A escola de pintura de Düsseldorf, refere-se a um grupo de pintores que foram especialmente educados no século XIX – mais precisamente de 1819 a 1918 – na Academia Real Prussiana de Artes em Düsseldorf, ensinada por professores da Escola Particular. nas imediações da Academia de Belas Artes.

Os primeiros diretores da academia Peter von Cornelius e Wilhelm von Schadow moldaram a orientação inicialmente mais estreita da instituição educacional no sentido do movimento e classicismo nazarenos. Os temas que eles classificaram de acordo com a hierarquia clássica do gênero incluíam os da mitologia, cristianismo, temas históricos importantes e pintura de paisagem. O fluxo de romantismo na Alemanha foi gradualmente se espalhando e fazendo sua entrada na academia. Sob a influência do VormärzHowever, o programa da academia e seu ambiente artístico logo se expandiram na amplitude de correntes românticas e outras, de modo que até mesmo uma concepção realista, socialmente crítica de arte, bem como paisagem e pintura de gênero ganhou mais espaço e validade . Entre os temas pictóricos e estilos da escola de pintura estão representados “pintura de história, paisagem, gênero e natureza morta em todas as facetas”, que desempenharam um papel na “arte burguesa do século XIX”. Através de revisões, publicações e exposições, através da distribuição de obras no mercado internacional de arte, em particular para Londres, Amsterdã, Bruxelas, Paris, Chicago e Nova York, através de viagens, conexões amistosas e familiares, bem como às vezes Carreira global acadêmica e profissional de seus protagonistas irradiou o trabalho da Escola de Pintura de Düsseldorf, especialmente no período entre 1830 e 1870, mas certamente nas décadas posteriores do século XIX. Em todo o mundo, os pintores formados em Düsseldorf transmitiram suas técnicas artísticas, atitudes, métodos de ensino, assuntos, topoi e discursos, em outras academias de arte e nas emergentes colônias de artistas. Em particular, a paisagem de Düsseldorf e do gênero foi para muitos anos um líder e formadora de estilo. A reputação internacional da Escola de Düsseldorf com instituições de ensino artístico da Alemanha foi novamente apenas pela Bauhaus ultrapassada.

A Escola de Düsseldorf teve uma influência significativa na Escola do Rio Hudson nos Estados Unidos, e muitos americanos proeminentes treinaram na Academia de Düsseldorf e mostram a influência da Escola de Düsseldorf, incluindo George Caleb Bingham, David Edward Cronin, Eastman Johnson, Worthington Whittredge, Richard Caton Woodville, William Stanley Haseltine, James McDougal Hart, Helen Searle e William Morris Hunt, bem como o emigrante alemão Emanuel Leutze. Albert Bierstadt solicitou, mas não foi aceito. Seu amigo americano Worthington Whittredge tornou-se seu professor enquanto freqüentava Düsseldorf.

