L’opera è stata costruita in quello che si dice che Charles Garnier (1825-1898) abbia detto all’imperatrice Eugenia in stile “Napoleone III”. Lo stile di Napoleone III era altamente eclettico e preso in prestito da molte fonti storiche; il teatro dell’opera comprendeva elementi del barocco, il classicismo del Palladio e l’architettura rinascimentale fusa insieme. A questi si unirono la simmetria assiale e le tecniche e i materiali moderni, incluso l’uso di una struttura in ferro, che era stata introdotta in altri edifici di Napoleone III, tra cui la Bibliotheque Nationale e i mercati di Les Halles.

La facciata e l’interno hanno seguito il principio di stile di Napoleone III di non lasciare spazio senza decorazione. Garnier utilizzava la policromia, o una varietà di colori, per effetto teatrale, ottenendo diverse varietà di marmo e pietra, porfido e bronzo dorato. La facciata dell’Opera utilizzava diciassette tipi diversi di materiale, disposti in elaborati fregi, colonne e fregi in marmo multicolore molto elaborati, molti dei quali raffigurano divinità della mitologia greca.

Facciata principale sud
La grande facciata, che domina Place de l’Opera e si trova al crocevia di molte scoperte haussmanniane, fa da sfondo alla prospettiva del viale che si aprirà poco dopo. È, in un certo senso, il manifesto dell’artista. La sua disposizione e proporzioni abili, così come la sua ricca policromia, esprimono in una sapiente sintesi l’essenza dell’architettura eclettica.

Lo stesso Garnier scelse i quattordici pittori, i mosaicisti e i settantatre scultori, tra cui il famoso Jean-Baptiste Carpeaux, per partecipare alla sua decorazione.

I quattro gruppi principali sul fronte sono da sinistra a destra:

La poesia di François Jouffroy (con i suoi palmi);
La musica strumentale di Eugène Guillaume (con i suoi strumenti musicali);
La danza di Jean-Baptiste Carpeaux, i cui personaggi nudi provocarono l’ira dei puritani (uno sconosciuto arrivò al punto di gettare un calamaio sul capolavoro dell’artista nella notte del 26. 27 agosto 1869);
Il dramma lirico di Jean-Joseph Perraud (con la sua vittima angosciosa).

I gradini e la galleria coperta con portici e cupole appesi a pendenti che sostengono la loggia formano il punto di partenza, dall’ingresso principale sud, di un viaggio iniziatico il cui culmine non è altro che la grande sala e lo spettacolo che vi si attacca. Garnier ha progettato la successione di spazi al solo scopo di condizionare i futuri spettatori. Quindi i primi passi, situati all’esterno del monumento, segnano già il confine tra due mondi; il primo, quello della realtà e della vita di tutti i giorni, il secondo, quello dei sogni e dell’immaginario. Le varie statue che incorniciano gli ingressi sono dominate da medaglioni scolpiti da Charles Gumery. Questi medaglioni rappresentano i compositori Johann Sebastian Bach, Domenico Cimarosa, Joseph Haydn e Giovanni Battista Pergolesi.

La loggia, sottolineata dal portico del primo piano, è un’estensione del grande atrio che si affaccia su Place de l’Opera. Poco utilizzato, è tuttavia essenziale per l’equilibrio del piano come quello delle elevazioni frontale e laterale. Questa loggia si ispira direttamente ai maestri del Rinascimento italiano come Vignola, Serlio e Palladio, quelli del classicismo del francese del xvii e del xviii secolo come Claude Perrault, Jules Hardouin-Mansardor Ange-Jacques Gabriel. Per quanto riguarda il gusto per la policromia, è un’espressione della moda lanciata dalla ricerca archeologica del Gran Premio di Roma del xix secolo per le loro “spedizioni” di Villa Medici, membri dell’Accademia delle Belle Arti. La loggia è dominata da busti realizzati da Louis-Félix Chabaud che rappresentano i compositori Daniel-François-Esprit Auber, Ludwig van Beethoven,

Prospetto lato ovest (lato giardino)
Questa elevazione è visibile dalle strade di Auber e Scribe e da Place Charles-Garnier.

