Elmer Borlongan
Elmer Misa Borlongan (nacido el 7 de enero de 1967) es un prominente pintor filipino contemporáneo más conocido por su uso distintivo del expresionismo figurativo.
Él se levantó a la prominencia como receptor del centro cultural de los trece concesiones del artista de las Filipinas en 1994, y sus trabajos se han convertido desde entonces en uno de los más expuestos y más buscados después en subastas entre artistas del sudeste asiático.
Está casado con la artista compañera Plet Bolipata.
Cuando se le preguntó acerca de su enfoque visual, Borlongan describe su estilo como expresionismo figurativo. La comisaria de arte Ditas Samson explica esto, describiendo un típico lienzo borlongano como «dominado por la figura humana – a menudo disorte en forma, en tonalidades irreales».
Los primeros trabajos de Borlongan son conocidos por su uso de figuras en entornos urbanos, en marcado contraste con los idílicos escenarios rurales de la generación anterior de artistas filipinos, como Fernando Amorsolo.
Las obras posteriores de Borlongan, después de su traslado de las calles de Manila a los ambientes provinciales de Zambales, fueron cada vez más frecuentes en los entornos rurales, pero impregnados de la misma energía tensa que caracteriza a sus figuras urbanas -un contraste temático que ha sido Descrito como una característica prominente del corpus posterior de Borlongan.
En el momento de la graduación de Borlongan, el clima socioeconómico y político de Filipinas seguía siendo tumultuoso. En 1987 se produjo el trauma nacional que fue la masacre de Mendiola y numerosos golpes de Estado amenazaron al nuevo gobierno de Corazón Aquino de 1986 a 1989. La destrucción masiva de los desastres naturales tomó la forma del terremoto de 1990 en Luzón y la erupción del Monte Pinatubo en 1991, Las paradas de energía paralizaban la economía filipina.
Borlongan inmediatamente se encontró usando su arte para comprometer la conciencia social de los filipinos. Borlongan recuerda:
«Mi compañero de clase Manny Garibay me pidió que le ayudara a terminar un mural para el cortejo fúnebre de Lean Alejandro.Fue un abridor para mí sobre los males de la sociedad filipina.Entonces me uní al colectivo de artistas activista ABAY o Artista Bayan junto con otro compañero de clase Mark Justiniani.Fuimos prolíficos en la realización de murales callejeros, efigies, carteles, pancartas, banderolas, ilustraciones y cómics para grupos orientados a la causa.También participamos en talleres de arte y organización de estudiantes «.
La carrera de Borlongan consiguió un salto cuando su pintura «Rehimen» ganó el segundo premio en el Concurso Nacional de Pintura Nacional de Metrobank en 1988, dándole a sus trabajos una exposición significativa y posicionándolo como un artista al alza.
En 1989 fue a París como miembro de la delegación filipina a la Conferencia Internacional sobre Derechos Humanos y Democracia, junto con los miembros de Bukluran ng mik Musikero para sa Bayan (Buklod) y artistas de la Asociación de Teatro Educativo Filipino (PETA) .Borlongan recuerda estar inspirado por los oradores, sobre todo los activistas chinos pro-democracia de la Plaza de Tiananmen.
Otra obra, «Tampuhan», nuevamente le valió el segundo lugar en el Concurso Nacional de Pintura de Metrobank en 1992.
1993 vio un regreso a la Universidad de Filipinas Diliman campus para Borlongan. Él y Roberto Feleo fueron delegados de artistas en el II Taller de la ASEAN, Exposición y Simposio de Estética en Manila, y como parte del taller los dos recibieron estudios de trabajo en la UPD.
El éxito relativo de la plataforma Filipinas 2000, instituida por el presidente Fidel V. Ramos en 1992, creó un ambiente donde jóvenes artistas como Borlongan podrían encontrar más oportunidades. Pero los esfuerzos de la plataforma hacia la industrialización y la liberalización económica presentaron motivos de preocupación, temas que siguieron encontrándose en los temas de la obra de Borlongan.
En 1994, el Centro Cultural de Filipinas reconoció a Borlongan con el Premio de los Trece Artistas, un premio que honra a los artistas que «toman la oportunidad y el riesgo de reestructurar, renovar y renovar la creación de arte y el pensamiento artístico».
Al año siguiente, 1995, Borlongan aceptó ser artista en residencia en CASA San Miguel, San Antonio, Zambales. Aquí, conoció a Plet Bolipata, cuyo hermano, aclamado violinista Alfonso «Coke» Bolipata, había fundado el centro de arte.
En 1996, él tomó una fijación como artista-en-Residencia en ARCUS Ibaraki, Japón.
Borlongan recibió mucha exposición durante las celebraciones del Centenario de Filipinas en 1998, siendo parte de «At Home and Abroad: 20 Contemporary Filipino Artists», una exposición de celebración centenaria que abrió por primera vez en el Asian Art Museum de San Francisco y luego se trasladó a Houston Museo de Arte y el Museo Centro Este-Oeste en Honolulu antes de cerrar finalmente en el Museo Metropolitano de Manila.
En el mismo año, Borlongan casado Plet Bolipata, y la pareja se estableció en la propiedad de la familia Borlongan en la ciudad de Mandaluyong.
En 2002, la pareja Borlongan decidió mudarse de su residencia en Nueve de Pebrero, Mandaluyong, y se estableció en San Antonio, Zambales. El movimiento tuvo una influencia significativa en el arte tanto de Borlongan como de Bolipata.
«Los mangos, las montañas y el mar abrieron y aclararon nuestros lienzos y ensancharon nuestra visión del mundo, es un regalo el uno para el otro para crear en dos estudios separados: nos movemos libremente, sin lazos maritales que unen, intransigentes en Nuestros propios mundos.El estudio de Emong está lleno de música Rock and Roll y la mía está profundamente ensconed en el silencio.Todos tenemos un espacio sagrado para debatir nuestras ideas y experiencias, consciente sólo de lo que individualmente necesitan expresar.
Para Borlongan, el movimiento también significó una expansión en términos de sujetos figurativos, donde una vez que su obra incluyó a personas en entornos principalmente urbanos, sus obras de este período posterior comenzaron a incluir a gente del campo también. Este contraste entre «Ciudad» y «País» se ha convertido desde entonces en un punto de contacto siempre que las obras de Borlongan se exhiben juntas, como en el «Kariyanan» de 2011 en la Galería de Arte Pinto en Antipolo, Rizal y en 2014 «Elmer Borlongan In City and Country 1992-2012) «en el Museo Ayala.
La ilustradora y diseñadora Lisa Ito, escribiendo en 2011 sobre esta transición, señala:
«En términos de estilo y de tema, la transición de Manila a Zambales es evidente para aquellos que están familiarizados con sus trabajos anteriores, hay cambios sutiles, desde temas urbanos a rurales (así como temas que pisan la línea nebulosa que divide estos dos El contexto filipino), así como cambios tonales más claros en su paleta y la liberación de espacio de fondo en comparación con sus obras anteriores «.
Siendo un estudiante de la UPD, Borlongan fue el guitarrista de una banda de rock llamada Is It Safe ?, tocando sets influenciados por punk en un bar de Malate.