História
Em 9 de março de 1819, a Academia de Arte de Düsseldorf, que havia experimentado um declínio significativo no período das Guerras Napoleônicas e no Grão-Ducado de Berg, pelo rei Frederico Guilherme III. recentemente fundado como Royal Prussian Academy. Esta medida destinava-se não apenas a um mero ato de política de cuidado e educação da arte prussiana, mas era uma das principais medidas identitárias e políticas internas motivadas para satisfazer a burguesia renana em relação à coroa prussiana. A Renânia foi como resultado do Congresso de Viena foi incorporado na Prússia em 1815. Sob sua população predominantemente católica e democraticamente ocupada que confiantemente ocorreu no novo, agora ancorado no governo da Alemanha Ocidental, porque contribuiu tanto quanto qualquer outra província para sua receita tributária, o sentimento se espalhou: “Prússia deveria ser.” A cidade de Berlim, portanto, decidiu resolver esse problema por meio de um conjunto de políticas culturais e educacionais, especialmente na área de política de ensino superior, por meio do estabelecimento de faculdades e universidades. Assim, os chefes da recém-fundada Academia, Peter von Cornelius, diretor entre 1819 e 1824, e acima de tudo seu sucessor, Wilhelm von Schadow, diretor de 1826 a 1859, o caminho para uma escola de arte internacionalmente aclamada, que também teve uma forte apelar para jovens artistas do exterior. A academia foi promovida aqui pelo Kunstverein para a Renânia e Westphalia, que foi fundada em 1829. Além de Schadow, Karl Josef Ignatz Mosler, secretário da academia e professor de história da arte, desempenhou um papel significativo em sua fundação. August Weber veio como estudante da Academia, tornou-se professor e logo atraiu estudantes de outras cidades alemãs e do exterior. A base do “triunfo da Escola de Pintura de Düsseldorf” não era menor que o mercado de arte, que era amplamente apoiado pela demanda da crescente burguesia renana e vestfaliana. Compras espetaculares de arte pela aristocracia, mas também galerias de arte privadas como as galerias de Julius Buddeus, Eduard Schulte, Bismeyer e Kraus, Paffrath, Boisserée ou a Galeria Dusseldorf de Johann Gottfried Böker, fundada na década de 1830 em Düsseldorf, Colônia, Berlim e Nova york. previa uma venda constante e levou o chamado da escola de pintura de Dusseldorf para o mundo. Em Düsseldorf, ela foi formada por volta de 1835 – especialmente ao longo da Alleestraße e da estrada Ratinger – o primeiro distrito de galeria da Renânia. Outros edifícios expositivos, como o Düsseldorfer Kunsthalle, construído entre 1878 e 1881, apoiaram uma apresentação pública das imagens. Processos de duplicação sobre gravura em madeira e gravura, bem como litografia, criaram novas oportunidades de vendas para os pintores. Efeitos especiais foram neste contexto, que foi fundado em 1841 Associação para a divulgação de imagens religiosas dos gravadores de devoção Spätnazarenisch em relevo, que tinham sido treinados por Joseph von Keller, vendidos em todo o mundo. Na esteira do crescente comércio de arte e das operações de mídia e da crescente demanda por gravuras e ilustrações, os gráficos reprodutivos especializaram várias empresas de Düsseldorf, como a Kupferdruckerei Schulgen-Bettendorf, a instituição de Richard Brend’amour ou a empresa Arnz. & Comp., Mais tarde Elkan & Comp.

Um importante patrono e colecionador precoce dos pintores de Düsseldorf foi o banqueiro de Berlim Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, de cuja doação em 1861 surgiu o impulso decisivo para a fundação da Galeria Nacional de Berlim. Em 1850, o colecionador particular Pierre Louis Ravené abriu a primeira coleção de arte publicamente acessível em Berlim com uma quantidade significativa de fotos da Escola de Pintura de Düsseldorf. Na virada do século, o galerista e colecionador Alfred Flechtheim construiu inicialmente sua coleção e comércio de arte com obras da Escola de Pintura de Düsseldorf. Outra galeria na Königsallee de Düsseldorf, que liderou a escola de pintura de Düsseldorf nos anos 1930 e contou os topos da sociedade entre seus clientes, foi fundada em 1913 na loja de arte de Julius e Max Stern. Publicações contemporâneas de karts Moritz Blanc, Carl Gustav Carus, Anton bandeira, Ernst Förster, Wilhelm Fuseli, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Heinrich Heine, Mary Botham Howitt, Wilhelm von Humboldt, Carl Leberecht Sempre homem, Adolph Kohut, Wolfgang Müller por Königswinter, Adolf Kröner, Franz Kugler, Romeo Maurenbrecher, Hermann Püttmann, Atanazy Raczyński, Adolf Rosenberg, Karl Schnaase, Johann Josef Scotti, Carl Seidel, Karl, Leopoldo Strauven, Ernst H. Toelken, Friedrich de Uechtritz, Friedrich Theodor Vischer, JF Wilhelmi e Karl Woermann e, mais tarde, Paul Clemen, Walter Cohen e Friedrich Schaarschmidt, a escola de pintura conhecida da classe média educada de língua alemã. Na mundialmente famosa exposição de arte Salon de Paris, em 1864, o crítico Alexandre Cantaloube observou: “Você encontrará obras da Düsseldorf Malerschule em cada turno”.

