إلمر بورلونغان

إلمر ميسا بورلونغان (ولد في 7 يناير 1967) هو رسام فلبيني معاصر بارز اشتهر باستخدامه المميز للتعبيرية التصويرية.

وازداد مكانته كمتلق للمركز الثقافي للفيلم الثالث عشر جوائز الفنانين في عام 1994، وأصبحت أعماله منذ ذلك الحين واحدة من أكثر المعروض على نطاق واسع وأكثر رواجا في المزادات بين الفنانين في جنوب شرق آسيا.

وهو متزوج من زميله الفنان بليت بوليباتا.

عندما سئل عن نهجه البصري، ويصف بورلونغان أسلوبه كما التعبيرية التصويرية. ويعرض أمين الفن ديتاس سامسون على هذا، واصفا قماش بورلونغان نموذجي بأنه “يهيمن عليها شخصية الإنسان – غالبا ما تكون مشوهة في الشكل، بأشكال غير واقعية”.

ويعرف عمل بورلونغان المبكر باستخدامه للأرقام في المناطق الحضرية، في تناقض صارخ مع البيئات الريفية المثالية للجيل السابق من الفنانين الفلبينيين، مثل فرناندو امورسولو.

وفي وقت لاحق من قبل بورلونغان، بعد انتقاله من شوارع مانيلا إلى المناطق زامباليس المحافظات، وظهرت على نحو متزايد الناس في المناطق الريفية أيضا، ولكن مشبعة بنفس الطاقة المتوترة التي تميز شخصياته في المناطق الحضرية – وهو التباين الموضوعي الذي كان وصفت بأنها سمة بارزة من كورلوس في وقت لاحق بورلونغان.

وبحلول وقت تخرج بورلونغان، كان المناخ الاجتماعي والاقتصادي والسياسي في الفلبين لا يزال مضطربا. شهد عام 1987 الصدمة الوطنية التي كانت مذبحة منديولا، وهددت العديد من الانقلابات حكومة كورازون أكينو الجديدة في الفترة من 1986 إلى 1989. وقد اتخذ الدمار الشامل من الكوارث الطبيعية شكل زلزال لوزون عام 1990 واندلاع جبل بيناتوبو عام 1991، أدى انقطاع التيار الكهربائي المعطل إلى إضعاف الاقتصاد الفلبيني.

وجد بورلونغان نفسه على الفور باستخدام فنه لإشراك الوعي الاجتماعي للفلبينيين. يذكر بورلونغان:

“طلبت مني زميلتي ماني غاريباي مساعدته على الانتهاء من جدارية لجنازة الجنازة العجاف، وكان فتحت عيني بالنسبة لي على العلل من المجتمع الفلبيني، وانضمت في نهاية المطاف الفن الناشط جماعي العباي أو أرتيستا نغ بيان جنبا إلى جنب مع زميل آخر مارك جوستينياني، كنا مكلفين في القيام بجداريات الشوارع، إفيجي، الملصقات، لافتات، اللافتات، الرسوم التوضيحية والكوميديا ​​للجماعات الموجهة للسبب.كان إعطاء ورش عمل فنية وتنظيم الطلاب أيضا جزءا من أنشطتنا.
وحصلت مهنة بورلونغان على جومبستارت عندما فازت رسامته “ريهيمن” بالجائزة الثانية في مسابقة مترو الوطنية السنوية للرسم في عام 1988، مما أعطى أعماله تعرضا كبيرا ووضعه كفنانة قادمة.

وفي عام 1989، ذهب إلى باريس كعضو في الوفد الفلبيني إلى المؤتمر الدولي لحقوق الإنسان والديمقراطية، إلى جانب أعضاء جماعة بوكلور وفنانون من جمعية المسرح التعليمي الفلبينية (بيتا) ويذكر بورلونغان أنه مستوحى من المتحدثين، وعلى الأخص الناشطين الصينيين المؤيدين للديمقراطية من ميدان تيانانمن.

عمل آخر، “تامبوهان”، وفاز مرة أخرى له المركز الثاني في مسابقة مترو الوطنية السنوية اللوحة الرسم في عام 1992.

شهد عام 1993 عودة إلى حرم جامعة ديليمان في الفلبين لبورلونغان. وكان هو وروبرتو فيليو مندوبي فنانين لحلقة عمل الرابطة الثانية، ومعرض، وندوة حول الجماليات في مانيلا، وكجزء من ورشة العمل تم منح اثنين من استوديوهات العمل في أوبد.

