा प्रेरणा, एक जीवन भर का सबसे अच्छा दोस्त बनें। दोनों 23 वर्ष की आयु में (1857) 23 वर्ष की उम्र में एक क्रैम स्कूल बन गए, अपने सिर को जितना जल्दी हो सके व्यक्त करते हैं। रिकाओ, कानो कट्सुतामा और किमुरा टाटकी के साथ, उन्हें काट्सुकावा-इन टेम्पल का चौथा शाही राजा कहा जाता था। विशेष रूप से “हकुसुकु” को “कट्सुकावा-इन का बाटकुइन” कहा जाता था और जेनेपी की बस्ती में रटना स्कूल की तस्वीर में एक साथ सेवा की जाती थी।

उन्होंने 1860 में अपना खुद का स्टूडियो खोला, लेकिन मीजी रेस्टोरेशन के आसपास की राजनीतिक और आर्थिक उथल-पुथल ने गाहो को फाइन आर्ट बेचकर अन्य तरीकों से आय प्राप्त करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने नौसेना अकादमी के लिए नक्शे तैयार किए, प्रशंसकों पर चित्रित किए, और जीविकोपार्जन के लिए कई अन्य तरीकों से अपने कौशल का उपयोग किया।

टर्निंग प्वाइंट अर्नेस्टो फेनोलोसा द्वारा पारंपरिक पेंटिंग का पुनर्निर्माण आंदोलन था, और उन्होंने फेनोलोसा के संरक्षण में होने वाली राइगलाइन के साथ-साथ नई अभिव्यक्ति तकनीकों का पता लगाना शुरू किया। मीजी 15 (1882) की 1 इनर पेंटिंग पेंटिंग कमेटी में, “कोटेगाशिकी ग्राफिक्स” (एमओए आर्ट म्यूज़ियम कलेक्शन) ने सिल्वर स्टैम्प का नेतृत्व किया और “बैंबू डव” (सन्नोमारू ट्रेजरी कलेक्शन का मंदिर) का भी प्रदर्शन किया। प्रांत द्वारा उपयोग किया जाता है। 1884 में, जब फेनोलोसा ने ओपिनियन सोसाइटी का शुभारंभ किया, तो वह शुरुआती दौर से ही जुड़ गए और जोरदार अभिनय करने लगे।

गाहो को 1884 में ओकाकुरा काकुज़ू द्वारा आमंत्रित किया गया था, जो कि टिक्की बिजुट्सु गक्कू (東京 美術 学校, जो अब टोक्यो नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स एंड म्यूज़िक) में पेंटिंग के मुख्य प्रोफेसर बन गए हैं, जो पाँच साल बाद खुलेंगे।

मीजी युग (1886) में उन्होंने नौसेना अकादमी को छोड़ दिया और शिक्षा मंत्रालय के पेंटिंग इंटरचेंज में दिखाई देने लगे। इस तरह, फेनोरोसा · ओकाकुरे तेनशीन की कमान के तहत, रीसा क्लिफ के साथ-साथ टोक्यो आर्ट स्कूल की स्थापना के लिए तैयारियां की जाती हैं, लेकिन 1889 में रुइएड क्लिफ की मृत्यु हो गई और इंप्रोमेटू “सागा कन्नन” पर उन्हें परिष्करण का आरोप लगाया गया। इस कारण से, 1890 में टोक्यो आर्ट स्कूल खोलने के दौरान, वह चट्टान की जगह चित्रकला विभाग के प्रमुख बन गए। इसके अलावा, जब एक ही वर्ष में इंपीरियल कला और शिल्पकार प्रणाली की स्थापना की गई थी, तो इसे 2 अक्टूबर को पहले सदस्य के रूप में चुना गया था, इस प्रकार चित्रकला की दुनिया की उच्चतम रैंकिंग पर चढ़ने के साथ-साथ नाम भी।

तब से, यसुनागा को चित्रों के भारी वजन के रूप में माना जाता है, हालांकि यह क्षेत्र में है, और वह कला संस्थान की गतिविधियों के साथ-साथ मार्गदर्शन का भी पालन कर रहा है।

1898 में, गाहु बीजकत्सु गक्कु को छोड़ने में ओकाकुरा में शामिल हो गया, और जापान ललित कला अकादमी (& (日本, Nihon Bijutsuin) की स्थापना की। वह 1908 में अपनी मृत्यु तक वहां पढ़ाएंगे।

मुख्य पेंटिंग प्रोफेसर के रूप में उनकी स्थिति के परिणामस्वरूप, गाहो के पास कई महत्वपूर्ण शिष्य थे, जिनमें योकोयामा ताइकन और कवाई गोकुदो शामिल थे।

चित्र:
यासुकुनी एक चित्रकार है जो जापानी चित्रों के “आधुनिक समय” और “आधुनिक समय” को एक ही गेट के दोनों गेट के साथ जोड़ने की स्थिति में है, जिसमें कानो छात्रवृत्ति पद्धति पर आधारित पश्चिमी चित्रकला के परिप्रेक्ष्य जैसी तकनीकों को शामिल किया गया है। जापान में जापानी चित्रों के नवाचार में मीजी युग योगदान में रिज क्लिफ। यासुकुनी की उत्कृष्ट कृतियों में से एक “बैयून क्यूरिकी”, पारंपरिक समुराई चित्रों के आधार पर नाजुक रंगों के साथ चांदनी और हवा की पारदर्शिता को व्यक्त करता है।

प्रतिनिधि काम:
विकिमीडिया कॉमन्स में हाशिमोटो मसाकुनी से संबंधित मीडिया है।
“बैयून कुरई” 1890 / टोक्यो कला विश्वविद्यालय कला संग्रहालय (महत्वपूर्ण सांस्कृतिक संपत्ति)
“ड्रैगन का आंकड़ा” 1895 / शिकोडो बुन्को (महत्वपूर्ण सांस्कृतिक संपत्ति)