O conceito educacional desenvolvido por Schadow e imitado em muitos lugares pela academia, que considerava o ensino como uma comunidade artística de diretores, professores e professores auxiliares, mestrandos e alunos simples, hierarquicamente socialmente estruturados, deu à história a mais alta classificação entre os professores. assuntos. Foi seguido pelo retrato (ou seja, o nu e retrato), o gênero e, finalmente, a pintura de paisagem. No final da década de 1820, a pintura de gênero da Escola de Düsseldorf foi decisivamente estimulada por Eduard Pistorius, de Berlim, que se inspirou na pintura holandesa do século XVII. Não foi até o falecido Johann Wilhelm Preyer que a pintura de natureza morta se estabeleceu como um assunto à parte. Além disso, anatomia, arquitetura e gravura foram ensinados. Em 1854 foi criado um professor de escultura. Em 1868, uma cadeira de arte foi adicionada. Não foi até 1874 que uma master class foi aberta para pintura de gênero e Wilhelm Sohn foi nomeado o primeiro professor de pintura de gênero na Academia de Düsseldorf. A partir de 1903, um estúdio ao ar livre mobiliado de acordo com o modelo de Munique oferecia condições de ensino otimizadas para pintura de animais. Fora do ensino oficial da Academia de Dusseldorf, os professores deram aulas particulares. No século XIX, entre outras coisas, isso permitiu que cerca de 200 artistas treinassem em nível acadêmico.

Já em meados da década de 1830, surgiram diferenças entre os artistas e os movimentos artísticos, o que levou à retirada de Wilhelm von Schadow e a uma certa divisão e diversificação do instituto. As razões para as diferenças eram de diferentes tipos. Por um lado, a idéia de Schadow de uma união homogênea de artistas, animada por ideais iguais, dificilmente poderia ser mantida. Essa idéia, enraizada no pietismo, foi especialmente apoiada pelo alemão-romano Lukasbund, a quem Cornelius e Schadow haviam pertencido. Em segundo lugar, os novos pupilos prussianos da província do Reno e da Vestfália consideravam a sua oposição aos “prussianos” da velha prússia menos favorecidos, por exemplo, na ocupação de gabinetes académicos, em bolsas de estudo e na venda de imagens. Alguns deles então deixaram Dusseldorf. E finalmente, as mudanças multifacetadas no período de Vormärz, que se refletiram na vida social e cultural da Prússia e de seus países vizinhos, levaram à relutância de Schadow de mudar da arte nazarena para Biedermeier e a paisagem romântica tardia e pintura de gênero.

Um foco temático foi a pintura da história, como os expoentes de Dusseldorf ao lado dos diretores Cornelius e Schadow como os pintores Alfred Rethel, Hermann Stilke, Heinrich Mücke, Carl Friedrich Lessing, Emanuel Leutze, John Peter Theodor Janssen, Wilhelm Camphausen e Hermann Wislicenus emergiram. Os jovens artistas da classe de paisagem sob Johann Wilhelm Schirmer foram inspirados por artistas holandeses como Jacob Isaacksz. van Ruisdael ou Allart van Everdingen, em contraste com o círculo em torno Schadow, que se concentra em protótipos italianos. Juntamente com o romântico Carl Friedrich Lessing Schirmer ensinou pintura de paisagem e “antes da natureza”, a pintura de ar plein. Os assuntos mais escolhidos foram as paisagens, histórias e mitos do Baixo e Médio Reno, apresentados em climas românticos. Em parte, essas obras, como as aquarelas Caspar Scheuren do castelo Stolzenfels, atribuem a área do romantismo do Reno. Marcadamente foi também o anseio pela Itália de Düsseldorf, como Albert flame ou Eduard Kaempffer. Também criou imagens que testemunham um realismo emergente, porque os temas das imagens cotidianas foram selecionados e retratados de maneira natural. Entre outras coisas, os artistas da classe de gênero lidaram com temas de problemas sociais, tomaram uma posição política sobre as mudanças sociais e a recessão econômica da década de 1840, também com meios de ironia e paródia, assim como algumas obras de Adolph Schroedter e Johann. Peter Hasenclever demonstra. As primeiras técnicas impressionistas de pintura, que permitiram aos pintores criar uma variedade de estados de espírito e captar efeitos de luz dramáticos, substituíram cada vez mais a bela pintura dos ensinamentos de Schadow. Os contrastes dentro da Escola de Pintura de Düsseldorf se intensificaram. Além do círculo de Schadow, que foi formado por ele e seus alunos de mestrado, agrupados – também por falta de espaço da Academia – mais círculos, em parte como comunidades de estúdios livres e privadas. As novas comunidades, cada vez mais separadas umas das outras, deram-se nomes jocosos: “Nova Belém” ou “Jerusalém” para os pintores de história, “Alhambra” para os pintores paisagistas e “Sibéria” para os pintores de gênero. Embora tentado no ano revolucionário de 1848 fundou associação artista “caixa de pintura” Para consolidar a coesão do artista, mas as tensões na Academia foram finalmente tão grandes que Schadow renunciou em 1859 renunciou.

