Hashimoto Gahō

Hashimoto Gahō (橋本雅邦, 21 agosto 1835 – 13 gennaio 1908) è stato un pittore giapponese, uno degli ultimi a dipingere nello stile della scuola Kanō.

Nato a Edo, ha studiato pittura sotto Kanō Shōsen’in, ed è stato influenzato anche dal lavoro di Kanō Hōgai. Ha creato molte opere nello stile tradizionale della scuola Kanō, usando colori e oro, o inchiostro nero monocromatico. Ma mentre i suoi dipinti sono per lo più opere di un tradizionalista, usando metodi tradizionali e raffiguranti soggetti tradizionali, Gahō, come Kanō Hōgai, incorporò anche elementi dell’arte occidentale. Pennellate, vari tipi di dettagli e, in particolare, tentativi di rappresentazione appropriata della prospettiva sono evidenti nei dipinti di Gahō e in molti altri di questo periodo.

Il padre di Gahō, il signor Hashimoto Fishery (Prefettura di Saishama), è un pittore del clan Kawagoe, e come il fratello più giovane del proprietario della famiglia Konoshi-cho Kano, Harumi Kanagawa Yoshinobu, ho avuto una famiglia nella casa di casa mia. Per questo motivo, YasukunHe è nato nella residenza della famiglia Kinoh della famiglia Kano a Tenpo per sei anni.

Seguendo le usanze dall’età di 5 anni ha ricevuto una laurea di scuola Kano dal vero padre, quando ufficialmente 12 anni per iniziare a presentare lo stesso di suo padre. Tuttavia, poiché Kozo morì questo mese dopo, infatti, si può vedere che successe a Masanobu Katsukawa a Shin-inon come successore. Allo stesso tempo, anche Kano Kazuki ha presentato lo stesso giorno, e sebbene il giovane uomo di mite umanità e l’estasi e la personalità di una persona appassionata fossero opposti nell’anzianità di sette anni, entrambi erano insoddisfatti dell’attuale scuola Kano e dell’espressione dell’originale espressione Condividi la motivazione, diventa il migliore amico di una vita. Entrambi si esprimono il più presto possibile, diventando una scuola di cram all’età di 23 anni (1857) di 23 anni. Insieme a Rikao, Kano Katsutama e Kimura Tateaki, fu chiamato il quarto re reale del tempio Katsukawa-in. Particolarmente chiamato “Hakusuku” fu chiamato “Batakuin di Katsukawa-in” e servì come insediamento di Genpei insieme al quadro della scuola di cram.

Ha aperto il suo studio nel 1860, ma gli sconvolgimenti politici ed economici che circondano la Restaurazione Meiji costrinsero Gahō a cercare guadagni in altri modi se non vendendo opere d’arte. Ha prodotto mappe per l’Accademia Navale, dipinto su fan, e ha usato le sue abilità in molti altri modi per guadagnarsi da vivere.

Il punto di svolta è stato il movimento di ricostruzione della pittura tradizionale di Ernesto Fenollosa, e ha iniziato a esplorare nuove tecniche di espressione insieme al ridgeline che era sotto la protezione di Fenollosa. Al 1 ° Comitato Internazionale di Pittura Interna di Meiji 15 (1882), “Kotegashiki Graphics” (MOA Art Museum Collection) prese il comando del timbro d’argento e anche “Bamboo Dove” (Tempio della Collezione del Tesoro Sannomaru) esposto anche da Miyauchi It è usato dalla provincia. Nel 1884, quando Fenollosa lanciò la Opinion Society, si unì ai primi anni e iniziò ad agire con vigore.

Gahō fu invitato nel 1884 da Okakura Kakuzō a diventare il principale professore di pittura al Bijutsu Gakkō di Tōkyō (東京 美術 学校, ora l’Università Nazionale di Belle Arti e Musica di Tokyo) che aprirà cinque anni dopo.

Nell’era Meiji (1886) lasciò l’Accademia Navale e cominciò ad apparire allo scambio di pittura del Ministero dell’Istruzione. In questo modo, sotto il comando di Fenorosa · Okakura Tenshin, vengono fatti i preparativi per l’istituzione della Scuola d’arte di Tokyo insieme alla scogliera di Risa, ma nel 1889 muore la rovina rovinata e l’improvvisato “Saga Kannon” viene accusato di aver terminato. Per questo motivo, quando aprì la Tokyo Art School nel 1890, divenne il capo del dipartimento di pittura invece della scogliera. Inoltre, quando il sistema di arti e mestieri imperiali fu istituito nello stesso anno, fu scelto come primo membro il 2 ottobre, salendo così al più alto rango del mondo pittorico dell’epoca e al nome.

Da allora, Yasunaga è considerato un peso massimo dei dipinti anche se è sul campo, e sta seguendo le attività dell’istituto d’arte oltre a seguire la guida.

Nel 1898, Gahō si unì a Okakura lasciando il Bijutsu Gakkō e fondando la Japan Fine Arts Academy (日本 美術 院, Nihon Bijutsuin). Insegnerebbe lì fino alla sua morte nel 1908.

Come risultato della sua posizione di capo professore di pittura, Gahō ha avuto un certo numero di alunni importanti, tra cui Yokoyama Taikan e Kawai Gyokudō.

Pittura:
Yasukuni è un pittore che è in grado di colmare “tempi moderni” e “tempi moderni” di dipinti giapponesi con entrambi i cancelli della stessa porta, incorporando tecniche come la prospettiva della pittura occidentale basata sul metodo della borsa di studio Kano insieme al Cresta della cresta, nell’era Meiji Contribuire all’innovazione dei dipinti giapponesi in Giappone. “Baiyun Kureiki”, uno dei capolavori di Yasukuni, esprime la luce della luna e la trasparenza dell’aria con colori delicati, basati sui dipinti tradizionali dei samurai.

Lavoro rappresentativo:
Wikimedia Commons ha media correlati a Hashimoto Masakuni.
“Baiyun Kurei” 1890 / Tokyo University of the Arts University Art Museum (importante proprietà culturale)
“La figura del drago” 1895 / Shikado Bunko (importante proprietà culturale)