Hashimoto Gahō

Hashimoto Gahō (橋本雅邦, 21 août 1835 – 13 janvier 1908) était un peintre japonais, l’un des derniers à peindre dans le style de l’école kanō.

Né à Edo, il a étudié la peinture sous Kanō Shōsen’in et a également été influencé par le travail de Kanō Hōgai. Il a créé de nombreuses œuvres dans le style traditionnel de l’école Kanō, en utilisant l’encre couleur et or, ou une encre noire monochrome. Mais alors que ses peintures sont en réalité des œuvres d’un traditionaliste, utilisant des méthodes traditionnelles et décrivant des sujets traditionnels, Gahō, comme Kanō Hōgai, incorporait également des éléments de l’art occidental. Coups de pinceau, divers types de détails et, en particulier, tentatives de représentation correcte de la perspective sont évidents dans les peintures de Gahō et dans beaucoup d’autres de cette période.

Le père de Gahō, M. Hashimoto Fishery (préfecture de Saishama), est un peintre du clan Kawagoe et, en tant que frère cadet du propriétaire de la famille Konoshi-cho Kano, Harumi Kanagawa Yoshinobu, j’avais une famille dans la maison de ma maison. Pour cette raison, YasukunHe est né dans la résidence de la famille Kinoh à Kanoh, à Tenpo, il y a six ans.

Après la douane à partir de 5 ans, il a reçu un diplôme d’école de Kano du vrai père, alors qu’il avait officiellement 12 ans, pour commencer à présenter les mêmes caractéristiques que son père. Cependant, comme Kozo est décédé ce mois-ci, il a succédé à Masanobu Katsukawa à Shin-Inon en tant que successeur. Dans le même temps, Kano Kazuki a également présenté le même jour, et bien que le jeune homme d’une humanité modérée et l’enlèvement et la personnalité d’une passionnée fussent opposés à sept ans d’ancienneté, ils étaient tous deux mécontents de l’école actuelle de Kano et de leur expression originale. expression Partagez votre motivation, devenez le meilleur ami de votre vie. Tous les deux expriment leur tête le plus tôt possible, devenant une école à part entière à l’âge de 23 ans (1857). Avec Rikao, Kano Katsutama et Kimura Tateaki, il a été appelé le quatrième roi royal du temple de Katsukawa-in. Particulièrement appelé « Hakusuku » s’appelait « Batakuin of Katsukawa-in » et a servi de peuplement à Genpei à l’image de l’école secondaire.

Il ouvrit son propre studio en 1860, mais les bouleversements politiques et économiques entourant la restauration de Meiji obligèrent Gahō à chercher un revenu autrement qu’en vendant des objets d’art. Il produisit des cartes pour l’Académie navale, peignit sur des fans et utilisa ses compétences de plusieurs manières pour gagner sa vie.

Le mouvement de reconstruction de la peinture traditionnelle d’Ernesto Fenollosa a été décisif et il a commencé à explorer de nouvelles techniques d’expression ainsi que la ligne de crête qui était sous la protection de Fenollosa. Au 1er Comité de l’exposition des peintures intérieures de Meiji 15 (1882), « Kotegashiki Graphics » (Collection du MOA Art Museum) prit en charge le timbre d’argent ainsi que « Bamboo Dove » (Collection du temple de Sannomaru) également exposées par Miyauchi. est utilisé par la province. En 1884, lorsque Fenollosa lança la Société de l’opinion, il y adhéra dès le début et commença à agir avec vigueur.

Okakura Kakuzō avait invité Gahō à devenir, en 1884, professeur en chef de la peinture au Tōkyō Bijutsu Gakkō (東京 美術 学校, aujourd’hui l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo), qui ouvrira cinq ans plus tard.

À l’ère Meiji (1886), il quitte l’Académie navale et commence à apparaître à l’échange de peintures du ministère de l’Éducation. Ainsi, sous le commandement de Fenorosa · Okakura Tenshin, des préparatifs sont en cours pour la création de la Tokyo Art School ainsi que de la falaise Risa, mais en 1889, la ruine Cliff meurt et l’impromptu «Saga Kannon» qu’il est chargé d’achever. Pour cette raison, lors de l’ouverture de la Tokyo Art School en 1890, il devint le chef du département de peinture à la place de la falaise. En outre, lorsque le système impérial d’art et d’artisanat a été créé la même année, il a été choisi comme premier membre le 2 octobre, accédant ainsi au plus haut rang du monde de la peinture à l’époque, ainsi que de son nom.

Depuis lors, Yasunaga est considéré comme un poids lourd des peintures bien qu’il soit sur le terrain, et il suit les activités de l’institut d’art ainsi que ses conseils.

En 1898, Gahō rejoint Okakura en quittant le Bijutsu Gakkō et en fondant l’Académie des beaux-arts du Japon (美術 院, Nihon Bijutsuin). Il y enseignera jusqu’à sa mort en 1908.

En tant que professeur de peinture en chef, Gahō avait plusieurs élèves importants, notamment Yokoyama Taikan et Kawai Gyokudō.

La peinture:
Yasukuni est un peintre qui est en mesure de rapprocher les « temps modernes » et les « temps modernes » de peintures japonaises avec la porte de la même porte, intégrant des techniques telles que la perspective de la peinture occidentale basée sur la méthode de l’érudition de Kano. Ridge Cliff, à l’ère Meiji Contribuer à l’innovation de la peinture japonaise au Japon. « Baiyun Kureiki », l’un des chefs-d’œuvre de Yasukuni, exprime le clair de lune et la transparence de l’air avec des couleurs délicates, inspirées des peintures de samouraï traditionnelles.

Travail représentatif:
Wikimedia Commons a des médias liés à Hashimoto Masakuni.
« Baiyun Kurei » 1890 / Musée d’art de l’Université des Arts de Tokyo (bien culturel important)
« Figure du dragon » 1895 / Shikado Bunko (bien culturel important)