As décadas de 1840 a 1860 da Escola de Pintura de Düsseldorf foram marcadas por um notável fluxo de estudantes estrangeiros, e a popularidade da escola tornou a arte de Düsseldorf de artistas domésticos e imigrantes um item de exportação popular. Havia links intensivos com artistas dos Estados Unidos, em particular para pintores da Escola do Rio Hudson, bem como com os grupos de pintores românticos da Escandinávia, dos países bálticos e da Rússia.

No início, a costa, a cultura e a população da Holanda haviam exercido grande atração em pintores alemães da Escola de Düsseldorf. Além das visitas aos museus, a tranquila paisagem holandesa e a costa do Mar do Norte foram submetidas a uma viagem de estudo bastante acessível. A industrialização ainda não era tão avançada ali, muito original e uma paisagem romântica foram descobertos, porque a Holanda era desde o século 17 uma área quase intocada, com pitorescos moinhos de vento e uma pitoresca costa de dunas, como a Scheveningen, onde a vida pesqueira ainda brincando na praia. Já em 1844 mostrava motivos de Rudolf Jordan da Holanda. Logo vieram a existir contatos profissionais e amigáveis ​​entre artistas holandeses e pintores de Dusseldorf, por exemplo, durante tempos comuns, que foram gastos nos cobiçados motivos de Egmond aan Zee, Katwijk e Scheveningen.

A reputação da escola de Düsseldorf atraiu muitos pintores holandeses na direção oposta. O Reno e o Reno Romantismo com sua variedade de motivos contribuíram significativamente para isso. Viagens de estudo foram os pintores holandeses, como Wijnand Nuyen, Anthonie Waldorp e Charles Rochussen. Mesmo pintores da Escola de Haia, seus precursores e correntes paralelas atraíram o Rheinstadt, já em 1835, Johannes Bosboom. Jozef Israëls usou seu primeiro salário através da venda de imagens para aprender lá. Em 1865, no casamento da escola de Barbizon, os dois pintores Philip Sadée e Julius van de Sande Bakhuyzen a Dusseldorf, por causa da reputação internacional da academia como escola de história e pintura de paisagem, os atraíram. Os irmãos Jacobus Maris e Matthijs Maris viajaram ao longo do Reno com paradas em Colônia e Mannheim para a Suíça. Willem Maris e Bernardus Johannes Blommers não resistiram ao clima áspero e ao mesmo tempo romântico do Reno. Porque, para os estudos e o final da pintura romântica, naquela época dificilmente se esparramava e tecnicamente apenas reformava ligeiramente a paisagem do Reno quase que ideal. Você poderia caminhar ao longo do rio turístico já desenvolvido e em seus vales laterais de pousada para pousada. Distâncias maiores eram confortáveis ​​para viajar em navios. Em 1839, o Reno foi visitado por Johannes-Warnardus Bilders. Um dos últimos pintores holandeses em Dusseldorf foi Ludolph Berkemeier, que foi para Weimar depois de seus estudos para continuar sua educação com o pintor paisagista Theodor Joseph Hagen na Escola de Arte Saxônica Grand Ducal em Weimar. O próprio Hagen também estudou em Düsseldorf.

