오페라는 Charles Garnier (1825-1898)가 Eugenie 황후를 “Napoleon III”스타일이라고 말한 것으로 구성되었다. Napoleon III 스타일은 매우 절충 적이며 많은 역사적 자료에서 빌려왔다. 오페라 하우스에는 바로크 양식, 팔 라디오의 고전주의, 르네상스 건축 양식이 조화를 이루고 있습니다. Bibliotheque Nationale 및 Les Halles 시장을 포함한 다른 나폴레옹 III 건물에서 개척 된 철골 프레임 워크 사용을 포함하여 축 대칭 및 현대 기술 및 재료와 결합되었습니다.

외관과 실내는 나폴레옹 III 스타일의 원칙에 따라 장식없이 공간을 남기지 않았습니다. Garnier는 연극 효과를 위해 다색 또는 다양한 색상을 사용하여 다양한 대리석 및 석재, 반암 및 화려한 청동을 달성했습니다. 오페라의 외관은 17 가지의 다른 종류의 재료를 사용하여 매우 정교한 다색의 대리석 프리즈, 기둥 및 호화로운 계단으로 배열되었으며, 그 중 다수는 그리스 신화의 신들을 묘사합니다.

사우스 메인 프론 티지
Place de l’ Opera가 내려다 보이며 많은 Haussmannian 돌파구의 교차로에 위치한 큰 외관은 조금 후에 열리는 도로의 관점에 대한 배경 역할을합니다. 그것은 예술가의 선언입니다. 세련된 레이아웃과 비율 및 풍부한 다색도는 절충 적 인 건축의 본질을 능숙한 합성으로 표현합니다.

Garnier 자신은 유명한 Jean-Baptiste Carpeaux를 포함한 14 명의 화가, 모자이크 제작자 및 72 명의 조각가를 그의 장식에 참여 시키기로 선택했습니다.

앞면의 네 가지 주요 그룹은 왼쪽에서 오른쪽입니다.

François Jouffroy의시 (손바닥과 함께);
Eugène Guillaume의 악기 음악 (그 악기와 함께);
벌거 벗은 캐릭터가 청교도의 분노를 불러 일으킨 장 밥 티스트 카르푸 (Jean-Baptiste Carpeaux)의 무용 (1869 년 8 월 27 일 밤, 낯선 사람이 예술가의 걸작에 잉크 병을 던지기까지 갔다);
Jean-Joseph Perraud의 가사 드라마 (그의 고통스러운 피해자와 함께).

로지아를지지하는 펜던트에 아케이드와 큐폴라가 깔린 계단과 덮은 갤러리는 남쪽 정문에서 시작점을 이루는 시작 여행의 시작점으로, 큰 홀과 그 쇼를 고수하는 쇼가 아닙니다. Garnier는 미래의 관중들을 컨디셔닝하기위한 목적으로 공간의 연속을 설계했습니다. 기념비 밖에있는 첫 번째 단계는 이미 두 세계 사이의 경계를 표시합니다. 첫째, 현실과 일상의 삶, 둘째, 꿈과 상상의 삶. 입구를 구성하는 다양한 조각상은 Charles Gumery가 조각 한 메달이 지배합니다. 이 메달은 작곡가 Johann Sebastian Bach, Domenico Cimarosa, Joseph Haydn 및 Giovanni Battista Pergolesi를 나타냅니다.

1 층 포르 티코로 밑줄이 그어진 로지아는 Place de l’ Opera가 내려다 보이는 큰 로비의 확장입니다. 거의 사용되지 않지만, 정면 및 측면 고도의 균형과 같이 계획의 균형에 필수적입니다. 이 로지아는 Vignola, Serlio 및 Palladio와 같은 이탈리아 르네상스의 주인, Claude Perrault, Jules Hardouin-Mansardor Ange-Jacques Gabriel과 같은 xvii 및 xviii 세기 프랑스의 고전주의의 영감을 받았습니다. 다색의 맛에 관해서는, 그것은 미술 아카데미의 회원 인 Villa Medici의 “발송물”에 대해 xix 세기의 로마 최고상 연구 고고학에 의해 시작된 패션의 표현입니다. 로지아는 루이스 비히 반 베토벤, 작곡가 Daniel-François-Esprit Auber를 대표하는 Louis-Félix Chabaud의 흉상이

서쪽 높이 (정원)
이 고도는 Auber 및 Scribe 거리와 Place Charles-Garnier에서 볼 수 있습니다.

