Die Oper wurde nach den Angaben von Charles Garnier (1825-1898) erbaut, denen zufolge Kaiserin Eugenie „Napoleon III“ -Stil war. Der Napoleon III-Stil war sehr vielseitig und aus vielen historischen Quellen entlehnt. Das Opernhaus enthielt Elemente aus dem Barock, dem Klassizismus von Palladio und der Renaissance-Architektur, die miteinander verschmolzen waren. Diese wurden mit axialer Symmetrie und modernen Techniken und Materialien kombiniert, einschließlich der Verwendung eines Eisengerüsts, das in anderen Gebäuden Napoleons III, einschließlich der Bibliotheque Nationale und den Märkten von Les Halles, Pionierarbeit geleistet hatte.

Die Fassade und das Innere folgten dem Prinzip des Napoleon III., Keinen Raum ohne Dekoration zu lassen. Garnier verwendete Polychromie oder eine Vielzahl von Farben für den Theatereffekt und erzielte verschiedene Sorten von Marmor und Stein, Porphyr und vergoldeter Bronze. Die Fassade der Oper bestand aus siebzehn verschiedenen Materialien, die in sehr aufwendigen bunten Marmorfriesen, Säulen und verschwenderischen Statuen angeordnet waren, von denen viele Gottheiten der griechischen Mythologie darstellen.

Südliche Hauptfront
Die große Fassade mit Blick auf den Place de l’Opera, an der Kreuzung vieler haussmannischer Durchbrüche gelegen, dient als Hintergrund für die Perspektive der Avenue, die etwas später eröffnet wird. Es ist in gewisser Weise das Manifest des Künstlers. Seine gekonnte Anordnung und Proportionen sowie seine reiche Polychromie drücken in einer gekonnten Synthese die Essenz eklektischer Architektur aus.

Garnier selbst wählte die vierzehn Maler, die Mosaiker und die dreiundsiebzig Bildhauer, einschließlich des berühmten Jean-Baptiste Carpeaux, aus, um an seiner Verzierung teilzunehmen.

Die vier Hauptgruppen auf der Vorderseite sind von links nach rechts:

Die Poesie von François Jouffroy (mit seinen Handflächen);
Die Instrumentalmusik von Eugène Guillaume (mit seinen Musikinstrumenten);
Der Tanz von Jean-Baptiste Carpeaux, dessen nackte Figuren den Zorn der Puritaner hervorriefen (ein Fremder warf in der Nacht vom 26. auf den 27. August 1869 ein Tintenfass auf das Meisterwerk des Künstlers);
Das lyrische Drama von Jean-Joseph Perraud (mit seinem qualvollen Opfer).

Die Stufen und die überdachte Galerie mit Arkaden und Kuppeln, die flach auf der Loggia aufgehängt sind, bilden vom Südeingang aus den Ausgangspunkt einer Initiationsreise, deren Höhepunkt nichts anderes als der große Saal und die daran haftende Show ist. Garnier entwarf die Abfolge der Räume nur, um die zukünftigen Zuschauer zu konditionieren. Die ersten Schritte außerhalb des Denkmals markieren also bereits die Grenze zwischen zwei Welten. das erste, das der Realität und des Alltags, das zweite, das der Träume und des Imaginären. Die verschiedenen Statuen, die die Eingänge umrahmen, werden von Medaillons dominiert, die von Charles Gumery geschnitzt wurden. Diese Medaillons repräsentieren die Komponisten Johann Sebastian Bach, Domenico Cimarosa, Joseph Haydn und Giovanni Battista Pergolesi.

Die Loggia, unterstrichen durch den Portikus im ersten Stock, ist eine Erweiterung des großen Foyers mit Blick auf den Place de l’Opera. Wenig genutzt, ist es jedoch wesentlich für das Gleichgewicht des Plans wie das der frontalen und lateralen Erhebungen. Diese Loggia ist direkt inspiriert von den Meistern der italienischen Renaissance wie Vignola, Serlio und Palladio, denen des Klassizismus der Franzosen des 17. und 17. Jahrhunderts wie Claude Perrault, Jules Hardouin-Mansardor Ange-Jacques Gabriel. Was den Geschmack der Polychromie angeht, so ist dies ein Ausdruck der Mode, die von archäologischen Forschungen des Großen Rom-Preises des XIX. Jahrhunderts für ihre „Lieferungen“ der Villa Medici, Mitglieder der Akademie der Schönen Künste, ins Leben gerufen wurde. In der Loggia dominieren Büsten von Louis-Félix Chabaud, die die Komponisten Daniel-François-Esprit Auber und Ludwig van Beethoven repräsentieren.

Westseitenansicht (Gartenseite)
Diese Erhebung ist von den Straßen Auber und Scribe sowie vom Place Charles-Garnier aus sichtbar.

