Jean Fautrier

Jean Fautrier (nascido em 16 de Maio 1898, no dia 8 de Paris e morreu em 21 de julho 1964 em Châtenay-Malabry) foi um pintor francês, ilustrador, gravador e escultor. Ele foi um dos profissionais mais importantes do Tachismo. Jean Fautrier é, juntamente com Jean Dubuffet, o representante mais importante da corrente da arte informal (tachismo). Ele também é um pioneiro da técnica de alta polpa.

Jean Fautrier nasceu em Paris em 1898. Ele recebeu o sobrenome de sua mãe solteira e criado por sua avó até ela e seu pai morreu em 1908. Ele então se mudou para Londres para ficar com sua mãe. Lá, em 1912, ele começou a estudar na Royal Academy of Arts. Insatisfeito por instrução pensou muito rígida, ele deixou de estudar brevemente na Slade School, que tinha fama de ser mais avant-garde. Ele ficou desapontado novamente e decidiu ir sozinho, dedicando-se à pintura. As obras que ele viu na Galeria Tate fez uma muito maior impressão sobre ele; ele especialmente admirava as pinturas de JMW Turner. Ele foi convocado para o exército francês em 1917, mas foi dispensado em 1921 devido à sua saúde precária.

Ele exibido pela primeira vez suas pinturas no Salon d’Automne, em 1922, e na galeria de Fabre em 1923. Foi na Galerie Fabre que ele conheceu negociante de arte Jeanne Castel, seu primeiro coletor e amigo. Em 1923, ele começou a produzir gravuras e gravuras. Sua primeira exposição individual foi na Galerie Visconti em Paris, em 1924.

Em 1927, ele pintou uma série de quadros (naturezas mortas, nus, paisagens) em que domina negros. Em 1928 ele conheceu André Malraux através Castel. Malraux perguntou Fautrier para ilustrar um texto de sua escolha, mas questões de direitos autorais impediu de usar a sua primeira escolha, Arthur Rimbaud do ” Les Illuminations ”, e ele se estabeleceu em vez com o Inferno de Dante. Ele produziu 34 litografias, mas a publicação, proposta por Gallimard, foi considerado impossível e o projeto foi abandonado em 1930. Até 1933, ele dividiu seus esforços entre escultura e pintura. Escassez de recursos, ele passou os anos 1934-1936 vivendo no resort de Tignes, onde ganhava a vida como instrutor de esqui e começou um clube de jazz.

Em 1939, assim como a Segunda Guerra Mundial estava começando, Fautrier deixou as montanhas, movendo-se para Marselha, Aix-en-Provence, e Bordeaux antes de finalmente retornar a Paris em 1940 e começar a pintar mais uma vez. Em Paris ele conheceu vários poetas e escritores para quem ele criou ilustrações. Em janeiro de 1943, ele foi preso pela Gestapo alemã. Após breve período de prisão, fugiu Paris e encontrou refúgio em Châtenay-Malabry, onde começou a trabalhar no projeto do Otages (ou “Reféns”). Estas pinturas foram uma resposta à tortura e execução de cidadãos franceses pelos nazistas fora de sua residência, e foram exibidas em 1945 com a galeria Drouin. Nos anos que se seguiram, Fautrier trabalhou nas ilustrações de várias obras, entre elas L’Alleluiah por Georges Bataille, e fez uma série de pinturas dedicadas a pequenos objetos familiares.

Em 1950, com seu companheiro, Jeanine Aeply, ele inventou um processo complexo, combinando reprodução chalcographic e pintura, o que lhe permitiu desenhar seus trabalhos com várias cópias, a fim de obter o que chamaram de “vários originais”.

Em resposta à invasão de Budapeste pelos russos em 1956, Jean Fautrier ocupa o motivo dos reféns para a continuação da cabeça dos partidários, variações sobre o verso ‘Liberdade, eu escrevo o seu nome’, de Paul Éluard. Por fim, até sua morte em 1964, Fautrier pintado inscrições mais estruturadas em que estrias, linhas coloridas e redes multi-sided foram sobrepostas.