Os pintores da Escola de Düsseldorf estavam intimamente entrelaçados com a vida cultural e política de Düsseldorf e da Renânia. Eles enriqueceram o design do teatro, cantaram nos coros, formaram festivais e performances. Por exemplo, eles projetaram a procissão histórica de 1880, com a conclusão da Catedral de Colônia foi celebrada. Os tableaux vivants, “imagens vivas”, encenadas por pintores de Düsseldorf, em especial afinidade por material literário e teatral, ganharam notoriedade. Robert Reinick deixou impressões de seu tempo em Düsseldorf na poesia romântica de suas canções de incluir um pintor com desenhos marginais de seus amigos. Eduard Bendemann participou da publicação, Robert Schumann a definiu mais tarde. Houve um íntimo intercâmbio artístico e amigável entre Eduard Bendemann, Julius Hübner e o compositor Felix Mendelssohn Bartholdy. Os pintores tiveram entre 1829 e 1831 com a “Casa Bendemann – Hübner” na Piazza del Popolo de Roma uma casa aberta e hospitaleira turistas alemães viajam entretidos, o compositor reuniu-se lá e 1833 por ocasião da visita do Príncipe Herdeiro Friedrich Wilhelm em Dusseldorf, juntamente com Mendelssohn imGaleriesaal das partes da Academia do oratório de Handel Israel, se apresentaram no Egito.

Durante a Revolução Alemã de 1848/49, muitos pintores de Düsseldorf se engajaram na causa de uma constituição democrática e de uma unidade da Grande Alemanha sob a égide de uma monarquia constitucional. Como símbolo disso, o pintor Karl Ferdinand Sohn criou a escultura monumental de uma Germania feita de madeira, lona e papelão para a Festa da Unidade Alemã, organizada em 6 de agosto de 1848 por cidadãos, artistas e o recém-fundado Düsseldorfdor Turnverein. Friedrichsplatz de Düsseldorf. Vários pintores, como Johann Peter Hasenclever, Philipp Hoyoll, Carl Wilhelm Huebner, Wilhelm Kleinenbroich, Gustav Adolf Koettgen, George Caleb Bingham, Carl d’Unker, Richard Caton Woodville e Christian Ludwig Bokelmann, estavam interessados ​​nas questões sociais e sociais contemporâneas, que eles ironicamente, psicologicamente, e realístico depois também representaram o caminho naturalista. Alguns deles dependiam dos primeiros ideais socialistas e nacionalistas. A crítica da situação política apontada durante a revolução do jornalista e pintor de história Lorenz Clasen publicou a revista de sátiras Düsseldorfer Monatshefte, à qual muitos pintores de Düsseldorf forneceram desenhos. Mas o som romântico nacional e a pintura politicamente afirmativa vieram de Dusseldorf, cerca de 1877 a 1897 por Hermann Wislicenus criou murais do Kaisersaal em Goslar.

Em 1856, os artistas de Düsseldorf reuniram cerca de um quarto dos participantes em uma reunião que levou à fundação da Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, a primeira associação profissional de artistas visuais na Alemanha. A associação de artistas “Malkasten” convidou a esta reunião para Bingen am Rhein. Nos últimos anos, Heinrich Lueg, pintor de Düsseldorf, ajudou a equipar e organizar exposições industriais e comerciais internacionais. Para a exposição industrial e comercial Dusseldorf de 1902 foi baseada em uma idéia do pintor Fritz Roeber e Georg Oeder a chamada Ilha de Golesheim foi desenvolvida para fins de exibição e construída para a exposição de artistas do Kunstpalast, que mais tarde se tornou o Museu Kunstpalast am Ehrenhof. . Em suas contribuições para a vida cultural local, os pintores de Düsseldorf frequentemente adotavam os temas de teatro, música, literatura e costumes para usá-los em suas declarações pitorescas. Originais de Düsseldorf como Peter Muckel ou colegas pintores eram o modelo deles.