Der Eingang wird durch eine Reihe grüner Marmorsäulen angezeigt, von denen zwei von einem großen Bronzekaiseradler überragt werden, einem Symbol, das auf wundersame Weise nach dem Zweiten Reich erhalten geblieben ist. Der Eingang ist für Napoleon III. Und seine Familie bestimmt. Die Doppelrampe muss in der Lage sein, einen sicheren und geschützten Durchgang des Wetters zu gewährleisten, indem die Kabinen im Pavillon des Kaisers anhalten. Kritiker sind besonders bitter über die Form und Anordnung dieses Zugangs vom zukünftigen Place Charles Garnier. Der Architekt wird eher als Höfling als als strenger Designer beurteilt. Für seine Kritiker steht das Design dieser Rampe im zu brutalen Gegensatz zu den anderen Komponenten des Gesamtplans. Die Arbeit ist eine Verstauchung der Genauigkeit der Komposition und des grundlegendsten guten Geschmacks.

Wegen der Ereignisse von 1870 wurde dieser Teil, der die Westfassade des Opernhauses flankiert, nie fertiggestellt: Noch heute zeugen einige nicht vorgefertigte Ausrüstungssteine ​​von der plötzlichen Unterbrechung der Baustelle. Die Flagge des Kaisers ist so konzipiert, dass Napoleon III. Und seine Suite direkt in das Gebäude eindringen und so die Gefahr einer Aggression begrenzen können. Sie kommuniziert direkt mit einer Frontbox auf der Gartenseite. Letztendlich sind es die Präsidenten der Republik, die diese geniale Verteilung nutzen, um Sicherheit und Diskretion zu gewährleisten. Diese Komponente der Komposition wird auch als „Pavillon des Staatsoberhauptes“ bezeichnet.

Diese Salons, die keine Zeit hatten, dem Monarchen zu dienen, werden dann als Sitz des Bibliotheksmuseums der Oper (BMO) gewählt, in dem sich heute viele Bücher und Gegenstände befinden.

Fast 600.000 Dokumente, darunter 100.000 Bücher, 1.680 Titel von Zeitschriften und verschiedenen Drucksachen, 16.000 Partituren, 30.000 Hefte, 10.000 Programme, 10.000 Dokumentationsdateien, 250.000 Autogrammbriefe, 11.000 Orchestermaterialien, 100.000 Fotografien, 30.000 Abzüge mit rund 25.000 Kostümskizzen und Sets, siebzig Laufmeter Zeichnungen, einhundert Laufmeter Plakate und 3.000 Archive, einschließlich 2.378 Verwaltungsregister, die für die zahlreichen berittenen Shows, Opern oder Ballette und die im Laufe der Zeit gemachten Akquisitionen erstellt wurden, werden zusammengetragen, wobei prestigeträchtige handgeschriebene handsignierte Manuskripte aufbewahrt werden: The Surprises der Liebe (Prolog: „Die Rückkehr von Astrea“) von Rameau, Armide von Gluck, Ermione de Rossini, Tannhäuser (handsignierte Fragmente für die „Pariser Fassung“) von Wagner, Cinderella de Massenet,Louise de Charpentier, Kaufmann von Venedig von Hahn, Dialoge der Karmeliter von Poulenc …

Eine Museumssammlung vereint 8.500 Objekte, darunter 2.500 Modelle von Bühnenbildern, 3.000 Werke, darunter 500 Gemälde und 3.000 Bühnenschmuck. Diese reichhaltige Sammlung, die ältesten Dokumente stammen aus der Gründung der Royal Academy of Music durch Ludwig XIV. Im Jahr 1669, ist Teil der Musikabteilung der Nationalbibliothek von Frankreich.

Als der Architekt 1898 starb, wurde beschlossen, ein kleines Denkmal für seine Erinnerung und seinen Ruhm zu errichten, das 1903 eingeweiht wurde. Es befindet sich am Fuße der Rotunde des Kaisers und hinter Gittern, die den Zugang schützen. Wir können eine Büste entdecken, die Charles Garnier darstellt, und auf jeder Seite eine weibliche Fußfigur, ebenfalls aus vergoldeter Bronze. Dieses geschnitzte Set befindet sich auf einem Steinsockel, der eine große rechteckige Metallpatrone trägt, deren Schnitzerei hohl und auf das Blatt vergoldet die Ebene der Hauptebene der Oper darstellt.

Ostseite Fassade (Hofseite)
Diese Erhebung ist von den Straßen Halévy und Gluck sowie vom Place Jacques Rouché aus sichtbar.

Dem Eingang geht wie im Westen eine Reihe grüner Marmorsäulen voraus. Nur einige weibliche Fußfiguren, bronzene Fackelhalter, markieren den Unterschied mit dem entgegengesetzten Zugang.

