La scuola di pittura di Düsseldorf fa riferimento a un gruppo di pittori che sono stati educati soprattutto nell’Ottocento – più precisamente dal 1819 al 1918 – all’Accademia reale delle arti prussiane di Dusseldorf, insegnata lì da maestri dell’Horre preso lezioni private o lavorate nelle immediate vicinanze dell’Accademia di Belle Arti.

I primi registi accademici Peter von Cornelius e Wilhelm von Schadow hanno plasmato l’orientamento inizialmente più ristretto dell’istituzione educativa nel senso del movimento nazareno e del classicismo. I temi che hanno classificato secondo la gerarchia di genere classico includevano quelli di mitologia, cristianesimo, importanti temi storici e pittura di paesaggio. Il flusso del romanticismo in Germania si stava gradualmente diffondendo e facendo il suo ingresso nell’accademia. Sotto l’influenza del VormärzHowever, il programma dell’Accademia e il suo ambiente artistico si espansero presto nell’ampiezza delle correnti romantiche e di altre correnti, così che anche una concezione realistica, socialmente critica dell’arte così come la pittura di paesaggi e generi guadagnarono più spazio e validità . Tra i temi e gli stili pittorici della scuola di pittura sono rappresentati “la pittura storica, il paesaggio, il genere e la natura morta in tutte le sfaccettature”, che hanno avuto un ruolo nell’arte borghese del XIX secolo. Attraverso recensioni, pubblicazioni e mostre, attraverso la distribuzione di opere sul mercato internazionale dell’arte, in particolare a Londra, Amsterdam, Bruxelles, Parigi, Chicago e New York, attraverso viaggi, connessioni amichevoli e familiari ad ampio raggio, oltre che a volte le carriere accademiche e professionali globali dei suoi protagonisti hanno irradiato lontano il lavoro della Scuola di pittura di Düsseldorf, specialmente nel periodo tra il 1830 e il 1870, ma certamente nei decenni successivi del XIX secolo. In tutto il mondo, i pittori formati a Düsseldorf hanno trasmesso le loro tecniche artistiche, atteggiamenti, metodi di insegnamento, materie, topoi e discorsi, in altre accademie d’arte e nelle colonie emergenti degli artisti, In particolare, il paesaggio di Düsseldorf e la pittura di genere sono stati per molti anni un leader e formatore di stile. La reputazione internazionale della Scuola di Düsseldorf con le istituzioni educative artistiche della Germania fu di nuovo superata solo dalla Bauhaus.

La Scuola di Düsseldorf ha avuto un’influenza significativa sulla Hudson River School negli Stati Uniti, e molti eminenti americani si sono formati presso l’Accademia di Düsseldorf e mostrano l’influenza della Scuola di Düsseldorf, tra cui George Caleb Bingham, David Edward Cronin, Eastman Johnson, Worthington Whittredge, Richard Caton Woodville, William Stanley Haseltine, James McDougal Hart, Helen Searle e William Morris Hunt, oltre all’emigrante tedesco Emanuel Leutze. Albert Bierstadt ha fatto domanda ma non è stato accettato. Il suo amico americano Worthington Whittredge divenne il suo insegnante mentre frequentava Düsseldorf.

Storia
Il 9 marzo 1819, l’Accademia d’arte di Düsseldorf, che aveva vissuto un significativo declino nel periodo delle guerre napoleoniche e del Granducato di Berg, dal re Federico Guglielmo III. appena fondata come Royal Prussian Academy. Questa misura era intesa non solo come un semplice atto di politica di educazione artistica e di educazione prussiana, ma era una delle principali misure motivate dall’identità e dalla politica interna per soddisfare la borghesia renana verso la corona prussiana. La Renania fu il risultato del Codice di Vienna che fu incorporato nella Prussia nel 1815. Sotto la loro popolazione prevalentemente cattolica e democratica che si presentò fiduciosamente al nuovo, ora ancorato nel governo della Germania Ovest, perché contribuì tanto quanto ogni altra provincia a le sue entrate fiscali, il sentimento si era diffuso, “Prussia deve essere”. Berlino lontana quindi ha deciso di affrontare questo problema attraverso un fascio di politiche culturali ed educative, specialmente nel settore della politica di istruzione superiore attraverso la creazione di college e università. Così, i capi della neonata Accademia, Peter von Cornelius, direttore tra il 1819 e il 1824, e soprattutto il suo successore, Wilhelm von Schadow, direttore dal 1826 al 1859, la strada per una scuola d’arte acclamata a livello internazionale, che aveva anche un forte appello a giovani artisti dall’estero. L’accademia fu promossa qui dal Kunstverein per la Renania e la Vestfalia, che fu fondata nel 1829. Oltre a Schadow, Karl Josef Ignatz Mosler, segretario dell’accademia e insegnante di storia dell’arte, svolse un ruolo significativo nella sua fondazione. August Weber arrivò come studente all’Accademia, divenne professore e presto corteggiò studenti provenienti da altre città tedesche e all’estero. La base del “trionfo della Scuola di pittura di Düsseldorf” fu non ultimo il marchio artistico ampiamente sostenuto dalla vivace richiesta della nascente borghesia renana e della Westfalia. Spettacolari acquisti artistici dell’aristocrazia, ma anche gallerie d’arte private come le gallerie di Julius Buddeus, Eduard Schulte, Bismeyer & Kraus, Paffrath, Boisserée o la Galleria Dusseldorf di Johann Gottfried Böker, che furono fondate negli anni trenta dell’Ottocento a Düsseldorf, Colonia, Berlino e New York. fornito per una vendita costante e portato la chiamata della scuola di Dusseldorf di dipingere nel mondo. A Dusseldorf si è formato da circa 1835 – in particolare lungo la strada Alleestraße e la strada Ratinger – il primo quartiere della galleria della Renania. Altri edifici espositivi, come la Düsseldorfer Kunsthalle, costruita tra il 1878 e il 1881, hanno supportato una presentazione pubblica delle immagini. Processi di duplicazione su incisioni e incisioni su legno e litografia hanno creato ulteriori opportunità di vendita per i pittori. Gli effetti speciali furono in questo contesto, che fu fondato nel 1841 dall’Associazione per la diffusione di immagini religiose dagli incisori di Devotion Images di Dusseldorf, che erano stati addestrati da Joseph von Keller, venduti in tutto il mondo. Sulla scia del crescente commercio di opere d’arte e media e della crescente domanda di stampe artistiche e illustrazioni, la grafica riproduttiva ha specializzato un certo numero di aziende di Düsseldorf, come la Kupferdruckerei Schulgen-Bettendorf, l’istituzione di Richard Brend’amour o la società Arnz & Comp., Più tardi Elkan & Comp.

