Элмер Борлонган

Элмер Миса Борлонган (родился 7 января 1967 года) — выдающийся современный филиппинский художник, наиболее известный своим характерным использованием фигуративного экспрессионизма.

В 1994 году он получил известность как лауреат Культурного центра Филиппин «Тринадцать премий художников», и с тех пор его работы стали одними из самых широко выставляемых и наиболее востребованных на аукционах среди художников Юго-Восточной Азии.

Он женат на другом художнике Плет Болипата.

Когда его спрашивают о его визуальном подходе, Борлонган описывает свой стиль как образный экспрессионизм. Художественный куратор Дитас Самсон объясняет это, описывая типичный борлонганский холст как «доминирующий человеческой фигурой — часто искаженный в форме, в нереальных оттенках».

Ранние работы Борлонгана известны использованием фигур в городских условиях, что резко контрастирует с идиллической сельской средой раннего поколения филиппинских художников, таких как Фернандо Аморсоло.

В более поздних работах Борлонгана, после его переезда с улиц Манилы в провинциальные окрестности Замбалса, все больше фигурировали люди и в сельской местности, но они были наполнены той же напряженной энергией, которая характерна для его городских фигур — тематический контраст, который был описывается как выдающаяся характеристика более позднего корпуса Борлонгана.

Ко времени выпуска Борлонгана социально-экономический и политический климат на Филиппинах все еще был неспокойным. В 1987 году произошла национальная травма, вызванная резней в Мендиоле, и многочисленные перевороты угрожали новому правительству Коразона Акино с 1986 по 1989 год. Массовые разрушения в результате стихийных бедствий приняли форму землетрясения в Лусоне в 1990 году и извержения Пинатубо в 1991 году, и разрушительные перебои в подаче электроэнергии ослабили экономику Филиппин.

Борлонган сразу же обнаружил, что использует свое искусство для привлечения внимания к филиппинскому обществу. Борлонган вспоминает:

«Мой одноклассник Мэнни Гарибай попросил меня помочь ему закончить фреску для похоронной процессии Лин Алехандро. Это открыло мне глаза на беды филиппинского общества. В конце концов я присоединился к активистскому художественному коллективу ABAY или Artista ng Bayan вместе с другим одноклассником Марк Юстиниани. Мы плодотворно работали над созданием уличных фресок, изображений, плакатов, баннеров, растяжек, иллюстраций и комиксов для групп, ориентированных на интересы. Предоставление художественных мастер-классов и организация студентов также были частью нашей деятельности ».
Карьера Борлонгана получила толчок, когда его картина «Rehimen» получила вторую премию в Ежегодном национальном конкурсе живописи Metrobank в 1988 году, что дало его работам значительную известность и позиционирует его как начинающего художника.

В 1989 году он отправился в Париж в качестве члена филиппинской делегации на Международной конференции по правам человека и демократии вместе с членами Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan (Buklod) и артистами из Филиппинской ассоциации образовательных театров (PETA). Борлонган вспоминает, как его вдохновили спикеры, особенно китайские активисты за демократию с площади Тяньаньмэнь.

Другая работа, «Тампухан», снова заняла ему второе место в Ежегодном национальном конкурсе живописи Метробанка в 1992 году.

1993 год ознаменовался возвращением в филиппинский университет Дилиман для Борлонгана. Он и Роберто Фелео были делегатами от художников на втором семинаре, выставке и симпозиуме АСЕАН по эстетике в Маниле, и в рамках семинара им были предоставлены рабочие студии в UPD.

Относительный успех платформы «Филиппины 2000», учрежденной президентом Фиделем Рамосом в 1992 году, создал среду, в которой молодые художники, такие как Борлонган, могли найти больше возможностей. Но стремление платформы к индустриализации и экономической либерализации вызвало обеспокоенность — темы, которые продолжали проникать в темы работы Борлонгана.

В 1994 году Культурный центр Филиппин признал Борлонган наградой «Тринадцать художников», которая присуждается художникам, которые «рискуют и рискуют реструктурировать, укреплять и обновлять искусство и художественное мышление».

В следующем, 1995 году, Борлонган согласился работать в качестве художника-резидента в CASA Сан-Мигель, Сан-Антонио, Замбалес. Здесь он познакомился с Плетом Болипатой, чей брат, известный скрипач Альфонсо «Кокс» Болипата, основал художественный центр.

В 1996 году он получил должность художника-резидента в ARCUS Ibaraki, Япония.

Борлонган получил широкую известность во время празднования столетия на Филиппинах в 1998 году, особенно в рамках «Дома и за рубежом: 20 современных филиппинских художников», выставки, посвященной столетию, которая сначала открылась в Музее азиатского искусства в Сан-Франциско, а затем переместилась в Хьюстон Художественный музей и Центр Восток-Запад в Гонолулу перед окончательным закрытием в музее Метрополитен в Маниле.

В том же году Борлонган женился на Плет Болипата, и пара поселилась в семейной собственности Борлонган в городе Мандалуйонг.

В 2002 году пара боронлонцев решила переехать из своей резиденции в Нуэве-де-Пебреро, Мандалуйонг, и обосновалась в Сан-Антонио, Замбалес. Этот шаг оказал значительное влияние на искусство как Borlongan и Bolipata.

«Манговые деревья, горы и море открыли и осветили наши полотна и расширили наш взгляд на мир. Это дар друг другу создавать в двух отдельных студиях. Мы двигаемся свободно, без брачных связей, которые бескомпромиссны в наши собственные миры. Студия Emong изобилует музыкой рок-н-ролла, а моя глубоко замкнута в тишине. У каждого из нас есть священное пространство, чтобы обмолвиться о наших идеях и опыте, помня только о том, что нам нужно выразить индивидуально ».

Для Борлонгана этот шаг также означал расширение с точки зрения фигуративных предметов — когда в его работах преобладали люди в основном в городских условиях, в его работах этого более позднего периода стали появляться и люди из сельской местности. Этот контраст между «Городом» и «Кантри» с тех пор становится точкой соприкосновения всякий раз, когда произведения Борлонгана выставляются вместе, например, в «Кариянане» 2011 года в галерее Пинто в Антиполо, Ризал и в 2014 году «Элмер Борлонган в городе и стране» ( 1992-2012) »в музее Айяла.

Иллюстратор и дизайнер Лиза Ито, пишущая в 2011 году об этом переходе, отмечает:

«С точки зрения стиля и тематики переход от Манилы к Замбалсу очевиден для тех, кто знаком с его более ранними работами. Есть тонкие сдвиги, от городских к сельским темам (а также предметы, идущие по туманной линии, разделяющей эти два в филиппинский контекст), а также более легкие тональные изменения в его палитре и освобождение фонового пространства по сравнению с его более ранними работами «.

Будучи студентом в UPD, Борлонган был гитаристом рок-группы Is It Safe?, Которая играла под влиянием панка в баре в Малате.