As formas de dobrar espaço e voar, Pavilhão Coreano, Bienal de Veneza 2015

Moon kyungwon e jeon joonho mergulham no pavilhão coreano na 56ª exposição internacional de arte, em um trabalho específico do local que é uma continuação da investigação em andamento dos artistas, tentando ‘entender o que eles percebem como uma função fundamental da arte no mundo cada vez mais ambiente incerto e precário que enfrentamos coletivamente ‘.

Comissionada e com curadoria de sook-kyung lee, ‘as maneiras de dobrar espaço e voar’ é uma nova instalação de filme multicanal que explora uma busca arqueológica na civilização humana, entrelaçando história com visões de futuro ditadas por uma narrativa retrospectiva futura. simultaneamente, alude também à estrutura institucional e à evolução histórica de seu local, a Bienal de Veneza, especificamente sua escala e influência globais que foram ditadas e adquiridas em um cenário sócio-político em constante mudança.

O título da exposição “As maneiras de dobrar o espaço e voar” deriva das palavras coreanas chukjibeop e bihaengsul. Originário da prática taoísta, o chukjibeop significa um método hipotético de dobrar o espaço e permitir percorrer uma distância substancial em um curto espaço de tempo. A palavra descreve várias técnicas para movimentos rápidos, ou pode literalmente se referir à energia usada para contrair a distância física. Bihaengsul é outro poder sobrenatural: levitar, voar e viajar através do tempo e do espaço. O poder emerge de um dos mais antigos desejos humanos de desafiar e triunfar sobre as limitações físicas dos seres humanos e de alcançar um reino desconhecido.

Na história da cultura oriental, essas idéias foram exploradas não apenas como um meio de prática meditativa, mas também como métodos para alcançar um estado de emancipação completa da mente e do corpo de limitações físicas e forças naturais. Um método de levitação sem o auxílio de qualquer técnica científica e apenas através dos meios da mente e do corpo puros, o bihaengsul ainda permanece uma hipótese válida. Ambos chukjibeop e bihaengsul são um arquétipo do uso da prática mental para superar as limitações humanas através do poder da imaginação. . Essas idéias bastante ridículas e ilógicas ecoam de perto a base da prática artística, na medida em que são uma manifestação criativa do desejo humano de superar as barreiras e estruturas que nos unem. Nesse contexto, pretendemos mostrar o esforço humano de inovar constantemente e desafiar o eu, além de vislumbrar o futuro da arte.

Os artistas exploram o papel do artista em uma sociedade que muda rapidamente e sugere a estrutura institucional da Bienal de Veneza, uma feira que funciona como um lar para artistas, idéias e obras internacionais. Para “The Ways of Folding Space & Flying”, Moon e Jeon criaram uma réplica do pavilhão coreano, que é uma peça complexa de arquitetura, com uma parede de vidro projetada por Kim Seok-chul e Franco Mancuso, na Coréia, e filmou um vídeo sobre um universo pós-apocalíptico.

Em vez de tentar criar uma peça que mostrasse sua melhor vantagem no pavilhão, Lee decidiu fazer do pavilhão parte da peça de exibição. Ela e os artistas Moon Kyung-won e Jeon Joon-ho construíram uma réplica exata do pavilhão em Namyangju, província de Gyeonggi, e filmaram um vídeo sobre uma mulher que morava dentro do pavilhão, que foi reimaginada como laboratório.

As telas de LED cobriam as paredes de vidro do Pavilhão em Veneza, mantendo o interior do edifício escuro para os outros canais de vídeo e fazendo o Pavilhão Coreano brilhar à noite, criando um conceito de “tocha”, graças ao pavilhão estar em um terreno relativamente alto.

Colaborando desde 2009, moon e jeon realizaram um corpo de trabalho aclamado pela crítica, que inclui a instalação do filme ‘notícias do nada’ – focada em criar uma plataforma interdisciplinar e transnacional – que também é apresentada como parte das ‘maneiras de dobrar espaço e vôo’. ‘Notícias de onde’ envolveram acadêmicos e especialistas de diversas áreas acadêmicas e profissionais, incluindo arquitetura, design, cinema, filosofia e ciência. o projeto pretendia produzir um resultado concreto: um filme, publicação ou exibição de arquivo documentando o processo colaborativo. questões que se estendem do trabalho centrado na função e significado da arte, reconhecendo a natureza em constante evolução do tópico.

