Hashimoto Gahō

Hashimoto Gahō (橋本雅邦, 21. August 1835 – 13. Januar 1908) war ein japanischer Maler, einer der letzten, der im Stil der Kanō-Schule malte.

In Edo geboren, studierte er Malerei bei Kanō Shōsen’in und wurde auch von der Arbeit von Kanō Hōgai beeinflusst. Er schuf viele Werke im traditionellen Stil der Kanō-Schule aus Farbe, Gold oder sonst schwarzweißer Tinte. Obwohl seine Bilder in der Regel die Werke eines Traditionalisten sind, der traditionelle Methoden und traditionelle Motive verwendet, hat Gahō wie Kanō Hōgai Elemente der westlichen Kunst übernommen. Pinselstriche, verschiedene Arten von Details und insbesondere Versuche, die Perspektive richtig darzustellen, sind in Gahōs Gemälden und in vielen anderen dieser Epoche offensichtlich.

Gahōs Vater, Mr. Hashimoto Fishery (Präfektur Saishama), ist Maler des Kawagoe-Clans, und als jüngster Bruder des Familienbesitzers Konoshi-cho Kano, Harumi Kanagawa Yoshinobu, hatte ich im Haus meines Hauses eine Familie. Aus diesem Grund wurde YasukunHe in Tenpo sechs Jahre in der Residenz der Kinoh-Familie Kano geboren.

Nach dem Zoll ab dem Alter von 5 Jahren erhielt der echte Vater einen Abschluss der Kano-Schule, als er offiziell 12 Jahre alt war, um mit der Einführung seines Vaters zu beginnen. Da Kozo jedoch einen Monat später starb, ist in der Tat zu erkennen, dass er als Nachfolger in Shin-Inon Masanobu Katsukawa folgte. Zur gleichen Zeit führte Kano Kazuki auch noch am selben Tag ein, und obwohl der junge Mann mit sanfter Menschlichkeit und die Begeisterung und Persönlichkeit einer leidenschaftlichen Person sich im Alter von sieben Jahren gegenüberstanden, waren beide mit der derzeitigen Kanoschule und ihrem ursprünglichen Ausdruck unzufrieden Ausdruck Teilen Sie die Motivation, werden Sie ein Freund Ihres Lebens. Beide drücken ihre Köpfe so früh wie möglich aus und werden mit 23 (1857) 23 Jahre alt. Zusammen mit Rikao, Kano Katsutama und Kimura Tateaki wurde er der vierte königliche König des Katsukawa-in-Tempels genannt. Insbesondere „Hakusuku“ genannt, wurde „Batakuin of Katsukawa-in“ genannt und diente als Siedlung von Genpei auf dem Bild der Cram-Schule.

Er eröffnete sein eigenes Atelier im Jahr 1860, aber die politischen und wirtschaftlichen Umwälzungen rund um die Meiji-Restauration zwangen Gahō, auf andere Weise nach Einkommen zu suchen, als durch den Verkauf von Kunst. Er stellte Karten für die Naval Academy her, malte Fans an und setzte sein Können auf verschiedene Weise ein, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Der Wendepunkt war die Wiederherstellungsbewegung der traditionellen Malerei von Ernesto Fenollosa, und er begann, neue Ausdruckstechniken zusammen mit der Kammlinie zu erforschen, die unter dem Schutz von Fenollosa stand. Beim 1. Innenausstellungskomitee für Malerei von Meiji 15 (1882) übernahm „Kotegashiki Graphics“ (Kunstmuseum des MOA) die Führung der Silbermarke und auch „Bamboo Dove“ (Tempel der Sannomaru Treasury Collection), die ebenfalls von Miyauchi It ausgestellt wurde wird von der Provinz genutzt. Im Jahr 1884, als Fenollosa die Opinion Society gründete, trat er von Anfang an bei und begann energisch zu handeln.

Gahō wurde 1884 von Okakura Kakuzō eingeladen, Chefprofessor für Malerei am Tōkyō Bijutsu Gakkō (東京 美術 学校, jetzt Tokyo National University of Fine Arts and Music) zu werden, der fünf Jahre später eröffnet werden sollte.

In der Meiji-Zeit (1886) verließ er die Marineakademie und trat am Maleraustausch des Bildungsministeriums auf. Auf diese Weise werden unter dem Kommando von Fenorosa · Okakura Tenshin Vorbereitungen für die Errichtung der Tokyo Art School zusammen mit der Risa-Klippe getroffen, aber im Jahre 1889 starb die Ruinen-Klippe und das improvisierte „Saga Kannon“. Aus diesem Grund wurde er bei der Eröffnung der Tokyo Art School im Jahr 1890 anstelle der Klippe zum Chef der Malabteilung. Als im selben Jahr das kaiserliche Kunst- und Handwerkersystem etabliert wurde, wurde es am 2. Oktober als erstes Mitglied ausgewählt. Damit stieg es zum damaligen Zeitpunkt auf den höchsten Rang der Welt der Malerei und der Name.

Seitdem gilt Yasunaga als Schwergewicht der Gemälde, obwohl es auf dem Feld ist, und er verfolgt die Aktivitäten des Kunstinstituts sowie die Anweisungen.

Im Jahr 1898 verließ Gahō Okakura, als er das Bijutsu Gakkō verließ und die Japan Fine Arts Academy (日本 美術 院, Nihon Bijutsuin) gründete. Er würde dort bis zu seinem Tod 1908 unterrichten.

Aufgrund seiner Position als Chefmaler für Malerei hatte Gahō eine Reihe wichtiger Schüler, darunter Yokoyama Taikan und Kawai Gyokudō.

Malerei:
Yasukuni ist ein Maler, der in der Lage ist, „moderne Zeiten“ und „moderne Zeiten“ japanischer Malerei mit dem Tor desselben Tores zu überbrücken. Dabei werden Techniken wie die Perspektive der westlichen Malerei, die auf der Kano-Stipendienmethode basiert, zusammen mit der Ridge-Klippe in der Meiji-Ära Beitrag zur Innovation japanischer Malerei in Japan. „Baiyun Kureiki“, eines der Meisterwerke von Yasukuni, bringt das Mondlicht und die Transparenz der Luft in zarten Farben zum Ausdruck, die auf traditionellen Samurai-Gemälden basieren.

Repräsentative Arbeit:
Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Hashimoto Masakuni.
„Baiyun Kurei“ 1890 / Kunstmuseum der Universität der Künste Tokio (wichtiges Kulturgut)
„Drachenfigur“ 1895 / Shikado Bunko (wichtiges Kulturgut)