No decorrer do século XIX, como resultado da crescente comercialização e crescente pressão competitiva, a Düsseldorfer Malerschule fez uma virada significativa para temas comercializáveis, como a pintura de gênero de histórias engraçadas em formatos de sala de estar comercializáveis. Isso lhe rendeu a reputação de qualidade decadente, pela qual a Kunstverein era responsável pela Renânia e Westphalia por causa de sua estratégia ofensiva de marketing. Um notável representante dessa orientação comercial foi o pintor Otto Erdmann, que se estabeleceu em Düsseldorf a partir de 1858 e quase exclusivamente criou pinturas de gênero no estilo rococó ou neo – rococó. Simultaneamente com a comercialização, o uso do pseudônimo J. Metzler aparece em pinturas de paisagens. Até o momento, não está claro qual artista de Düsseldorf havia se escondido atrás do nome de sucesso, mesmo sobre as causas do anonimato que só pode ser especulado.

Após a fundação do império (1871), a população da cidade de Dusseldorf aumentou acentuadamente. O boom deu à cidade uma vida cultural colorida e diversificada e a academia não era mais o foco exclusivo do artista. Muitos pintores deslocaram-se do estrangeiro para o Reno, a fim de usar a cidade de Düsseldorf como o centro da criação artística e do mercado de arte. A Escola de Pintura de Dusseldorf, como uma unidade artisticamente homogênea, não existia mais.

Em 1872, o alemão Balte Eugène Dücker de Oswald Achenbach assumiu o cargo de professor de pintura de paisagem em Düsseldorf. Através dele e de seus alunos foi uma partida para a nova era, que chama os historiadores de arte como a linha Dücker. A vida cotidiana foi cada vez mais absorvida pelos motivos. Se a princípio timidamente, seguimos o naturalismo e o pré-impressionismo e a Escola de Haia em sua típica paleta de cores. Eugène Dücker e seus alunos, que se afastaram da visão tradicional da paisagem na década de 1870, foram pioneiros em uma reorientação que a tornou ainda mais distante no século XX.

Naquela época, uma influência importante veio de Max Liebermann, que teve uma amizade de mais de trinta anos com Jozef Israëls, um dos muitos pais da Escola de Haia. Inicialmente, Liebermann adotou o naturalismo com o alcance típico da Escola de Haia. Então chegou a vez do pré-impressionismo.

De Bruxelas, no final do século 19, um novo ímpeto foi dado à Alemanha. Em 1884, a Société des Vingt se reuniu. Seu objetivo declarado era livrar-se do academismo, superar as técnicas e os motivos da pintura tradicional. Os inovadores queriam determinar o que eles mesmos pintavam. Esta faísca revolucionária também se espalhou para Dusseldorf. Em 1909, alguns pintores da classe da paisagem, Julius Bretz, Max Clarenbach, Augusto Deusser e Walter Ophey, sob a presidência do patrono Karl Ernst Osthaus fundaram o “Sonderbund”, que tentou estabelecer contato com os franceses para aprofundar o impressionismo. Em duas exposições, 1909 e 1912, os impressionistas e pós-impressionistas franceses foram apresentados ao público pela primeira vez na Alemanha, incluindo Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Pablo Picasso. A Primeira Guerra Mundial terminou não apenas os contatos com artistas franceses, mas também significou o fim da Escola de Pintura de Düsseldorf. No seu tempo de fim, o trabalho da Escola de Pintura de Düsseldorf foi largamente considerado uma aplicação do convencional.

Obras de arte (seleção)