إن النجاح النسبي لمنصة الفلبين 2000 التي أنشأها الرئيس فيدل ف. راموس في عام 1992 خلق بيئة يمكن فيها للفنانين الشباب مثل بورلونغان إيجاد المزيد من الفرص. غير أن توجهات المنبر نحو التصنيع والتحرير الاقتصادي كانت مدعاة للقلق – وهي مواضيع لا تزال تجد طريقها إلى موضوعات عمل بورلونغان.

في عام 1994، اعترف المركز الثقافي للفلبين بورلونغان بجائزة الفنانين الثلاثة عشر، [3] وهي جائزة تكريم الفنانين الذين “يستغلون الفرصة ويخاطرون بإعادة هيكلة، وإعادة تأهيل، وتجديد صناعة الفن والفكر الفني”.

وفي العام التالي، 1995، وافق بورلونغان على أن يكون فنان في الإقامة في كاسا سان ميغيل، سان أنطونيو، زامباليس. هنا، التقى بليت بوليباتا، الذي شقيقه، المشهود الكمان ألفونسو “كوك” بوليباتا، قد أسس مركز الفن.

في عام 1996، تولى منصب فنان في الإقامة في أركوس إيباراكي، اليابان.

تلقى بورلونغان الكثير من التعرض خلال الاحتفالات بالذكرى المئوية للفلبين في عام 1998، ولا سيما كونه جزءا من “في الداخل والخارج: 20 فنانا فلبينيا معاصرا”، وهو احتفال بالذكرى المئوية الذي افتتح لأول مرة في متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو ثم انتقل إلى هيوستن متحف الفن ومتحف الشرق والغرب في هونولولو قبل أن يغلق أخيرا في متحف متروبوليتان في مانيلا.

في نفس العام، تزوج بورلونغان بليت بوليباتا، واستقر الزوجان في الممتلكات الأسرة بورلونغان في مدينة ماندالويونغ.

في عام 2002، قرر الزوجان بورلونغان الانتقال من مقر إقامتهما في نويف دي بيبريرو، ماندالويونغ، واستقر في سان أنطونيو، زامباليس. كان لهذه الخطوة تأثير كبير على فن كل من بورلونغان وبوليباتا.

“لقد فتحت أشجار المانجو والجبال والبحر لوحاتنا، ووسعت رؤيتنا للعالم، وهي هدية لبعضنا البعض لخلقها في استوديوين منفصلين، فنحن نتحرك بحرية، دون ربط العلاقات الزوجية، دون هوادة في عالمنا الخاص، استوديو إيمونج ينفجر مع موسيقى الروك أند رول، ويتخلل الألغام صمتا عميقا، فكل منا يمتلك مساحة مقدسة لدرس أفكارنا وتجاربنا، وإدراكا لما نحتاج إليه بشكل فردي للتعبير عنه “.

أما بالنسبة لبورلونغان، فإن هذه الخطوة تعني أيضا توسعا من حيث الموضوعات التصويرية – حيث كان عمله في وقت مبكر من الناس في المناطق الحضرية في معظمه، بدأت أعماله من هذه الفترة اللاحقة تميز الناس من الريف أيضا. وقد أصبح هذا التباين بين “المدينة” و “البلد” منذ ذلك الحين نقطة اتصال كلما عرضت أعمال بورلونغان معا، كما في عام 2011 “كاريانان” في معرض بينتو للفنون في أنتيبولو، ريزال، وفي عام 2014 “إلمر بورلونغان في المدينة والبلد” 1992-2012) “في متحف أيالا.

المصور والمصمم ليزا إيتو، والكتابة في عام 2011 حول هذا التحول، وتلاحظ:

“من حيث الأسلوب والموضوع، والانتقال من مانيلا إلى زامباليس هو واضح لأولئك الذين هم على دراية بأعماله السابقة.هناك تحولات خفية، من المناطق الحضرية إلى المواضيع الريفية (وكذلك المواضيع التي تدير خط ضبابي تقسيم هذين في السياق الفلبيني)، فضلا عن التغييرات اللونية أخف في لوحته وتحرير مساحة الخلفية مقارنة مع أعماله السابقة “.

في حين كان طالب في أوبد، كان بورلونغان عازف الجيتار لفرقة موسيقى الروك تدعى هل هو آمن ؟، لعب مجموعات أثرت فاسق في حانة في ماليت.