Der Pavillon des Kaisers bildet einen exakten Anhänger und wird von sieben halbrunden Arkaden geöffnet, die Zugang zum überdachten Baldachin bieten, einer riesigen Rotunde mit einer Kuppel von 13,5 Metern Durchmesser. Zwei Paar Obelisken markieren die Eingänge der Rotunde nach Norden und Süden. Dieser Band sollte ursprünglich den privilegierten Zugang zu den angehängten Autos des Kundenstamms ermöglichen, der das ganze Jahr über Lodges gemietet hat, und einen sehr wichtigen und regelmäßigen Teil der Finanzierung der Oper sicherstellen (es gab beispielsweise zwei oder drei Abonnenten pro Woche). . Dieses Erdgeschoss führte direkt zur Rotunde der Abonnenten und zu einigen anderen Räumlichkeiten, die für sie reserviert waren. Sie könnten dann das Pythia-Becken passieren, um sich der Haupttreppe anzuschließen, wie der Rest der Öffentlichkeit.

Garnier hatte überlegt, ein Restaurant im Obergeschoss der Gletscher-Rotunde einzurichten, aber aus finanziellen Gründen wurde nur ein Buffet zusammengestellt. 1973 und 1992 wurden zwei weitere Projekte in der Rotunde der Abonnenten und im Fall der überdachten Überdachung berücksichtigt, die jedoch nicht weiter verfolgt wurden. Im Jahr 2007 übernimmt der Direktor Gérard Mortier die Errichtung eines Restaurants auf der Ebene der „überdachten Abfahrt“, das dann als Aufbewahrungsort für die Restaurierungsarbeiten am Gebäude diente. Dies ist das vierte Restaurantprojekt, L’Opéra Restaurant, das nach fünfjähriger Arbeit am 27. Juni 2011 durchgeführt wurde. Dieses vom Architekten Odile Decq entworfene hochmoderne Projekt erhielt am 15. Juni 2009 die befürwortende Stellungnahme der Nationalen Kommission für historische Denkmäler. Bei der Eröffnung im Juni 2011 wurde die Karte von Christophe Aribert verfasst.

Vorne hinten
Wie in allen Inseltheatern sind Serviceeingänge für Künstler, Verwaltung, Techniker und Personal im Hintergrund. Das Ensemble besteht aus drei großen und abwechslungsreichen Abschnitten, von denen einer dem Diaghilev-Platz und dem Boulevard Haussmann zugewandt ist, die anderen beiden am Rand des Bühnenkäfigs, östlich der Gluck Street und westlich. in der Scribe Street, bis zum Pavillon des Kaisers und des Abonnenten, nach demselben Gebälk. Die Räumlichkeiten beherbergen die Büros, Künstlerhäuser und Nutzräume auf acht Ebenen mit einer Vielzahl von Fenstern, ebenso wie in den vier Innenhöfen.

Diese Fassade ist natürlich weniger dekoriert als die spektakuläre Hauptfassade. Es macht es auch möglich, den Nordgiebel der Wand des Bühnenkäfigs zu entdecken, dessen innere Breite von 52 Metern ihn zu einem der größten der Welt macht. Auf den Dächern der fünf nach Norden ausgerichteten Blöcke befinden sich in symmetrischer Anordnung zwanzig Schornsteinstapel (insgesamt 150 Rauchrohre), deren Krönungen mit seltsamen allegorischen Masken geschmückt sind. Der Giebel der Nordwand des Bühnenkäfigs enthält eine große Arkade, die in einem Schlüssel von einer fünf Meter hohen Büste, die von Palmen gesäumt ist, der von Minerva überragt wird. Wie rund um den Bühnenkäfig besteht diese Nordfassade aus einem dreizehnten bis vierzehnten Stock, einer Reihe von gegrillten Bullaugen, die eine Reihe von Barbacans an der fünften und sechsten Gangway in den Kleiderbügeln überragen. Die zentrale Veranda, Auf der Vorderseite der zahlreichen Fenster der Künstlerhäuser befinden sich bis zur siebten Ebene die großen, vom Foyer des Chœurs gebildeten Räume im Erdgeschoss, die vom Foyer de la Danse überragt werden. darüber befinden sich die zentralen Kostüme, in denen die Kleider der in Vorbereitung befindlichen Brillen aufbewahrt werden. Auf gleicher Ebene umfangreiche Bekleidungswerkstätten für Näherinnen und Schneiderinnen. An die Bühnenrückwand schließen sich zwei große Innenhöfe an. Einer von ihnen ist ausgestattet. Umfangreiche Bekleidungsworkshops für Schneiderinnen und Schneider. An die Bühnenrückwand schließen sich zwei große Innenhöfe an. Einer von ihnen ist ausgestattet. Umfangreiche Bekleidungsworkshops für Schneiderinnen und Schneider. An die Bühnenrückwand schließen sich zwei große Innenhöfe an. Einer von ihnen ist ausgestattet.

