Elmer Borlongan

Elmer Misa Borlongan (nascido em 7 de janeiro de 1967) é um proeminente pintor filipino contemporâneo, mais conhecido por seu uso distintivo do expressionismo figurativo.

Ele ganhou proeminência como ganhador do Centro Cultural dos Treze Artist Awards das Filipinas em 1994, e suas obras se tornaram uma das mais exibidas e mais procuradas em leilões entre artistas do sudeste asiático.

Ele é casado com o colega Plet Bolipata.

Quando perguntado sobre sua abordagem visual, Borlongan descreve seu estilo como expressionismo figurativo. O curador de arte Ditas Samson expõe isso, descrevendo uma tela típica de Borlonga como “dominada pela figura humana – frequentemente distorcida em forma, em tons irreais”.

O trabalho inicial de Borlongan é conhecido por seu uso de figuras em ambientes urbanos, em contraste com os cenários rurais idílicos da geração anterior de artistas filipinos, como Fernando Amorsolo.

Obras posteriores de Borlongan, após a sua mudança das ruas de Manila para as zonas provinciais de Zambales, incluíram cada vez mais pessoas em ambientes rurais, mas imbuídas da mesma energia tensa que caracteriza as suas figuras urbanas – um contraste temático que tem sido descrito como uma característica proeminente do corpus posterior de Borlongan.

Na época da formatura de Borlongan, o clima socioeconômico e político das Filipinas ainda era tumultuado. 1987 viu o trauma nacional que foi o massacre de Mendiola, e numerosos golpes de estado ameaçaram o novo governo de Corazon Aquino de 1986 a 1989. A destruição massiva de desastres naturais tomou a forma do terremoto Luzon de 1990 e da Erupção Mt Pinatubo de 1991, e interrupções de energia incapacitantes amorteceram a economia filipina.

Borlongan imediatamente encontrou-se usando sua arte para envolver a consciência social do filipino. Borlongan lembra:

“Meu colega de turma Manny Garibay me pediu para ajudá-lo a terminar um mural para a procissão fúnebre de Lean Alejandro. Foi uma grande surpresa para mim nos males da sociedade filipina. Eu finalmente me juntei ao coletivo de arte ativista ABAY ou Artista Bayan junto com outro colega de classe. Mark Justiniani. Nós fomos prolíficos em fazer murais de rua, efígie, cartazes, banners, flâmulas, ilustrações e quadrinhos para grupos orientados para a causa. Dar oficinas de arte e organizar os alunos também faziam parte de nossas atividades “.
A carreira de Borlongan teve um salto quando sua pintura “Rehimen” ganhou o segundo prêmio no Concurso Nacional Anual de Pintura do Metrobank em 1988, dando a seus trabalhos exposição significativa e posicionando-o como um artista em ascensão.

Em 1989, ele foi para Paris como membro da delegação filipina na Conferência Internacional sobre Direitos Humanos e Democracia, junto com os membros do Bukluran ng mga Musikero para o Bayan (Buklod) e artistas da Philippine Educational Theatre Association (PETA). .Borlongan lembra de ter sido inspirado pelos palestrantes, principalmente os ativistas pró-democracia chineses da Praça Tiananmen.

Outro trabalho, “Tampuhan”, novamente lhe rendeu o segundo lugar no Concurso Nacional Anual de Pintura do Metrobank em 1992.

1993 viu um retorno ao campus da Universidade das Filipinas Diliman para Borlongan. Ele e Roberto Feleo foram os representantes dos artistas no 2º Workshop, Exposição e Simpósio sobre Estética da ASEAN em Manila e, como parte do workshop, os dois receberam estúdios de trabalho na UPD.

O relativo sucesso da plataforma Filipinas 2000, instituída pelo presidente Fidel V. Ramos em 1992, criou um ambiente no qual jovens artistas como Borlongan poderiam encontrar mais oportunidades. Mas os impulsos da plataforma em direção à industrialização e à liberalização econômica foram motivo de preocupação – temas que continuaram a penetrar nos temas do trabalho de Borlongan.

Em 1994, o Centro Cultural das Filipinas reconheceu Borlongan com o Prêmio Treze Artistas, um prêmio que homenageia artistas que “arriscam e se arriscam a reestruturar, reforçar e renovar a arte e o pensamento artístico”.

No ano seguinte, 1995, Borlongan concordou em servir como Artista-Residente na Casa San Miguel, San Antonio, Zambales. Aqui, ele conheceu Plet Bolipata, cujo irmão, aclamado violinista Alfonso “Coke” Bolipata, havia fundado o centro de arte.

Em 1996, ele assumiu o cargo de Artista Residente em ARCUS Ibaraki, Japão.

Borlongan recebeu muita exposição durante as celebrações do Centenário Filipino de 1998, especialmente fazendo parte de “At Home and Abroad: 20 artistas contemporâneos filipinos”, uma exposição centenária que abriu primeiro no Museu de Arte Asiática em San Francisco e depois mudou-se para Houston. Museu de Arte e Museu do Centro Leste-Oeste, em Honolulu, antes de finalmente se fechar no Museu Metropolitano de Manila.

No mesmo ano, Borlongan casou-se com Plet Bolipata, e o casal se estabeleceu na propriedade da família Borlongan na cidade de Mandaluyong.

Em 2002, o casal Borlongan decidiu se mudar de sua residência em Nueve de Pebrero, Mandaluyong, e se estabelecer em San Antonio, Zambales. A mudança teve uma influência significativa na arte de Borlongan e Bolipata.

“As mangueiras, montanhas e mar abriram e iluminaram nossas telas, e ampliaram nossa visão do mundo. É um presente para o outro criar em dois estúdios separados. Nós nos movemos livremente, sem vínculos conjugais que nos prendem, intransigentes nossos mundos. O estúdio de Emong está repleto de música Rock and Roll e a minha está profundamente envolvida em silêncio. Cada um de nós tem um espaço sagrado para divulgar nossas idéias e experiências, atentos apenas ao que individualmente precisamos expressar. ”

Para Borlongan, o movimento também significou uma expansão em termos de assuntos figurativos – onde, uma vez que seu trabalho apresentava pessoas em ambientes predominantemente urbanos, suas obras deste período posterior também começaram a mostrar pessoas do interior. Este contraste entre “Cidade” e “País” tornou-se um ponto de contacto sempre que as obras de Borlongan são exibidas em conjunto, como em “Kariyanan” em 2011 na Pinto Art Gallery em Antipolo, Rizal e em “Elmer Borlongan In City and Country” em 2014 1992-2012) “no Museu de Ayala.

Ilustradora e designer Lisa Ito, escrevendo em 2011 sobre essa transição, observa:

“Em termos de estilo e assunto, a transição de Manila para Zambales é evidente para aqueles que estão familiarizados com seus trabalhos anteriores. Há mudanças sutis, de temas urbanos a rurais (bem como assuntos pisando a linha nebulosa dividindo estes dois em o contexto filipino), bem como mudanças tonais mais leves em sua paleta e a liberação de espaço de fundo em comparação com suas obras anteriores “.

Enquanto estudante da UPD, Borlongan era o guitarrista de uma banda de rock chamada Is It Safe ?, tocando em sets influenciados pelo punk em um bar em Malate.