歌剧是按照查尔斯·加尼尔（Charles Garnier，1825-1898）告诉欧仁妮皇后所说的“拿破仑三世”风格而建造的。拿破仑三世风格非常折衷，是从许多历史资料中借来的。歌剧院融合了巴洛克风格，帕拉第奥的古典主义和文艺复兴时期的建筑元素。这些与轴向对称性以及现代技术和材料相结合，包括使用铁框架，该框架已在拿破仑三世的其他建筑物中首创，包括国家图书馆和Les Halles市场。
立面和内部都遵循拿破仑三世风格的原则，即没有装饰就没有空间。卡尼尔（Garnier）使用多色或多种颜色来达到戏剧效果，获得了大理石，石材，斑岩和镀金青铜的不同品种。歌剧院的外墙使用了十七种不同的材料，并以非常精美的彩色大理石饰条，圆柱和豪华雕像布置，其中许多描绘了希腊神话中的神灵。
南方主要正面
宽阔的立面可以俯瞰歌剧院广场，并位于许多奥斯曼式突破的十字路口，为稍后开放的大道景观提供了背景。从某种意义上讲，它是艺术家的宣言。它巧妙的布局和比例以及丰富的多色性，巧妙地表达了折衷建筑的本质。
卡尼尔本人选择了十四位画家，马赛克画家和七十三位雕塑家，包括著名的让·巴蒂斯特·卡尔佩克斯（Jean-Baptiste Carpeaux）参加他的装饰。
前面的四个主要组是从左到右：
弗朗索瓦·约弗罗伊的诗歌（在他的手掌）；
尤金·纪尧姆（EugèneGuillaume）的器乐（及其乐器）；
尚·巴蒂斯特·卡尔佩克（Jean-Baptiste Carpeaux）的舞蹈，其裸露的人物激起了清教徒的愤怒（一个陌生人甚至在1869年8月26日晚上，在艺术家的杰作上留下了涂鸦）
让·约瑟夫·佩罗（Jean-Joseph Perraud）的抒情剧（与他痛苦的受害者）
台阶和带有廊廊和穹顶的带盖廊廊，廊廊和穹顶平铺在支撑凉廊的吊坠上，构成了从南大门开始的旅程的起点，这次旅程的最终目的就是大厅和坚持不懈的表演。卡尼尔（Garnier）设计了一系列的空间，其唯一目的是为将来的观众提供条件。因此，位于纪念碑外的第一步已经标志了两个世界之间的边界。首先是现实和日常生活，其次是梦想和虚构。构成入口的各种雕像都由查尔斯·古梅里（Charles Gumery）雕刻的纪念章所主导。这些奖章分别代表作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），多梅尼科·西马罗萨（Domenico Cimarosa），约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）和乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩戈莱斯西（Giovanni Battista Pergolesi）。
一楼的门廊强调的凉廊是俯瞰歌剧院广场的大型门厅的延伸。很少使用，但是对于平衡平面来说，至关重要的是正面和侧面标高。这种凉廊直接启发了意大利文艺复兴时期的大师，如维格诺拉，塞里奥和帕拉迪奥，以及十七世纪和十八世纪法国古典主义的克劳德·佩罗特，朱尔斯·哈杜因-曼萨多或安格·雅克·加布里埃尔。至于多色的味道，它是二十世纪大罗马奖的研究考古发动的时尚表达，以表彰其作为美术学院成员Villa Medici的“发运”。凉廊以路易斯-费利克斯·查鲍德（Louis-FélixChabaud）代表作曲家丹尼尔·弗朗索瓦·埃斯普里特·奥伯，路德维希·范·贝多芬，
西侧立面（花园侧）
从奥伯（Auber）和抄写员（Scribe）街道以及查尔斯·加尼尔（Place Charles-Garnier）广场都可以看到这个海拔高度。
入口由一系列绿色的大理石柱所指示，其中两根柱子被大型的青铜帝国鹰所覆盖，这是第二帝国后奇迹般保存下来的标志。入口是为拿破仑三世及其家人准备的。双坡道必须允许出租车停在皇帝亭内，以确保天气的安全和遮挡。评论家对未来查尔斯·加尼尔广场的通道的形状和布局感到特别痛苦。建筑师被认为是朝臣，而不是严格的设计师。对于它的批评者来说，这个坡道的设计与总体规划的其他组成部分形成了残酷的对比。这项工作会损害成分的严格性和最基本的良好口感。