Der nach Norden ausgerichtete hintere Teil des Gebäudes ist über einen großen, zur Stadt hin offenen, gepflasterten Innenhof zugänglich, der von einer Ringmauer umgeben ist. Es enthält ein monumentales Portal aus Tympanon sowie zwei weitere Portale und zwei Nebentüren aus Schmiedearbeiten. Dieser Hof ermöglicht die Einfahrt von LKWs.

Im Erdgeschoss des Gebäudes befinden sich mehrere Zugänge: Conciergeries, Eintritt von Künstlern, Eintritt von Verwaltungs-, Technik-, Wartungs- und Sicherheitspersonal.

Die hohe Eingangstür der Sets öffnet sich zu einem beeindruckenden Aufzug, der nach dem Überqueren des ersten und zweiten Zwischengeschosses dekorative Elemente mit einer Länge von zwölf Metern aufnehmen kann, um den ersten Stock der Bühne zu erreichen. Dieses Dekor ist in einen der beiden Innenhöfe integriert, die sich entlang des Foyer de la Danse und anderer großer Räumlichkeiten erstrecken.

Lichtgürtel
Das Äußere der Oper ist von 60 verschiedenen Leuchten umgeben, die bis 1954 mit Gas betrieben wurden. Das Set umfasst: Laternenpfähle, Karyatiden (Tag und Nacht, abhängig von ihrer Position an den Ost- und Ostseitenfassaden). west, skulptiert von Louis-Félix Chabaud), die Kandelaber, die Pyramidensäulen aus Pfirsichblütenmarmor, die rostralen Säulen und die kaiserlichen Säulen aus türkisblauem Marmor. Einige Befestigungen konnten nicht in Bronze hergestellt werden, wie Charles Garnier es wollte, also ist es einfach ein Kupfergusseisen, das das Material ist.

Seit 1990 wurden einige Elemente aufgrund der starken Erschütterungen durch den U-Bahn- und Autoverkehr begründet. Steinsockel wurden geändert und beschädigte Brüstungen wurden vollständig restauriert, genau wie die kaiserlichen Säulen (deren Marmor aus einem italienischen Steinbruch stammt, der zu diesem Anlass wiedereröffnet wurde). Diese Restaurierung wurde von einem von AROP organisierten Großpatronat finanziert und am 28. Juni 2016 gefeiert.

Palais Garnier
Die Opera Garnier (Palast Garnier) ist eine Berufung für Nationaltheater und lyrische Choreografie und ein wichtiges Element des kulturellen Erbes des 9. Arrondissements von Paris und der Hauptstadt. Es befindet sich am Place de l’Opera, am nördlichen Ende der Avenue de l’Opera und an der Kreuzung vieler Straßen. Es ist erreichbar mit der U-Bahn (Opera Station), mit dem RER (Linie A, Auber Station) und mit dem Bus. Das Gebäude ist ein Denkmal, das besonders für die eklektische Architektur und den historistischen Stil der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts repräsentativ ist. Nach einer Vorstellung des Architekten Charles Garnier, die nach einem Wettbewerb beibehalten wurde, wurde sein Bau, der von Napoleon III. Im Rahmen der vom Präfekten Haussmann durchgeführten und durch den Krieg von 1870 unterbrochenen Umgestaltung von Paris beschlossen wurde, zu Beginn der Dritten Republik wieder aufgenommen.

Das 1875 vom Architekten Charles Garnier entworfene Palais Garnier beherbergt ein renommiertes Auditorium und öffentliche Räume (großes Foyer, Abonnentenrotunde, Salons), ein Bibliotheksmuseum sowie mehrere Probenstudios und Werkstätten.

Das Theater im italienischen Stil, dessen Decke 1964 von Marc Chagall bemalt wurde, bietet Platz für 2054 Zuschauer. Mit fast 480.000 Besuchern pro Jahr ist es eines der meistbesuchten Denkmäler in Paris. Es steht seit 1923 unter Denkmalschutz.

Diese Oper hieß „Pariser Oper“ bis 1989, als die Eröffnung der Opéra Bastille, ebenfalls in Paris, ihren Namen beeinflusste. Heute trägt es den einzigen Namen seines Architekten: „Opera Garnier“ oder „Palais Garnier“. Die beiden Opern sind jetzt im öffentlichen Industrie- und Handelshaus „Opéra national de Paris“ zusammengefasst, einer französischen öffentlichen Einrichtung, deren Aufgabe es ist, die Aufführung von Lyrik- oder Ballettaufführungen von hoher Qualität durchzuführen. künstlerisch. Die Oper Garnier steht seit dem 16. Oktober 1923 unter Denkmalschutz.