입구는 일련의 녹색 대리석 기둥으로 표시되어 있으며, 그 중 2 개는 제 2 제국 이후 기적적으로 보존 된 상징 인 큰 청동 제국 독수리에 의해 능가됩니다. 입구는 나폴레옹 III와 그의 가족을위한 것입니다. 이중 경사로는 택시가 황제의 파빌리온 내부에서 멈출 수있게함으로써 날씨가 안전하고 숨겨 지도록 통과 할 수 있어야합니다. 비평가들은 미래의 찰스 가르니에 플레이스 (Charles Garnier)의이 접근 방식의 모양과 배치에 대해 특히 쓰다. 건축가는 엄격한 디자이너가 아니라 정중 한 것으로 판단됩니다. 이 경사로의 설계자는 일반 계획의 다른 구성 요소와 너무 잔인하게 대비된다. 작품은 구성의 엄격함과 가장 기본적인 좋은 맛의 염좌입니다.

1870 년의 사건으로 인해 오페라 하우스의 서쪽 정면에 위치한이 부분은 아직 완성되지 않았습니다. 오늘날까지도 건물 부지의 갑작스러운 중단을 증언하지 않는 여러 장비가 돌로 장식되어 있지 않습니다. 나폴레옹 3 세와 그의 스위트 룸이 건물에 직접 침투하여 침략의 위험을 제한하도록 설계된 황제의 깃발은 정원 쪽의 앞면 상자와 직접 통신합니다. 안보와 재량을 보장하는이 독창적 인 배포판을 사용하는 것은 궁극적으로 공화국의 대통령입니다. 이 컴포지션의이 구성 요소는 “국가 파빌리온 헤드”라고도합니다.

그러므로 군주에게 봉사 할 시간이 없었던이 미용실은 현재 많은 책과 물건을 보관하고있는 오페라 (BMO) 도서관 박물관을 주최하기 위해 선택되었습니다.

100,000 권의 책, 1,680 권의 정기 간행물 및 다양한 인쇄물, 16,000 점, 30,000 권의 소책자, 10,000 개의 프로그램, 10,000 개의 다큐멘터리 파일, 250,000 개의 사인 편지, 11,000 개의 오케스트라 자료, 11,000 장의 사진, 35,000 장의 약 25,000 장의 스케치를 포함한 거의 60 만 개의 문서 세트, 70 개의 선형 미터 그림, 100 개의 선형 미터 포스터 및 2,378 개의 관리 레지스터를 포함한 3,000 개의 보관소, 수많은 마운트 된 쇼, 오페라 또는 발레를 위해 만들어졌으며, 시간이 지남에 따라 수집 된 자료는 수집 된 유명한 필사본 원고를 그대로 유지합니다. 라모의 사랑 (프롤로그 : “아스트라의 귀환”), 행운의 군대, 에르 미오 네 데 로시니, 탄 나우 저 ( “파리 판”에 대한 사인 조각), 신데렐라 데 마세 넷 바그너Louise de Charpentier, 한 베니스의 상인, Poulenc의 카멜 라이트 대화 …

박물관 컬렉션에는 2,500 개의 모델 세트, 500 개의 그림을 포함한 3,000 개의 작품, 3,000 개의 스테이지 쥬얼리 등 8,500 개의 물건이 있습니다. 1669 년 Louis XIV가 왕립 음악 아카데미를 설립 한 이래 가장 오래된 문서 인이 풍부한 컬렉션은 프랑스 국립 도서관의 음악 부서의 일부입니다.

건축가가 1898 년에 사망했을 때, 1903 년에 시작된 그의 기억과 영광에 작은 기념비를 세우기로 결정했습니다. 그것은 황제의 회랑 기슭과 접근을 보호하는 격자 뒤에 설치됩니다. 우리는 Charles Garnier를 대표하는 흉상을 양쪽에 도금 한 청동으로 만든 여성 피겨와 함께 발견했습니다. 이 조각 세트는 대형 직사각형 금속 카트리지를 지탱하는 석조 받침대에 배치되며 조각은 오페라의 주요 수준의 평면을 속이 빈 시트로 나타냅니다.

이스트 사이드 외관 (코트 야드 사이드)
이 높이는 Halévy 및 Gluck 거리와 Place Jacques Rouché에서 볼 수 있습니다.

입구 앞에는 서쪽과 같은 일련의 녹색 대리석 기둥이 있습니다. 발에있는 몇 명의 여성 인물, 브론즈 토치 홀더 만 반대편 접근으로 차이를 표시합니다.