由于1870年的事件，位于歌剧院西面的这一部分一直没有完工：直到今天，几块设备仍未结成石块，证明建筑工地突然中断。旨在让拿破仑三世及其套房直接进入建筑物，从而限制侵略的风险，皇帝的旗帜与花园一侧的前箱直接通信。最终由共和国总统使用这种巧妙的分配方式来确保安全和谨慎。作品的这一部分也被称为“国家元首馆”。
因此，这些没有时间为君主服务的沙龙被选为歌剧院（BMO）的图书馆博物馆的所在地，该博物馆现在拥有许多书籍和物品。
近600,000个文档，包括100,000本书，1,680个期刊标题和各种印刷材料，16,000个分数，30,000个小册子，10,000个程序，10,000个纪实文件，25万个亲笔签名，11,000个管弦材料，100 000张照片，30,000个印刷品和大约25,000个服装草图并收集了70线性米的图纸，一百线性米的海报和3,000个档案，包括2378个行政登记册，这些数字是为众多展览，歌剧或芭蕾舞剧创作的，并随时间推移进行了收购，并保留了久负盛名的手写签名手稿：The Surprises瓦格纳（Wagner）的拉美（Raueau），格鲁克（Gluck）的阿米德（Armide），埃尔米奥·德·罗西尼（Ermione de Rossini），坦格豪瑟（Tannhäuser）的爱情（序言：“阿斯特里亚的归来”）（灰姑娘德·马赛内，路易丝·夏蓬蒂尔（Louise de Charpentier），《哈恩的威尼斯商人》，《普朗克的迦密人对话》 …
博物馆的藏品汇集了8,500件物品，包括2,500套模型，3,000件作品（包括500幅画作）和3,000件舞台珠宝。这个丰富的收藏，最古老的文献可以追溯到路易十四于1669年创建的皇家音乐学院，是法国国家图书馆音乐系的一部分。
当建筑师于1898年去世时，决定为他的记忆和荣耀竖立一座小纪念碑，该纪念碑于1903年落成。它被安装在皇帝圆形大厅的脚下，并在保护通道的格栅后面。我们可以发现一个代表查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）的胸像，每边都有一只同样由镀金青铜制成的女性形象。这把雕刻品放在一块石头底座上，该底座支撑着一个大的矩形金属弹药筒，该金属弹药筒的镂空和镀金代表了歌剧主平面的平面。
东侧立面（庭院侧）
从Halévy和Gluck街道以及Place JacquesRouché都可以看到这一高程。
像西方一样，入口前面是一系列绿色的大理石柱。脚上只有几个女性形象，青铜火炬支架，带有相反的出入口标记出差异。
订户的亭子在皇帝的亭子上形成了一个精确的吊坠，由七个半圆形的拱廊打开，可以进入有盖的顶棚，巨大的圆形大厅覆盖着直径为13.5米的穹顶。两对方尖碑标志着圆形大厅向北和向南的入口。最初设计此卷的目的是允许特权访问全年租用小屋的客户群的挂车，以确保Opera资金中有非常重要且固定的份额（例如，每周两到三晚的订户） 。一楼直接导致了圆形大厅的用户，还有一些为他们保留的场所。然后，他们可以像其他公众一样，经过毕生盆地进入主要阶梯。
卡尼尔（Garnier）曾考虑在圆形大厅冰川（Glacier Rotunda）上开设一家楼上餐厅，但出于预算原因，只安排了自助餐。1973年和1992年，在订户的圆形大厅和有顶棚的下降中考虑了另外两个项目，但没有进行任何后续工作。在2007年，导演GérardMortier负责在“隐蔽的下降层”安装餐厅，然后将该餐厅用作建筑物修复工作的存放地。这是第四个餐厅项目，L’Opéra餐厅，经过五年的工作，于2011年6月27日开业。这个由建筑师Odile Decq设计的超现代项目于2009年6月15日获得了国家历史古迹委员会的好评。在2011年6月开幕时，该卡片是由Christophe Aribert撰写的。
前后
与所有岛屿剧院一样，后面是艺术家，行政，技术人员和工作人员的服务入口。该乐团由三个大的不同部分组成，其中一个面向Diaghilev广场和Boulevard Haussmann，另外两个面向舞台笼子的边缘，东侧位于Gluck Street上，西侧。在Scribe街上，一直到皇帝和订户的亭子，都遵循相同的标记线。该处所包括办公室，艺术家的住所和功利空间，这些空间分布在八个楼层，带有多个窗户，就像四个内部庭院一样。
