Vestíbulo grande, Recepção e Escadaria grande, Palais Garnier

O interior consiste em entrelaçar corredores, escadas, alcovas e patamares, permitindo a circulação de um grande número de pessoas e espaço para socializar durante o intervalo. Rico em veludo, folha de ouro, querubins e ninfas, o interior é característico da suntuosidade barroca.

O edifício apresenta uma grande escadaria cerimonial de mármore branco com uma balaustrada de mármore vermelho e verde, que se divide em dois lances de escada divergentes que levam ao Grand Foyer. Seu design foi inspirado na grande escadaria de Victor Louis para o Théâtre de Bordeaux. Os pedestais da escada são decorados com tochas femininas, criadas por Albert-Ernest Carrier-Belleuse. O teto acima da escada foi pintado por Isidore Pils para retratar O Triunfo de Apolo, O Encantamento da Música Implantando seus Encantos, a Minerva de Combate à Brutalidade Observada pelos Deuses do Olimpo e a Cidade de Paris Recebendo o Plano da Nova Ópera. Quando as pinturas foram fixadas pela primeira vez dois meses antes da abertura do prédio, ficou óbvio para Garnier que elas estavam escuras demais para o espaço. Com a ajuda de dois de seus alunos, Pils teve que refazer as telas enquanto elas estavam no teto e, aos 61 anos, ele ficou doente. Seus alunos tiveram que terminar o trabalho, que foi concluído no dia anterior à abertura e os andaimes foram removidos.

Vestíbulo grande
Os degraus e a galeria da entrada principal levam a um primeiro berço do vestíbulo em arco. Quatro grandes esculturas de pedra chamam a atenção imediatamente. Na efígie de grandes compositores dos séculos xvii e xviii, eles representam uma escala maior que a natureza, da esquerda para a direita, posição de Rameau, Lully, Gluck e Handel sentados (cada um representando uma música country: França, Itália, Alemanha e Great). Grã-Bretanha).

O local fornece a emissão de bilhetes para o público que não pertence ao círculo de assinantes. Os postigos, emoldurados por pilastras e colunas engatadas com contra-retrocesso e cada um encimado por frontão esculpido, foram projetados pessoalmente por Garnier. O vestíbulo também abriga uma pequena loja, recentemente fabricada, livraria e loja de souvenirs.

Essa galeria interior leva, depois de passar alguns passos, ao vestíbulo do Controle e depois à grande escadaria.

Vestíbulo de Controle
O espaço de buffer entre o grande vestíbulo e a escadaria de honra e separado deles graças a grandes graus, incluindo apenas alguns passos, permite a filtragem das entradas antes que os espectadores, equipados com seus ingressos, não possam acessar o grande salão e representação.

Rotunda de Recepção
Charles Garnier só assinou seu trabalho na antiga rotunda dos Assinantes. Um teto é decorado com arabescos, onde se lê: “Jean Louis Charles Garnier Architect 1861-1875”. No mesmo nível, aos pés da Grande Escadaria, fica a bacia de La Pythie, onde um jato de água formava, anteriormente, um véu de neblina através do qual se podia ver a estátua de Pythia, oráculo do templo de Apolo, uma obra esculpida por “Marcello”, nome artístico de Adèle d’Affry, duquesa de Castiglione-Colonna. Também existem cariátides em mármore policromático da tesoura de Jules Thomas.

Geleira Rotunda
Outros espaços para a apreciação do público precedem ou acompanham as casas, como a “Rotunda da Geleira”, localizada no final da galeria do bar. No início do século xx, um sino instalado em todos os poços do teatro permitia que fosse usado diretamente, bebidas.

Local de distribuição de bebidas, caracteriza-se por sua luminosidade e seu teto pintado por Georges Jules-Victor Clairin, uma rodada de bacanal e faunos. Ao redor, estão dispostas, entre as janelas, uma série de oito tapeçarias de caixas pintadas por AJ Mazerolle. Esses trabalhos representam as várias bebidas que podem ser encomendadas: “champanhe”, “café”, “chá”, “laranja” e outras bebidas, mas também “pesca” e “caça”.

Concluída bem após a abertura da Ópera, a rotunda está mais próxima do estilo da “Belle Epoque” ou do “1900s”.

Mosaico em casa
Locais de passeio e encontro entre os espectadores antes de cada apresentação ou no momento do intervalo, as lareiras são vastas e a rica decoração não deixa o centímetro quadrado mínimo sem uso. O mosaico é onipresente, especialmente no saguão (ou “saguão de mosaicos”), um espaço de transição entre o vazio da grande escadaria e o grande saguão. A abóbada da lareira é coberta por tesselas delicadas e cores vivas, todas em um fundo dourado. Uma vista aérea da grande escadaria decora o local.

