エルマー・ボルロンガン

Elmer Misa Borlongan（1967年1月7日生まれ）は、比喩的表現主義の独特の使い方で知られる現代の著名なフィリピン人画家です。

彼は1994年にフィリピンの13の芸術家賞の文化センターの受信者として有名になりました、そして彼の作品はそれ以来東南アジアの芸術家の間でオークションで最も広く展示され、そして最も人気があるものの1つになりました。

彼は仲間の芸術家Plet Bolipataと結婚しています。

彼の視覚的アプローチについて尋ねられたとき、Borlonganは比喩的表現主義として彼のスタイルを説明します。アートキュレーターのDitas Samsonはこれを説明し、典型的なBorlonganのキャンバスを「人間の姿が支配的で、形が不揃いで、しばしば形が乱れている」と説明しています。

Borlonganの初期の作品は、Fernando Amorsoloのような初期の世代のフィリピン人芸術家の牧歌的な田園風景とは対照的に、都会での人物の使用法で知られています。

その後のBorlonganの作品は、Manilaの街からZambalesの地方に移った後、田舎の人々にも注目を集めるようになりましたが、彼の都会の姿を特徴付ける同じ緊張したエネルギーをテーマにしています。 Borlonganの後期コーパスの顕著な特徴として説明されています。

Borlonganの卒業の時までに、フィリピンの社会経済的および政治的な気候は依然として激動していました。1987年にはMendiolaの大虐殺である全国的なトラウマが発生し、1986年から1989年までの間に多数のクーデターがCorazon Aquinoの新政府を脅かした。自然災害による大規模な破壊は1990年のLuzon地震と1991年のMt Pinatubo噴火の形を取った。致命的な停電はフィリピン経済を弱体化させました。

Borlonganはすぐにフィリピン人の社会的意識を引き付けるために自分の芸術を使っていることに気づきました。Borlonganは思い出します：

「私の同級生、マニー・ガリベイは、彼がリーン・アレハンドロの葬儀行列の壁画を完成させる手助けをするよう私に頼んだ。それはフィリピン社会の病気について私にとっての目を見張るものだった。私は結局別の同級生と共に活動家芸術集団ABAYまたはArtista ng Bayanに加わったマーク・ジャスティニアーニは、原因志向のグループのために、ストリート壁画、エフィギー、ポスター、バナー、ストリーマ、イラストや漫画を制作することに多大な努力を払っています。アートワークショップの開催や学生の企画も私たちの活動の一部でした。」
1988年に彼の作品 “Rehimen”がMetrobank Annual National Painting Competitionで第2位を受賞し、彼の作品に大きな露出を与え、彼を新進気鋭のアーティストとして位置づけたとき、Borlonganのキャリアは飛躍的な進歩を遂げた。

1989年、彼はパリに行って、人権と民主主義に関する国際会議へのフィリピン代表団の一員として、バクアンのメンバーとフィリピン教育劇場協会（PETA）の芸術家たちと一緒に行きました。 .Borlonganはスピーカー、特に天安門広場から来た中国の民主化促進活動家に触発されたことを思い出す。

もう1つの作品、「Tampuhan」は、1992年のメトロバンク年次全国絵画コンテストで2度目の優勝を果たしました。

1993年、フィリピン大学ディリマン校のキャンパスにボルロンガンに戻りました。彼とRoberto Feleoは、マニラで開催された第2回ASEANワークショップ、展示会、そして美学に関するシンポジウムの参加者であり、ワークショップの一環としてUPDのワーキングスタジオを授与されました。

1992年に大統領フィデルV.ラモスによって設立されたフィリピン2000年のプラットフォームの相対的な成功は、Borlonganのような若いアーティストがより多くの機会を見つけることができる環境を作り出しました。しかし、産業化と経済自由化へのプラットフォームの推進力が懸念の原因となっていました – それらのテーマは、Borlonganの仕事のテーマの中に彼らの道を見つけ続けました。

1994年に、フィリピン文化センターは、「芸術と芸術思考を再構築し、元通りにし、そして更新する機会と危険性を利用する」芸術家を称える賞として、13の芸術家賞を受賞しました。

翌年の1995年、ボルロンガンはザンバレスのサンアントニオにあるCASAサンミゲルでアーティストインレジデンスとして働くことに同意しました。ここで彼は、バイオリン奏者Alfonso“ Coke” Bolipataを賞賛した兄弟Plet Bolipataに出会いました。

1996年、彼は日本のARCUS茨城でアーティストインレジデンスとして投稿しました。

ボルロンガンは、1998年のフィリピンの100周年記念式典で、特にサンフランシスコのアジア美術館で開かれ、その後ヒューストンに移された100周年記念式典の一部である「国内外での現代芸術家20名」の一環として、多くの露出を受けました。ホノルルの美術館とイーストウェストセンター美術館は、最終的にマニラのメトロポリタン美術館で閉館しました。

同じ年に、BorlonganはPlet Bolipataと結婚しました、そして、カップルはMandaluyong市のBorlongan家族の財産に定住しました。

2002年、Borlongan夫婦はMandaluyongのNueve de Pebreroに住むことを決め、ZambalesのSan Antonioに定住しました。この動きは、ボロンガンとボリパタの両方の芸術に大きな影響を与えました。

「マンゴーの木、山、そして海が開き、私たちのキャンバスを明るくし、そして私たちの世界観を広げました。それは二つの別々のスタジオで創り出すことがお互いへの贈り物です。エモングのスタジオはロックンロールの音楽で溢れていて、私のものは沈黙の中で深く心を落ち着かせています。

Borlonganにとって、この動きは比喩的な主題に関しても拡大を意味しました – かつて彼の作品が大部分が都市の設定で人々を特色にした、この後期からの彼の作品は同様に田舎からの人々を呼び物にし始めました。2011年のリザルのアンティポロのPinto Art Galleryの2014年の “Kariyanan”や、2014年の “City and CountryのElmer Borlongan”のように、Borlonganの作品が一緒に展示されるときはいつでも “City”と “Country”の対比がタッチポイントになりました。 1992-2012） “アヤラ博物館で。

イラストレーター兼デザイナーの伊藤リサは、2011年にこの移行について書いています。

「スタイルと主題に関しては、マニラからザンバレスへの移行は彼の初期の作品に精通している人々には明白である。都市から農村へのテーマへの微妙な変化がある。彼の初期の作品と比較して彼のパレットのより明るい色調の変化と背景のスペースの解放と同様に、フィリピンの文脈）） ”

UPDの学生時代、BorlonganはIs It Safe？というロックバンドのギタリストで、マラテのバーでパンクの影響を受けたセットを演奏していました。