황제의 파빌리온에서 정확한 펜던트를 형성 한 가입자의 파빌리온은 직경이 13.5 미터 인 큐폴라로 덮인 광대 한 원형 홀로 덮여있는 캐노피에 접근 할 수있는 반원형 아케이드 7 개로 열립니다. 두 쌍의 오벨리스크는 원형 홀 입구를 북쪽과 남쪽으로 표시합니다. 이 책은 원래 1 년 내내 롯지를 임대 한 고객층의 차에 접근 할 수 있도록 설계되어 Opera의 자금 지원에있어 매우 중요하고 정기적 인 점유율을 보장합니다 (예 : 가입자는 일주일에 2 ~ 3 박) . 이 1 층은 가입자의 원형 홀과 직접 예약 된 다른 건물로 이어졌습니다. 그런 다음 Pythia 분지를 통과하여 다른 일반 대중과 같이 주요 계단에 합류 할 수 있습니다.

Garnier는 Glatuner Rotunda에 위층 레스토랑을 설치하는 것을 고려했지만 예산상의 이유로 뷔페 만 설정했습니다. 1973 년과 1992 년에 다시 두 개의 다른 프로젝트가 가입자의 원형 홀과 커버 된 캐노피 하강에서 고려되었지만 후속 조치는 없었습니다. 2007 년, 제라르 모티에 (Gérard Mortier) 국장은“복사 된 하강”레벨에 식당을 설치하고 건물의 복원 작업을위한 보관 장소로 사용했습니다. 이 프로젝트는 5 년 동안 일한 후 2011 년 6 월 27 일, 네 번째 레스토랑 프로젝트 인 L’ Opéra Restaurant입니다. 건축가 Odile Decq가 설계 한이 초현대적 인 프로젝트는 2009 년 6 월 15 일에 국립 사적 기념위원회의 호의를 받았습니다. 2011 년 6 월 개회식에서이 카드는 Christophe Aribert가 구성했습니다.

전면 후면
모든 섬 극장과 마찬가지로 예술가, 행정, ​​기술자 및 직원을위한 서비스 입구가 뒤쪽에 있습니다. 앙상블은 3 개의 크고 다양한 섹션으로 구성되어 있으며, 그 중 하나는 Diaghilev Square와 Boulevard Haussmann을 마주보고 있으며, 나머지 2 개는 무대 케이지의 가장자리, Gluck Street의 동쪽과 서쪽에 있습니다. Scribe Street에서 황제와 가입자의 파빌리온까지 동일한 entablature 라인을 따릅니다. 구내에는 사무실, 예술가의 롯지 및 실용적인 공간이 4 개의 안뜰과 마찬가지로 여러 개의 창문으로 8 층에 걸쳐 있습니다.

이 외관은 화려한 주요 외관보다 자연스럽게 덜 장식되어 있습니다. 또한 내부 너비가 52 미터 인 스테이지 케이지 벽의 북쪽 박공을 발견 할 수 있습니다. 5 개의 북쪽을 향한 블록의 지붕에는 대칭 배열로 굴뚝이 총 20 개 (총 150 개의 연기 파이프)가 있으며, 그 대관식이 이상한 우화 마스크로 장식되어 있습니다. 무대 케이지의 북쪽 벽의 페디먼트에는 손바닥에 늘어선 5 미터 높이의 가슴으로 미네르바의 큰 아케이드가 있습니다. 무대 케이지 주변의 모든 것과 마찬가지로,이 북쪽 정면은 13 층에서 14 층으로, 행거의 5 번 및 6 번 서비스 통로에서 일련의 바비 칸을 능가하는 구운 황소의 눈으로 구성되어 있습니다. 중앙 백홀 전면에는 예술가 오두막의 수많은 창문이 있으며, 7 층까지는 Foyer de la danse가 이끄는 Foyer des chœurs에 의해 형성된 큰 층으로 된 방이 있습니다. 위의 준비 과정에서 안경의 드레스가 저장되는 중앙 비용입니다. 같은 수준에서 재봉사와 재단사를위한 광범위한 의류 작업장. 2 개의 큰 안뜰은 무대 뒤벽에 인접 해 있습니다. 그들 중 하나가 장착되어 있습니다. 재봉사 및 재단사를위한 광범위한 의류 워크샵. 2 개의 큰 안뜰은 무대 뒤벽에 인접 해 있습니다. 그들 중 하나가 장착되어 있습니다. 재봉사 및 재단사를위한 광범위한 의류 워크샵. 2 개의 큰 안뜰은 무대 뒤벽에 인접 해 있습니다. 그들 중 하나가 장착되어 있습니다.

