橋本雅邦

橋本雅邦（1835年8月21日 – 1908年1月13日）は、日本の画家で、最後に鹿の学校のスタイルで絵を描いた人物の一人です。

江戸生まれの彼は、狩野書店のもとで絵画を学び、また、華鳳会の影響も受けました。彼は色と金、あるいはそうでなければ白黒の黒インクを使って、鹿の学校の伝統的なスタイルで多くの作品を作成しました。しかし彼の絵画は伝統的な方法を用い、伝統的な主題を描いた伝統主義者の作品である一方、カノホウガイのようなガホは西洋美術の要素も取り入れていました。筆書き、さまざまな種類の装飾、特に適切な遠近法の描写の試みは、Gahōの絵画やこの時期の他の多くの作品で明らかです。

ガホの父親、橋本漁業（埼玉県）は、川越一族の画家であり、木之子町の弟である神奈川晴美家の家に家族がいました。このため、泰康は天保六年に木野家狩野家の邸宅に生まれました。

5歳からの習慣に従うことは正式に12歳のときに彼の父親と同じものを導入し始めたときに、本物の父親からある程度の狩野学派を受けました。しかし、この1ヵ月後に安蔵が亡くなったため、事実、後任者として新仁の勝川正信に代わったことがわかる。同時に、狩野一樹も同じ日を紹介し、穏やかな人類の青年と情熱的な人の魅惑と個性は7歳の年功序列では反対でしたが、どちらも現在の狩野学派には不満であり、元への表現表現動機を共有し、生涯の親友になります。二人ともできるだけ早く頭を表現し、23歳（1857）23歳で塾になります。リカオ、カツタマカノ、キムラタテアキと一緒に、カツカワインテンプルの第4王国王と呼ばれました。特に「白スク」と呼ばれるのは、「勝川院のバタクイン」と呼ばれ、塾の絵で一緒に源平の集落を務めました。

彼は1860年に彼自身のスタジオをオープンしました、しかし明治維新を取り巻く政治的、そして経済的な混乱はGahōに美術品を売ること以外の方法で収入を求めさせました。彼は海軍士官学校のために地図を作り、ファンに描き、そして生計を立てるために他の多くの方法で彼のスキルを使った。

ターニングポイントはErnesto Fenollosaによる伝統的な絵画の再構築運動でした、そして彼はFenollosaの保護の下にあった稜線と共に新しい表現技術を探求し始めました。明治15年（1882年）の第1回内面絵画展委員会では、「こてがししグラフィックス」（MOA美術館コレクション）がシルバースタンプの主導権を握り、また「竹鳩」（三の丸宝蔵館）も宮内市に展示されました。州で使用されています。 1884年に、Fenollosaが意見会を始めたとき、彼は初期の時代から加わり、そして活発に行動し始めました。

1884年、岡倉蔵三から、5年後に開かれる東京美術学校、現在は東京美術大学の絵画の主任教授になるように招かれました。

明治時代（1886年）に彼は海軍士官学校を去り、文部科学省の絵画交流に現れ始めた。このように、フェノロサ・岡倉天心の指揮の下、リサ崖とともに東京美術学校の設立準備が整いましたが、1889年には台無しにされた崖が亡くなり、即興の “佐賀観音”が終了しました。このため、1890年に東京アートスクールを開校したとき、彼は崖の代わりに塗装部門の責任者になりました。また、同年に皇居工芸制度が成立したときには、10月2日に最初の党員として選ばれ、当時の絵画の世界でも最高の地位を築いた。

それ以来、安永は現場にいるにもかかわらず、絵画のヘビー級と見なされており、彼は美術館の活動や指導に従っています。

1898年、ガホウは美倉学校を去り、日本美術アカデミー（日本美術院、日本美術術院）を設立するために岡倉に入社しました。彼は1908年の彼の死までそこで教えたであろう。

主席絵画教授としての地位の結果、ガホは横山大観や河合行道を含む多くの重要な生徒を擁していました。

ペインティング：
靖国は日本の絵画の「近代」と「近代」を同じ門の両門で橋渡ししながら、狩野奨学金法に基づく西洋絵画の展望などの技法を取り入れた立場にある画家です。尾根の断崖、明治時代の日本画の革新に貢献しています。靖国の傑作のひとつ「白雲呉樹」は、伝統的な侍の絵に基づいて、月明かりと空気の透明度を繊細な色で表現しています。

代表的な仕事：
Wikimedia CommonsにはHashimoto Masakuniに関連するメディアがあります。
「白雲紅」1890年／東京芸術大学大学美術館（重要文化財）
「ドラゴンフィギュア」1895年/門戸文庫（重要文化財）