A ópera foi construída no que Charles Garnier (1825-1898) disse que a imperatriz Eugenie era do estilo “Napoleão III”. O estilo de Napoleão III era altamente eclético e emprestado de muitas fontes históricas; a casa de ópera incluía elementos do barroco, o classicismo de Palladio e a arquitetura renascentista misturados. Estes foram combinados com simetria axial e técnicas e materiais modernos, incluindo o uso de uma estrutura de ferro, pioneira em outros edifícios de Napoleão III, incluindo a Bibliotheque Nationale e os mercados de Les Halles.
A fachada e o interior seguiram o princípio do estilo Napoleão III de não deixar espaço sem decoração. Garnier usou policromia, ou uma variedade de cores, para efeito teatral, alcançando diferentes variedades de mármore e pedra, pórfiro e bronze dourado. A fachada da Ópera usava dezessete tipos diferentes de material, dispostos em frisos de mármore multicoloridos muito elaborados, colunas e estátuas luxuosas, muitas das quais retratam divindades da mitologia grega.
Frente Principal Sul
A grande fachada, com vista para a Place de l’Opera e localizada no cruzamento de muitas descobertas haussmannianas, serve como pano de fundo para a perspectiva da avenida que abrirá um pouco mais tarde. É, de certa forma, o manifesto do artista. Seu layout e proporções hábeis, além de sua rica policromia, expressam em uma síntese hábil a essência da arquitetura eclética.
O próprio Garnier escolheu os quatorze pintores, os mosaicistas e os setenta e três escultores, incluindo o famoso Jean-Baptiste Carpeaux, para participar de sua ornamentação.
Os quatro grupos principais da frente são da esquerda para a direita:
A poesia de François Jouffroy (com as palmas das mãos);
A música instrumental de Eugène Guillaume (com seus instrumentos musicais);
A dança de Jean-Baptiste Carpeaux, cujos personagens nus provocaram a ira dos puritanos (um estranho chegou a lançar um tinteiro na obra-prima do artista na noite de 26 de agosto. 27 de agosto de 1869);
O drama lírico de Jean-Joseph Perraud (com sua vítima angustiante).
Os degraus e a galeria coberta com arcadas e cúpulas apoiadas em pingentes que sustentam a loggia formam o ponto de partida, a partir da entrada principal sul, de uma jornada inicial cujo ponto culminante não é outro senão o grande salão e o espetáculo que o adere. Garnier projetou a sucessão de espaços com o único objetivo de condicionar os futuros espectadores. Portanto, os primeiros passos, localizados fora do monumento, já marcam a fronteira entre dois mundos; o primeiro, o da realidade e a vida cotidiana; o segundo, o dos sonhos e o imaginário. As várias estátuas que emolduram as entradas são dominadas por medalhões esculpidos por Charles Gumery. Esses medalhões representam os compositores Johann Sebastian Bach, Domenico Cimarosa, Joseph Haydn e Giovanni Battista Pergolesi.
A galeria, sublinhada pelo pórtico do primeiro andar, é uma extensão do grande hall de entrada com vista para a Place de l’Opera. Pouco utilizado, no entanto, é essencial para o equilíbrio do plano como o das elevações frontal e lateral. Essa loggia inspira diretamente os mestres do Renascimento italiano, como Vignola, Serlio e Palladio, os clássicos do francês dos séculos xvii e xviii, como Claude Perrault, Jules Hardouin-Mansardor Ange-Jacques Gabriel. Quanto ao gosto pela policromia, é uma expressão da moda lançada pela pesquisa arqueológica do Grande Prêmio Roma do século xix por seus “embarques” da Villa Medici, membros da Academia de Belas Artes. A loggia é dominada por bustos feitos por Louis-Félix Chabaud, representando os compositores Daniel-François-Esprit Auber, Ludwig van Beethoven,
Elevação do lado oeste (Garden Side)
Esta elevação é visível das ruas Auber e Scribe, bem como da Place Charles-Garnier.
A entrada é indicada por uma série de colunas de mármore verde, duas das quais são encimadas por uma grande águia imperial de bronze, um símbolo milagrosamente preservado após o Segundo Império. A entrada é destinada a Napoleão III e sua família. A rampa dupla deve ser capaz de garantir uma passagem segura e protegida do tempo, permitindo que os táxis parem dentro do pavilhão do Imperador. Os críticos são particularmente amargos quanto à forma e ao layout desse acesso a partir da futura Place Charles Garnier. O arquiteto é considerado um cortesão e não um designer rigoroso. Para seus detratores, o design dessa rampa contrasta brutalmente com os outros componentes do plano geral. O trabalho é uma torção para o rigor da composição e o bom gosto mais básico.
Por causa dos eventos de 1870, essa parte que ladeava a fachada oeste da Ópera nunca foi concluída: até hoje, várias pedras de equipamentos não sãopannelées testemunham a interrupção abrupta do canteiro de obras. Projetado para permitir que Napoleão III e sua suíte penetrem diretamente no edifício e, assim, limitem o risco de agressão, a bandeira do Imperador se comunica diretamente com uma caixa frontal do lado do jardim. Em última análise, são os presidentes da República que utilizam essa distribuição engenhosa, garantindo segurança e discrição. Esse componente da composição também é chamado de “Pavilhão do Chefe de Estado”.