Na ocasião da bienal de arte de Veneza em 2015, moon e jeon continuam sua busca na direção de um futuro desconhecido, que é ao mesmo tempo um fim e uma origem. em vez de tentar oferecer uma tese definitiva, os modos de dobrar o espaço e voar ‘, os artistas propõem maneiras de prever um futuro em que as noções existentes de arte e criatividade não sejam mais relevantes. como os conceitos extensos de chukjibeop e bihaengsul, para lua e jeon, a arte é uma faceta crucial, mas curiosamente inexplicável, de desejos humanos complexos que nos obrigam a imaginar, sonhar, admirar e desafiar.

“The Ways of Folding Space & Flying” é uma instalação cinematográfica multicanal criada pela dupla artística coreana Moon Kyungwon e Jeon Joonho. O projeto explora uma busca arqueológica na civilização humana que entrelaça a história com visões do futuro, contadas por uma narrativa retrospectiva do futuro. Também alude à estrutura institucional e à evolução histórica da Bienal de Veneza, cuja escala e influência foram adquiridas em um cenário sócio-político em constante mudança.

O projeto faz parte de uma investigação em andamento para a Moon & Jeon entender o que eles percebem como uma função fundamental da arte em nosso ambiente cada vez mais incerto e precário. Em vez de tentar fornecer uma tese definitiva, os artistas propõem maneiras de imaginar o futuro onde as noções existentes de arte e criatividade podem não ser mais relevantes. Assim como os conceitos aparentemente ilógicos e ridículos de chukjibeop e bihaengsul, para eles, a arte é uma faceta crucial, mas curiosamente inexplicável, de desejos humanos complexos que nos obrigam a imaginar, sonhar, admirar e desafiar.

O filme nos leva a um tempo distante no futuro. Deitada no fundo da água, a cidade de Veneza que conhecíamos, juntamente com as outras glórias da civilização passada, não existe mais. O único vestígio visível da rica história de Giardini é o Pavilhão Coreano – o último pavilhão nacional a ser estabelecido dentro do jardim e em seu ponto mais alto. O site não serve mais como local de arte. O pavilhão é agora um laboratório para investigação arqueológica da civilização passada.

O protagonista acorda para a consciência. Ele abre os olhos. Ele acorda todos os dias exatamente na mesma hora e executa as mesmas tarefas manuais. Hoje não é diferente de ontem e amanhã não será exceção. Ele começa a perder a noção do tempo que passou aqui. O exterior é uma extensão ilimitada de água, e ele não tem outro lugar para ir. A massa de metal frio que antes era o Pavilhão Coreano flutua como uma bóia no oceano – e é o único local de santuário que ele pode chamar de lar. Uma vez que ele complete sua missão e termine esse longo período de solidão, talvez ele possa embarcar em uma jornada mais longa que pode durar mais de um dia.

Todo dia dentro do laboratório é o mesmo para ele. O dia dele parece durar a vida inteira de outra pessoa. Recém-nascido todas as manhãs ao abrir os olhos, ele se separa de sua vida novamente quando fecha os olhos no final do dia. Ele não consegue se lembrar de outros dias além daquele em que acorda.

Nós somos iguais. Compartilhamos a mesma história, a mesma herança, as mesmas vidas. Estamos amarrados além de qualquer desatamento. Homem ou mulher, não faz diferença. Nós somos humanos. Não podíamos escapar um do outro, mesmo que quiséssemos. É assim que você faz, tenente. Lembrando quem e o que você é. Um pouco de carne e sangue flutuando em um universo sem fim. A única coisa que é verdadeiramente sua é o resto da humanidade

Pavilhão coreano
O pavilhão coreano abriga a representação nacional da Coréia do Sul durante os festivais de artes da Bienal de Veneza. O pavilhão, projetado por Seok Chul Kim e Franco Mancuso, foi construído entre 1994 e 1995. A Coréia do Sul participa da Bienal de Veneza desde 1995.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.