L’ingresso è indicato da una serie di colonne di marmo verde, due delle quali sono sormontate da una grande aquila imperiale in bronzo, un simbolo miracolosamente conservato dopo il Secondo Impero. L’ingresso è destinato a Napoleone III e alla sua famiglia. La doppia rampa deve essere in grado di garantire un passaggio sicuro e riparato del tempo permettendo alle cabine di fermarsi all’interno del padiglione dell’Imperatore. I critici sono particolarmente amari della forma e della disposizione di questo accesso dal futuro Place Charles Garnier. L’architetto è considerato un cortigiano piuttosto che un designer rigoroso. Per i suoi detrattori, il design di questa rampa contrasta troppo brutalmente con gli altri componenti del piano generale. Il lavoro è una distorsione al rigore della composizione e al buon gusto più elementare.

A causa degli eventi del 1870, questa parte che fiancheggia la facciata ovest del Teatro dell’Opera non fu mai completata: ancora fino ad oggi, diverse pietre di equipaggiamento non epanneli testimoniano l’improvvisa interruzione del cantiere. Progettata per consentire a Napoleone III e alla sua suite di penetrare direttamente nell’edificio e quindi limitare il rischio di aggressione, la bandiera dell’Imperatore comunica direttamente con una scatola frontale sul lato del giardino. Alla fine sono i presidenti della Repubblica a utilizzare questa ingegnosa distribuzione che garantisce sicurezza e discrezione. Questo componente della composizione è anche chiamato “Padiglione del Capo dello Stato”.

Questi saloni, quindi non avendo avuto il tempo di servire il monarca, vengono quindi scelti per ospitare la biblioteca-museo dell’Opera (BMO) che ora ospita molti libri e oggetti.

Quasi 600.000 documenti, tra cui 100.000 libri, 1.680 titoli di periodici e vari materiali stampati, 16.000 spartiti, 30.000 opuscoli, 10.000 programmi, 10.000 file documentari, 250.000 lettere autografe, 11.000 materiali orchestrali, 100.000 fotografie, 30.000 stampe con circa 25.000 schizzi di costumi e set, settanta metri lineari di disegni, cento metri lineari di poster e 3.000 archivi tra cui 2.378 registri amministrativi, creati per i numerosi spettacoli montati, opere o balletti, e le acquisizioni fatte nel tempo si raccolgono, con manoscritti autografi autografi manoscritti conservati: The Surprises of Love (Prologo: “Il ritorno di Astrea”) di Rameau, Armide of Gluck, Ermione de Rossini, Tannhäuser (frammenti autografati per la “versione parigina”) di Wagner, Cenerentola di Massenet,Louise de Charpentier, Il mercante di Venezia di Hahn, Dialoghi dei Carmelitani di Poulenc …

Una collezione museale riunisce 8.500 oggetti tra cui 2.500 modelli di scenografie, 3.000 opere tra cui 500 dipinti, 3.000 gioielli da palcoscenico. Questa ricca collezione, i documenti più antichi risalgono alla creazione della Royal Academy of Music di Luigi XIV nel 1669, fa parte del Dipartimento di Musica della Biblioteca Nazionale di Francia.

Quando l’architetto morì nel 1898, fu deciso di erigere un piccolo monumento alla sua memoria e gloria, che fu inaugurato nel 1903. È installato ai piedi della rotonda dell’Imperatore e dietro le griglie che proteggono l’accesso. Possiamo scoprire un busto raffigurante Charles Garnier accompagnato, su ogni lato, da una figura femminile a piedi anch’essa in bronzo dorato. Questo set scolpito è posto su una base di pietra che sorregge una grande cartuccia di metallo rettangolare la cui scultura rappresenta, nella cavità e dorata al foglio, il piano del livello principale dell’opera.

East Side Facade (Courtyard Side)
Questa elevazione è visibile dalle strade di Halévy e Gluck e da Place Jacques Rouché.

L’ingresso è preceduto, come quello ad ovest, da una serie di colonne di marmo verde. Solo diverse figure femminili a piedi, porta torce in bronzo, segnano la differenza con l’accesso opposto.