这个立面自然没有壮观的主立面装饰得那么漂亮。它还可以发现舞台笼壁的北墙，该墙的内部宽度为52米，是世界上最大的墙笼之一。五个朝北的街区的屋顶呈对称排列，分布着二十堆烟囱（共计150条烟管），其烟囱加有奇怪的寓言面具装饰。舞台笼子北墙的山墙饰有一个大型拱廊，拱廊悬挂在钥匙上，高5米，胸围密密瓦（Minerva）胸围。像所有围绕舞台笼子的东西一样，这个北立面包括从13楼到14楼，在吊架的第五和第六个服务通道中，一排烤牛眼在一系列杂物之上。中央后门廊 在其前部是无数艺术家小屋的窗户，包括直到第七层的，由在一楼的Foyer deschœurs所形成的宽敞的多层房间，上面是Foyer de la danse。上面是存放准备中的眼镜的中央服装。在同一级别上，为裁缝和裁缝准备的大型服装车间。两个大内部庭院靠近舞台的后墙。其中之一配备。面向裁缝和裁缝的大型服装车间。两个大内部庭院靠近舞台的后墙。其中之一配备。面向裁缝和裁缝的大型服装车间。两个大内部庭院靠近舞台的后墙。其中之一配备。
建筑物的后部朝北，可通过一个大型铺好的庭院进入，该庭院通向城市，四周是圆墙。它包含一个巨大的刻有鼓膜的门户，还有两个其他门户和两个由铁制品制成的辅助门。这个院子允许卡车进入。
在大楼的底层有几个通道：礼宾服务，艺术家入口，行政，技术，维护和安全人员入口。
装置的高入口门可通向令人印象深刻的电梯，在穿过第一层和第二层夹层到达舞台的第一层后，可以容纳十二米长的装饰元素。这种装饰被整合到沿着Foyer de la Danse的两个庭院之一以及其他大型建筑中。
路灯
歌剧的外部被60种不同的照明设备所包围，这些照明设备在1954年之前一直使用煤气作为照明设备。照明设备包括：灯柱，女象柱（白天和黑夜，取决于它们在东侧和东侧立面上的位置）。西边，由Louis-FélixChabaud雕刻），烛台，桃花大理石中的金字塔柱，蓝色turquin大理石中的延髓柱和帝国柱。正如查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）所希望的那样，有些固定装置不能用青铜制成，因此它只是材料是铜铸铁。
自1990年以来，由于地下（地铁）和汽车交通的强烈震动，使一些元素得以证实。像帝国柱子（大理石是从意大利采石场重新开放的）一样，石头基座已经改变，损坏的栏杆已经完全恢复。这次修复由AROP组织的一次大型赞助提供资金，并庆祝了2016年6月28日。
加尼尔宫
卡尼尔歌剧院（Garnier Garnier）是国家大剧院和抒情编舞活动，是巴黎和首都第9区的主要遗产。它位于歌剧院广场，在歌剧院大道的北端，在许多道路的十字路口。可以通过地铁（Opera站），RER（A线，Auber站）和公共汽车到达。该建筑是一座纪念碑，特别代表了十六世纪下半叶的折衷主义建筑和历史主义风格。在建筑师查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）在比赛之后保留下来的构想之后，拿破仑三世决定将其建造，这是侯斯曼（Haussmann）州长进行的巴黎转型的一部分，并因1870年的战争而中断，并在第三共和国初期恢复了建造，
由建筑师查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）在1875年设计，加尼尔宫（Palais Garnier）拥有久负盛名的礼堂和公共场所（大休息室，圆形大厅的订户，沙龙），图书馆博物馆以及一些排练工作室和工作室。
“意大利风格”剧院的天花板是马克·夏加尔（Marc Chagall）于1964年绘制的，可容纳2054名观众。每年有近48万名游客，它是巴黎访问量最大的古迹之一。自1923年以来，它被列为历史古迹。
该歌剧一直被称为“巴黎歌剧”，直到1989年，巴士底歌剧的开幕（也是巴黎的歌剧）对其名称产生了影响。现在，它由其建筑师的唯一名称指定：“歌剧院卡尼尔”或“宫殿卡尼尔”。如今，这两种歌剧被归入法国工商机构“巴黎国家歌剧院”的公共工业和商业机构中，该机构的任务是实施高质量的抒情或芭蕾舞表演。艺术的。自1923年10月16日起，歌剧院卡尼尔（Garnier）被列为历史古迹。