Esses salões, não tendo, portanto, tempo de servir ao monarca, são então escolhidos para hospedar o museu-biblioteca da Ópera (BMO), que agora abriga muitos livros e objetos.
Quase 600.000 documentos, incluindo 100.000 livros, 1.680 títulos de periódicos e vários materiais impressos, 16.000 partituras, 30.000 folhetos, 10.000 programas, 10.000 arquivos de documentos, 250.000 cartas de autógrafos, 11.000 materiais de orquestra, 100.000 fotografias, 30.000 impressões com cerca de 25.000 desenhos de figurinos e conjuntos, setenta metros lineares de desenhos, cem metros lineares de pôsteres e 3.000 arquivos, incluindo 2.378 registros administrativos, criados para os inúmeros espetáculos, óperas ou balés montados, e as aquisições feitas ao longo do tempo são reunidas, com prestigiados manuscritos manuscritos e autografados preservados: The Surprises of Love (Prólogo: “O Retorno de Astrea”) de Rameau, Armide of Gluck, Ermione de Rossini, Tannhäuser (fragmentos autografados para a “versão de Paris”) de Wagner, Cinderela de Massenet,Louise de Charpentier, o mercador de Veneza de Hahn, diálogos dos carmelitas de Poulenc …
Uma coleção de museus reúne 8.500 objetos, incluindo 2.500 modelos de cenários, 3.000 obras, incluindo 500 pinturas e 3.000 joias de palco. Esta rica coleção, os documentos mais antigos datam da criação da Academia Real de Música de Louis XIV em 1669, faz parte do Departamento de Música da Biblioteca Nacional da França.
Quando o arquiteto morreu em 1898, decidiu-se erigir um pequeno monumento à sua memória e glória, que foi inaugurado em 1903. Está instalado no pé da rotunda do Imperador e atrás de grades que protegem o acesso. Podemos descobrir um busto representando Charles Garnier acompanhado, de cada lado, uma figura feminina em pé também feita em bronze dourado. Este conjunto esculpido é colocado sobre uma base de pedra, suportando um grande cartucho retangular de metal, cuja escultura representa, oca e dourada na folha, o plano do nível principal da ópera.
Fachada do lado leste (lado do pátio)
Esta elevação é visível das ruas Halévy e Gluck, bem como da Place Jacques Rouché.
A entrada é precedida, assim a oeste, por uma série de colunas de mármore verde. Somente várias figuras femininas em pé, titulares de tocha de bronze, marcam a diferença com o acesso oposto.
Formando um pendente exato no pavilhão do Imperador, o pavilhão dos assinantes é aberto por sete arcadas semicirculares que dão acesso ao dossel coberto, uma vasta rotunda coberta com uma cúpula de 13,5 metros de diâmetro. Dois pares de obeliscos marcam as entradas da rotunda para o norte e sul. Este volume foi originalmente projetado para permitir acesso privilegiado aos carros de engate da base de clientes que alugavam lojas o ano todo, garantindo uma parcela muito importante e regular do financiamento do Opera (havia, por exemplo, assinantes duas ou três noites por semana) . Esse térreo levava diretamente à rotunda de assinantes e a algumas outras instalações reservadas para eles. Eles poderiam então passar a Bacia Pythia para se juntar à escada principal, como o resto do público.
Garnier havia pensado em montar um restaurante no andar de cima na Geleira Rotunda, mas, por razões orçamentárias, apenas um buffet foi criado. Em 1973 e novamente em 1992, outros dois projetos foram considerados na rotunda dos assinantes e na descida do dossel coberto, mas permaneceram sem acompanhamento. Em 2007, o diretor Gérard Mortier realiza a instalação de um restaurante no nível da “descida coberta” que foi usada como local de armazenamento para os trabalhos de restauração do edifício. Este é o quarto projeto de restaurante, L’Opéra Restaurant, que em 27 de junho de 2011 após cinco anos de trabalho. Este projeto ultramoderno, projetado pelo arquiteto Odile Decq, recebeu o parecer favorável da Comissão Nacional de Monumentos Históricos em 15 de junho de 2009. Na abertura em junho de 2011, o cartão foi composto por Christophe Aribert.
Frente Traseira
Como em todos os teatros da ilha, as entradas de serviço para artistas, administração, técnicos e funcionários estão na parte de trás. O conjunto é composto por três seções grandes e variadas, uma das quais fica de frente para a Praça Diaghilev e a Boulevard Haussmann, as outras duas articulando-se na borda da gaiola do palco, no lado leste da Gluck Street e no lado oeste. na Scribe Street, até os Pavilhões do Imperador e Assinante, seguindo a mesma linha de ativação. As instalações abrigam escritórios, lojas de artistas e espaços utilitários distribuídos por oito níveis, com uma infinidade de janelas, assim como nos quatro pátios internos.