Formando un esatto ciondolo nel padiglione dell’Imperatore, il padiglione degli abbonati è aperto da sette arcate semicircolari che danno accesso al baldacchino coperto, una vasta rotonda coperta da una cupola di 13,5 metri di diametro. Due coppie di obelischi segnano gli ingressi della rotonda a nord e sud. Questo volume è stato originariamente progettato per consentire l’accesso privilegiato alle autovetture della base di clienti che affittavano lodge tutto l’anno, garantendo una quota molto importante e regolare del finanziamento dell’Opera (c’erano ad esempio abbonati due o tre notti a settimana) . Questo piano terra ha portato direttamente alla rotonda degli abbonati e ad alcuni altri locali a loro riservati. Potrebbero quindi passare il bacino di Pythia per raggiungere la scala principale, come il resto del pubblico.

Garnier aveva preso in considerazione l’idea di allestire un ristorante al piano superiore nel Glacier Rotunda, ma per ragioni di bilancio era stato allestito solo un buffet. Nel 1973 e ancora nel 1992, altri due progetti furono presi in considerazione nella rotonda degli abbonati e nella discesa coperta del baldacchino, ma rimasero senza seguito. Nel 2007, il regista Gérard Mortier intraprende l’installazione di un ristorante a livello di “discesa coperta” che è stato poi utilizzato come luogo di stoccaggio per i lavori di restauro dell’edificio. Questo è il quarto progetto di ristorazione, L’Opéra Restaurant, che il 27 giugno 2011 dopo cinque anni di lavoro. Questo progetto ultramoderno, progettato dall’architetto Odile Decq, ha ricevuto il parere favorevole della Commissione nazionale per i monumenti storici il 15 giugno 2009. All’inaugurazione, nel giugno 2011, il biglietto era stato composto da Christophe Aribert.

Anteriore posteriore
Come in tutti i teatri dell’isola, gli ingressi di servizio per artisti, amministrazione, tecnici e personale sono sul retro. L’ensemble è composto da tre sezioni ampie e varie, una delle quali si affaccia su Piazza Diaghilev e Boulevard Haussmann, le altre due si articolano sul bordo della gabbia del palcoscenico, il lato est su Gluck Street e il lato ovest. in Scribe Street, fino ai padiglioni dell’Imperatore e del Sottoscrittore, seguendo la stessa linea di trabeazione. I locali ospitano gli uffici, le logge degli artisti e gli spazi utili distribuiti su otto livelli con una moltitudine di finestre, proprio come nei quattro cortili interni.

Questa facciata è naturalmente meno decorata della spettacolare facciata principale. Permette anche di scoprire il frontone nord del muro della gabbia del palcoscenico la cui larghezza interna di 52 metri lo rende uno dei più grandi al mondo. I tetti dei cinque blocchi rivolti a nord presentano, in ordine simmetrico, venti pile di camini (per un totale di 150 canne fumarie) le cui incoronazioni sono adornate da strane maschere allegoriche. Il frontone della parete nord della gabbia del palcoscenico incorpora un grande porticato sovrastato in una chiave da un busto alto cinque metri, fiancheggiato da palme, quello di Minerva. Come tutto intorno alla gabbia del palcoscenico, questa facciata nord comprende dal tredicesimo al quattordicesimo piano, una fila di occhi di bue grigliati che sormontavano una serie di barbacani nella quinta e sesta passerella di servizio nei ganci. Il portico posteriore centrale, sulla cui facciata si trovano le numerose finestre delle logge degli artisti, comprende, fino al settimo livello, le grandi stanze a più piani formate dal Foyer des chœurs, al piano terra, sormontate dal Foyer de la danse. sopra il quale si trovano i costumi centrali in cui sono conservati gli abiti degli occhiali in preparazione. Allo stesso livello, ampie officine di abbigliamento per sarte e sarti. Due grandi cortili interni sono adiacenti alla parete posteriore del palco. Uno di questi è attrezzato. ampie officine di abbigliamento per sarte e sarti. Due grandi cortili interni sono adiacenti alla parete posteriore del palco. Uno di questi è attrezzato. ampie officine di abbigliamento per sarte e sarti. Due grandi cortili interni sono adiacenti alla parete posteriore del palco. Uno di questi è attrezzato.