De 1945 a 1964 Jean Fautrier viveu em “L’Île Verte”, uma propriedade que ele nomeado após uma de suas pinturas, localizado na 34 rue Eugène Sinet em Châtenay-Malabry. Comprado em 2003 pelo Conselho Geral de Hauts de Seine, é parte da vegetação do Vallée aux Loups, com a casa de Chateaubriand e do Arboretum. Os jardins estão abertos todo o ano.

Seu trabalho final é abstrato, geralmente em pequena escala, muitas vezes combinando meios mistos no papel. Em 1960 ele ganhou o grande prêmio internacional na Bienal de Veneza, bem como outro grande prêmio na Bienal de Tóquio no ano seguinte. Ele morreu em Châtenay-Malabry, em 1964, o mesmo ano em que ele tinha feito doações para o Musée de l’Ile-de-France em Sceaux e Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Uma retrospectiva de seu trabalho abriu lá no final daquele ano. e foi organizado pela Fundação Gianadda em Martigny em janeiro-março de 2005.

Jean Fautrier deu forma e consistência para os horrores da guerra – experimentou em primeira mão durante a ocupação alemã da França – com Reféns, uma série de obras compostas por cerca de trinta exemplos, pintado entre 1942 e 1945, e quase todas expostas na galeria Drouin em Paris . Nestes trabalhos, que expressam tanto a situação dramática dos eventos históricos durante o conflito ea situação mais geral do homem do século XX, a humanidade, superado pelos instintos mais ferozes, perde descritivo fisionômica e, portanto, a sua própria facilidade de reconhecimento, assumindo a violados e dilacerada fisicalidade da matéria sem forma, como pedaços de carne de um corpo abatido. O material traz a profunda estigmas de sofrimento e tormento; intensa atividade do artista também deve ter se sentido como uma tortura lenta, como ele adquirida suas imagens a partir do papel colocado sobre a mesa, misturar gesso de Paris e cola com uma espátula, e terminando com uma leve camada de cores de óleo. Estes rostos desfigurados, despojado de todas as características humanas, abriu o caminho para o que se tornou seu estilo expressivo característica, em que o material dura e brutal sempre desempenhou um papel crucial, embora, ao longo do tempo, o esquema de cores de suas pinturas tende a clarear gradualmente e perder as conotações mais dramáticas de seus trabalhos iniciais. Este processo de esclarecimento pode ser visto em Angles, em que a pasta irregular e visível se destaca do fundo fino como um baixo-relevo, dispostos em uma tecelagem em grade que destaca uma intenção diferente de geometria espacial. Estes rostos desfigurados, despojado de todas as características humanas, abriu o caminho para o que se tornou seu estilo expressivo característica, em que o material dura e brutal sempre desempenhou um papel crucial, embora, ao longo do tempo, o esquema de cores de suas pinturas tende a clarear gradualmente e perder as conotações mais dramáticas de seus trabalhos iniciais. Este processo de esclarecimento pode ser visto em Angles, em que a pasta irregular e visível se destaca do fundo fino como um baixo-relevo, dispostos em uma tecelagem em grade que destaca uma intenção diferente de geometria espacial. Estes rostos desfigurados, despojado de todas as características humanas, abriu o caminho para o que se tornou seu estilo expressivo característica, em que o material dura e brutal sempre desempenhou um papel crucial, embora, ao longo do tempo, o esquema de cores de suas pinturas tende a clarear gradualmente e perder as conotações mais dramáticas de seus trabalhos iniciais. Este processo de esclarecimento pode ser visto em Angles, em que a pasta irregular e visível se destaca do fundo fino como um baixo-relevo, dispostos em uma tecelagem em grade que destaca uma intenção diferente de geometria espacial. o esquema de cores de suas pinturas tende a clarear gradualmente e perde as conotações mais dramáticas de seus trabalhos iniciais. Este processo de esclarecimento pode ser visto em Angles, em que a pasta irregular e visível se destaca do fundo fino como um baixo-relevo, dispostos em uma tecelagem em grade que destaca uma intenção diferente de geometria espacial. o esquema de cores de suas pinturas tende a clarear gradualmente e perde as conotações mais dramáticas de seus trabalhos iniciais. Este processo de esclarecimento pode ser visto em Angles, em que a pasta irregular e visível se destaca do fundo fino como um baixo-relevo, dispostos em uma tecelagem em grade que destaca uma intenção diferente de geometria espacial.