Esta fachada é naturalmente menos decorada do que a espetacular fachada principal. Também permite descobrir o frontão norte da parede da gaiola, cuja largura interna de 52 metros o torna um dos maiores do mundo. Os telhados dos cinco blocos voltados para o norte apresentam, em arranjo simétrico, vinte pilhas de chaminés (totalizando 150 cachimbos) cujas coroações são adornadas com estranhas máscaras alegóricas. O frontão da parede norte da gaiola do palco incorpora uma grande arcada pendurada em uma chave por um busto de cinco metros de altura, forrado de palmeiras, o de Minerva. Como em toda a gaiola do palco, essa fachada norte compreende do décimo terceiro ao décimo quarto andar, uma fileira de olhos de boi grelhados sobre uma série de churrascos no quinto e sexto corredores de serviço nos cabides. A varanda dos fundos central, na frente, as numerosas janelas das lojas dos artistas, compreende, até o sétimo andar, as grandes salas de andares formadas pelo Foyer des chœurs, no térreo, encimadas pelo Foyer de la danse. acima do qual estão os trajes centrais, onde estão guardados os vestidos dos óculos em preparação. No mesmo nível, extensas oficinas de roupas para costureiras e alfaiates. Dois grandes pátios internos são adjacentes à parede traseira do palco. Um deles está equipado. extensas oficinas de roupas para costureiras e alfaiates. Dois grandes pátios internos são adjacentes à parede traseira do palco. Um deles está equipado. extensas oficinas de roupas para costureiras e alfaiates. Dois grandes pátios internos são adjacentes à parede traseira do palco. Um deles está equipado.
A parte traseira do edifício, voltada para o norte, é acessível por um grande pátio pavimentado, aberto para a cidade, cercado por uma parede circular. Incorpora um portal monumental tímpano esculpido, e outros dois portais e duas portas secundárias em ferro. Este pátio permite a entrada de caminhões.
No térreo do edifício, vários acessos: conciergeries, entrada de artistas, entrada de pessoal administrativo, técnico, de manutenção e segurança.
A porta de entrada alta dos conjuntos se abre para um elevador impressionante que pode acomodar elementos decorativos de doze metros de comprimento após atravessar o primeiro e o segundo mezanino para alcançar o primeiro andar do palco. Essa decoração é integrada a um dos dois pátios que percorrem o Foyer de la Danse e outras grandes instalações.
Cinto leve
O exterior da ópera é cercado por 60 luminárias diferentes, que funcionavam a gás até 1954. O conjunto inclui: postes de iluminação, cariátides (dia e noite, dependendo da sua posição nas fachadas leste e leste). oeste, esculpida por Louis-Félix Chabaud), candelabros, colunas piramidais em mármore de pêssego, colunas rostrais e colunas imperiais em mármore azul turquim. Alguns acessórios não podiam ser feitos de bronze, como Charles Garnier queria, por isso é simplesmente um ferro fundido de cobre que é o material.
Desde 1990, alguns elementos foram substanciados devido às fortes vibrações do tráfego subterrâneo (metrô) e automóvel; pedestais de pedra foram trocados e balaustradas danificadas foram completamente restauradas, assim como as colunas imperiais (cujo mármore vem de uma pedreira italiana reaberta para a ocasião). Esta restauração foi financiada por um grande patrocínio organizado pela AROP e comemorada em 28 de junho de 2016.
Palais Garnier
A Ópera Garnier, ou Palácio Garnier, é uma vocação nacional de coreografia e teatro lírico e um dos principais elementos do patrimônio do 9º arrondissement de Paris e da capital. Está localizado na Place de l’Opera, no extremo norte da Avenue de l’Opera e na encruzilhada de muitas estradas. É acessível por metrô (estação Opera), pelo RER (linha A, estação Auber) e por ônibus. O edifício se destaca como um monumento particularmente representativo da arquitetura eclética e do estilo historicista da segunda metade do século xix. Numa concepção do arquiteto que Charles Garnier manteve após uma competição, sua construção, decidida por Napoleão III como parte das transformações de Paris conduzidas pelo prefeito Haussmann e interrompida pela guerra de 1870, foi retomada no início da Terceira República,
Projetado pelo arquiteto Charles Garnier em 1875, o Palais Garnier abriga um auditório de prestígio e espaços públicos (grand foyer, rotunda de assinantes, salões), um museu-biblioteca e vários estúdios e oficinas de ensaio.
O teatro de “estilo italiano”, cujo teto foi pintado por Marc Chagall em 1964, pode acomodar 2054 espectadores. Com quase 480.000 visitantes por ano, é um dos monumentos mais visitados de Paris. É classificado como monumento histórico desde 1923.
Essa ópera foi chamada de “Ópera de Paris” até 1989, quando a abertura da Ópera Bastille, também ópera em Paris, influenciou seu nome. Agora é designado pelo único nome de seu arquiteto: “Opera Garnier” ou “Palais Garnier”. As duas óperas estão agora agrupadas no estabelecimento público industrial e comercial “Opéra national de Paris”, uma instituição pública francesa cuja missão é implementar a apresentação de performances líricas ou de balé, de alta qualidade. artístico. A ópera Garnier é classificada como monumento histórico desde 16 de outubro de 1923.