La parte posteriore dell’edificio, esposta a nord, è accessibile da un ampio cortile lastricato, aperto sulla città, circondato da una parete circolare. Incorpora un monumentale portale scolpito timpano, e altri due portali e due porte secondarie in ferro battuto. Questo cantiere consente l’ingresso di camion.

Al piano terra dell’edificio vi sono vari accessi: concierge, ingresso di artisti, ingresso di personale amministrativo, tecnico, di manutenzione e di sicurezza.

La porta d’ingresso alta dei set si apre su un imponente ascensore che può ospitare elementi decorativi di dodici metri di lunghezza dopo aver attraversato il primo e il secondo mezzanino per raggiungere il primo piano quello del palco. Questa decorazione è integrata in uno dei due cortili che corrono lungo il Foyer de la Danse e altri grandi locali.

Cintura leggera
L’esterno dell’opera è circondato da 60 diversi apparecchi, che hanno funzionato a gas fino al 1954. Il set comprende: lampioni, cariatidi (giorno e notte, a seconda della loro posizione sulle facciate est e est). ovest, scolpito da Louis-Félix Chabaud), i candelabri, le colonne piramidali in marmo di fiori di pesco, le colonne rostrali e le colonne imperiali in marmo turchese blu. Alcuni infissi non potevano essere realizzati in bronzo, come voleva Charles Garnier, quindi è semplicemente una ghisa di rame che è il materiale.

Dal 1990 alcuni elementi erano stati confermati dalle forti vibrazioni del traffico sotterraneo (metropolitana) e automobilistico; i piedistalli in pietra sono stati cambiati e le balaustre danneggiate sono state completamente restaurate, proprio come le colonne imperiali (il cui marmo proviene da una cava italiana riaperta per l’occasione). Questo restauro è stato finanziato da un grande patrocinio organizzato da AROP e ha celebrato il 28 giugno 2016.

Palais Garnier
L’Opera Garnier, o Palace Garnier, è un teatro nazionale e vocazione coreografica lirica e un elemento importante del patrimonio del IX arrondissement di Parigi e della capitale. Si trova in Place de l’Opera, all’estremità nord di Avenue de l’Opera e all’incrocio di molte strade. È accessibile con la metropolitana (stazione Opera), con la RER (linea A, stazione Auber) e con l’autobus. L’edificio si distingue come monumento particolarmente rappresentativo dell’architettura eclettica e dello stile storico della seconda metà del xix secolo. Su una concezione dell’architetto Charles Garnier trattenuta a seguito di un concorso, la sua costruzione, decisa da Napoleone III come parte delle trasformazioni di Parigi condotte dal prefetto Haussmann e interrotta dalla guerra del 1870, fu ripresa all’inizio della Terza Repubblica,

Progettato dall’architetto Charles Garnier nel 1875, il Palais Garnier ospita un prestigioso auditorium e spazi pubblici (grand foyer, rotonda di abbonati, saloni), una biblioteca-museo oltre a numerosi studi e laboratori di prova.

Il teatro di “stile italiano”, il cui soffitto è stato dipinto da Marc Chagall nel 1964, può ospitare 2054 spettatori. Con quasi 480.000 visitatori all’anno, è uno dei monumenti più visitati di Parigi. È classificato come monumento storico dal 1923.

Questa opera fu chiamata “Opera di Parigi” fino al 1989, quando l’apertura dell’Opera Bastiglia, anch’essa opera a Parigi, ne influenzò il nome. Ora è designato con il solo nome del suo architetto: “Opera Garnier” o “Palais Garnier”. Le due opere sono ora raggruppate nello stabilimento pubblico industriale e commerciale “Opéra national de Paris”, un’istituzione pubblica francese la cui missione è quella di implementare spettacoli di testi o balletti, di alta qualità. artistico. L’opera Garnier è stata classificata come monumento storico dal 16 ottobre 1923.