북쪽을 향한 건물의 뒷부분은 원형 벽으로 둘러싸인 도시로 열린 넓은 포장 마당으로 접근 할 수 있습니다. 그것은 기념비적 인 조각 된 조각 된 고막과 2 개의 다른 포털과 2 개의 문으로 구성되어 있습니다. 이 마당에서는 트럭을 출입 할 수 있습니다.

건물의 1 층에는 컨시어지, 예술가의 입국, 행정, ​​기술, 유지 보수 및 보안 요원의 출입이 있습니다.

세트의 높은 출입문은 1 층과 2 층 메 자닌을 건너 무대의 1 층에 도달 한 후 12 미터 길이의 장식 요소를 수용 할 수있는 인상적인 리프트로 열립니다. 이 장식은 Foyer de la Danse 및 다른 대형 건물을 따라 운영되는 2 개의 안뜰 중 하나에 통합되어 있습니다.

가벼운 벨트
오페라의 외관은 1954 년까지 가스로 작동 한 60 가지의 등기구로 둘러싸여 있습니다.이 세트에는 가로등 기둥, 카라티 야 (동 서쪽 파사드의 위치에 따라 낮과 밤). 서쪽, Louis-Félix Chabaud에 의해 조각 됨), 촛대, 복숭아 꽃 대리석의 피라미드 기둥, 주둥이 기둥 및 푸른 터키석 대리석의 제국 기둥. Charles Garnier가 원했던 것처럼 일부 비품은 청동으로 만들 수 없었기 때문에 단순히 구리 주철입니다.

1990 년 이래로 지하 (지하철)와 자동차 교통에서 발생하는 강한 진동 때문에 일부 요소가 입증되었습니다. 석재 받침대가 변경되었으며 황실 기둥과 마찬가지로 손상된 난간이 완전히 복원되었습니다 (이 대리석은 행사를 위해 다시 열린 이탈리아 채석장에서 나옵니다). 이 복원은 AROP에서 조직 한 대규모 후원자에 의해 자금이 지원되었으며 2016 년 6 월 28 일을 축하했습니다.

팔레 가르니에
오페라 가르니에 (Palace Garnier)는 국립 극장이자 서정적 인 안무 소집이며 파리와 수도의 9 번가 유산의 주요 요소입니다. 이곳은 Place de l’ Opera, Avenue de l’ Opera의 북쪽 끝 및 여러 도로의 교차로에 있습니다. 지하철 (오페라 역), RER (라인 A, 오베르 역) 및 버스로 갈 수 있습니다. 건물은 특히 xix 세기 후반의 절충주의 건축물과 역사주의 스타일을 대표하는 기념물로 유명합니다. 찰스 가르니에 (Charles Garnier) 건축가가 경쟁에 이어 유지 한 개념에 대해, 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)에 의해 지사 Haussmann이 수행하고 1870 년 전쟁으로 중단 된 파리의 변형의 일부로 결정된 건축은 제 3 공화국 초반에 재개되었으며,

1875 년 건축가 찰스 가르니에 (Charles Garnier)가 설계 한 팔레 가르니에는 유명한 강당과 공공 장소 (대형 로비, 가입자의 원형 홀, 미용실), 도서관 박물관 및 여러 리허설 스튜디오와 워크샵이 있습니다.

1964 년 Marc Chagall이 천장을 그린 “이탈리아 스타일”극장은 2054 명의 관람객을 수용 할 수 있습니다. 매년 약 4 억 명이 방문하는이 건물은 파리에서 가장 많이 방문한 기념물 중 하나입니다. 1923 년 이래 역사적인 기념물로 분류됩니다.

이 오페라는 1989 년 파리 오페라 오페라 바스티유의 개통이 그 이름에 영향을 줄 때까지 “파리 오페라”로 불렸다. “Opera Garnier”또는 “Palais Garnier”라는 건축가의 유일한 이름으로 지정되었습니다. 이 두 오페라는 이제 공공 산업 및 상업 시설 인 “Opéra national de Paris”에 모여 있습니다. 프랑스 오페라 기관은 가사 나 발레 공연을 고품질로 구현하는 것을 목표로하고 있습니다. 예술적. 오페라 가르니에는 1923 년 10 월 16 일부터 역사적인 기념물로 분류되었습니다.