Retrato de Pauline Hübner por Julius Hübner, 1829
Vista do Tibre ao sul com o Castelo S. Angelo e a Basílica de São Pedro por Rudolf Wiegmann, 1834
O assassinato dos filhos de Eduardo IV por Theodor Hildebrandt, 1835
O sermão hussita de Carl Friedrich Lessing, 1836
Cena de estúdio de Johann Peter Hasenclever, 1836
Ahrlandschaft por Eduard Wilhelm Pose, 1836
Campagna romana por Johann Wilhelm Schirmer, 1840
Os tecelões da Silésia por Carl Wilhelm Hübner, 1844
Quebra do céu na costa da Sicília por Andreas Achenbach, 1847
O cerco de Carl Friedrich Lessing, 1848
Notícias de Guerra do México por Richard Caton Woodville, 1848
Mathilde Wesendonck pelo filho de Karl Ferdinand, 1850
Washington atravessando o Delaware por Emanuel Leutze, 1851
O carregador cativo por Charles Wimar, 1854
Jolly Flatboatmen em Porto por George Caleb Bingham, 1857
Jardim do mosteiro de Oswald Achenbach, depois de 1857
Igreja da aldeia com adoradores de Benjamin Vautier, 1858
O incêndio florestal entre o Monte Elefante e o Timbão em 1857 por Eugene von Guerard, 1859
No escritório de emigração (no passaporte e sala de polícia antes da emigração) por Felix Schlesinger, 1859
Germania no relógio no Reno por Lorenz Clasen, 1860
Noite de verão no Reno por Christian Eduard Böttcher, 1862
Montanhas Rochosas – Pico de Lander por Albert Bierstadt, 1863
Batalha de Hradec Kralove por Georg Bleibtreu, depois de 1866
Descanse depois da tempestade de Erik Bodom, 1871
Mensageiro francês por Emil Hünten, 1872
A Batalha da Amazônia por Anselm Feuerbach, 1873
Mere Rannal, de Eugen Dücker, 1875
O conhecedor de arte de Christian Ludwig Bokelmann, 1879
Flutuar de um barco de pesca por Gregor von Bochmann, 1888
Kassel, bela vista de Louis Kolitz, por volta de 1900
Hoesch ferro e aço trabalha em Dortmund por Eugen Bracht, 1907
Paisagem na Bretanha por Hans Deiker, 1910
Na Wilhelmsplatz em Düsseldorf, por Willy Lucas, 1917

Artista
Entre 1819 e 1918 pertenceu à Escola de Pintura de Düsseldorf cerca de 4000 artistas. Considerados como artistas destacados desta escola, listados por gênero:

Pintura histórica, religiosa, mitológica e alegórica
Eduard Bendemann (1811-1889)
Arnold Böcklin (1827-1901)
Peter von Cornelius (1783-1867)
Anselm Feuerbach (1829-1880)
Eduard von Gebhardt (1838-1925)
Theodor Hildebrandt (1804-1874)
Carl Wilhelm Hübner (1814-1879)
Peter Janssen d. UMA. (1844-1908)
Emanuel Leutze (1816-1868)
Alfred Rethel (1816-1859)
Wilhelm von Schadow (1788-1862)
Hermann Wislicenus (1825-1899)

Retrato
Karl Ferdinand filho (1805-1867)
Karl Rudolf Son (1845-1908)

Pintura de gênero
George Caleb Bingham (1811-1879)
Christian Eduard Böttcher (1818-1889)
Johann Peter Hasenclever (1810-1853)
Rudolf Jordan (1810-1887)
Ludwig Knaus (1829-1910)
Adolph Schroedter (1805-1875)
Adolph Tidemand (1814-1876)
Benjamin Vautier (1829-1898)

Pintura de natureza-morta
Jakob Lehnen (1803-1847)
Emilie Preyer (1849-1930)
Johann Wilhelm Preyer (1803-1889)

Pintura de paisagem
Andreas Achenbach (1815-1910)
Oswald Achenbach (1827-1905)
Albert Bierstadt (1830-1902)
Max Clarenbach (1880-1952)
Friedrich August de Leuw (1817-1888)
Eugen Dücker (1841-1916)
Hans Fredrik Gude (1825-1903)
Carl Friedrich Lessing (1808-1880)
Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863)

Militar e batalha
August Beck (1823-1872)
Georg Bleibtreu (1828-1892)
Wilhelm Camphausen (1818-1885)
Emil Hünten (1827-1902)
Theodor Rocholl (1854-1933)
Christian Sell (1831-1883)

Pintor de Animais e Caça
Carl Friedrich Deiker (1836-1892)
Johannes Deiker (1822-1895)
Christian Kröner (1838-1911)
Emil Volkers (1831-1905)