Bacia do Pithye
Depois da rotunda dos assinantes, a bacia de Pythia leva à grande escadaria e à nave sumptuosa, com trinta metros de altura. Esta nave, construída em mármores de várias cores, abriga os degraus da escada dupla que leva aos vestíbulos e aos diferentes pisos do teatro. No pé da escada, um verdadeiro teatro, duas alegorias femininas segurando buquês de luz cumprimentam os espectadores.

grande escadaria
A obra é notável por seu layout, a altura e o volume de sua nave inédita, a magnificência de suas fachadas interiores e a variedade de materiais utilizados (bolinhas de gude em cores sutis, corrimãos de ônix e cobre, inúmeras pinturas, mosaicos e dourados). A escala e a engenhosidade de sua distribuição e decoração fizeram desta grande escadaria um dos lugares mais célebres e apreciados do Palais Garnier.

Ao pé da escada, duas estátuas candelabros em bronze de Albert Ernest Carrier-Belleuse (chamado Carrier-Belleuse) representam figuras femininas segurando luzes a gás e eletricidade. A escada é em mármore branco e seus degraus são divididos em vários graus com volutas amplas e impressionantes, delgadas e com curvaturas refinadas. Os degraus da grande escadaria, que vão do côncavo ao convexo, são em mármore branco de Seravezza; apenas um deles está certo. Assim, casam-se com a curvatura da balaustrada de ônix, cuja base é o mármore verde da Suécia e os 128 balaústres em mármore vermelho antigo.

O primeiro lance desta grande escadaria leva ao corredor que leva ao anfiteatro, ao parterre, à orquestra e aos camarins. Os voos a seguir fornecem acesso a outras folgas e pequenas varandas com terraços nas quatro colunas gêmeas das fachadas internas e três baías de arcos e nos diferentes salões, residências. Em ambos os lados, a partir do térreo, existem escadas muito grandes que levam aos corredores circulares que levam às lojas de todos os diferentes níveis do teatro. No centro estão elevadores.

O teto é composto por quatro arcos em tela reforçados, o pintor Isidore Alexandre-Auguste Pils, Grand Prix de Rome em 1838, ao norte, O triunfo de Apolo, sul, música de charme, oeste A cidade de Paris recebendo os planos do nova Opera e, finalmente, ao leste de Minerva, combatendo a força brutal antes da reunião do Olimpo. Estes trabalhos são iluminados pelo dossel de uma lanterna que completa a composição.

Palais Garnier
A Ópera Garnier, ou Palácio Garnier, é uma vocação nacional de coreografia e teatro lírico e um dos principais elementos do patrimônio do 9º arrondissement de Paris e da capital. Está localizado na Place de l’Opera, no extremo norte da Avenue de l’Opera e na encruzilhada de muitas estradas. É acessível por metrô (estação Opera), pelo RER (linha A, estação Auber) e por ônibus. O edifício se destaca como um monumento particularmente representativo da arquitetura eclética e do estilo historicista da segunda metade do século xix. Numa concepção do arquiteto que Charles Garnier manteve após uma competição, sua construção, decidida por Napoleão III como parte das transformações de Paris conduzidas pelo prefeito Haussmann e interrompida pela guerra de 1870, foi retomada no início da Terceira República,

Projetado pelo arquiteto Charles Garnier em 1875, o Palais Garnier abriga um auditório de prestígio e espaços públicos (grand foyer, rotunda de assinantes, salões), um museu-biblioteca e vários estúdios e oficinas de ensaio.

O teatro de “estilo italiano”, cujo teto foi pintado por Marc Chagall em 1964, pode acomodar 2054 espectadores. Com quase 480.000 visitantes por ano, é um dos monumentos mais visitados de Paris. É classificado como monumento histórico desde 1923.

Essa ópera foi chamada de “Ópera de Paris” até 1989, quando a abertura da Ópera Bastille, também ópera em Paris, influenciou seu nome. Agora é designado pelo único nome de seu arquiteto: “Opera Garnier” ou “Palais Garnier”. As duas óperas estão agora agrupadas no estabelecimento público industrial e comercial “Opéra national de Paris”, uma instituição pública francesa cuja missão é implementar a apresentação de performances líricas ou de balé, de alta qualidade. artístico. A ópera Garnier é classificada como monumento histórico desde 16 de outubro de 1923.