Un importante mecenate e primo collezionista dei pittori di Düsseldorf fu il banchiere berlinese Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, dalla cui donazione nel 1861 emerse l’impulso decisivo per la fondazione della Galleria Nazionale di Berlino. Nel 1850, il collezionista privato Pierre Louis Ravené aprì la prima collezione d’arte accessibile pubblicamente a Berlino con una quantità significativa di immagini della Scuola di pittura di Düsseldorf. All’inizio del secolo, il gallerista e collezionista Alfred Flechtheim costruì inizialmente la sua collezione e il commercio d’arte con opere della Scuola di pittura di Düsseldorf. Un’altra galleria sulla Königsallee di Düsseldorf, che ha portato la scuola di pittura di Dusseldorf negli anni ’30 e ha contato i vertici della società tra i loro clienti, è stata fondata nel 1913 nel negozio d’arte di Julius e Max Stern. Pubblicazioni contemporanee di kart Moritz Blanc, Carl Gustav Carus, bandiera Anton, Ernst Förster, Wilhelm Fuseli, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Heinrich Heine, Mary Botham Howitt, Wilhelm von Humboldt, Carl Leberecht Sempre uomo, Adolph Kohut, Wolfgang Müller di Königswinter, Adolf Kröner, Franz Kugler, Romeo Maurenbrecher, Hermann Püttmann, Atanazy Raczyński, Adolf Rosenberg, Karl Schnaase, Johann Josef Scotti, Carl Seidel, Karl, Leopold Strauven, Ernst H. Toelken, Friedrich di Uechtritz, Friedrich Theodor Vischer, JF Wilhelmi e Karl Woermann e in seguito Paul Clemen, Walter Cohen e Friedrich Schaarschmidt, la scuola di pittura resa nota alla borghesia colta di lingua tedesca. Alla famosa esposizione d’arte del Salon de Paris del 1864, il critico Alexandre Cantaloube osservò: “Troverete opere del Düsseldorfer Malerschule ad ogni turno”.

Il concetto educativo sviluppato da Schadow e imitato in molti luoghi dall’Accademia, che considerava l’insegnamento come una comunità artistica di direttori socialmente strettamente interconnessi, gerarchicamente strutturata, insegnanti e insegnanti ausiliari, studenti e semplici allievi, ha dato alla storia la pittura più alta tra i soggetti. È stato seguito dal ritratto (cioè il nudo e il ritratto), il genere e infine il dipinto di paesaggio. Alla fine degli anni 1820, la pittura di genere della Scuola di Düsseldorf fu stimolata in modo decisivo da Eduard Pistorius di Berlino, ispirato alla pittura olandese del XVII secolo. non è stato fino a tardi Johann Wilhelm Preyer la pittura di natura morta stabilito come soggetto separato. Inoltre, sono stati insegnati l’anatomia, l’architettura e l’incisione. Nel 1854 fu istituita una cattedra di scultura. Nel 1868 fu aggiunta una sedia d’arte. Fu solo nel 1874 che un master class fu aperto per la pittura di genere e Wilhelm Sohn fu nominato il primo professore di pittura di genere all’Accademia di Düsseldorf. Dal 1903, uno studio a cielo aperto arredato secondo il modello di Monaco offriva condizioni di insegnamento ottimizzato per la pittura animale. Al di fuori dell’insegnamento ufficiale dell’Accademia di Dusseldorf, gli insegnanti hanno dato lezioni private. Nel diciannovesimo secolo, tra le altre cose, questo ha permesso a circa 200 artisti di allenarsi a livello accademico.

Già a metà degli anni 1830 sorsero differenze tra artisti e movimenti artistici, che alla fine portarono al ritiro di Wilhelm von Schadow e ad una certa divisione e diversificazione dell’istituto. Le ragioni delle differenze erano di diverso tipo. Da un lato, l’idea di Schadow di un’unione omogenea di artisti, animata da ideali uguali, non poteva essere mantenuta. Questa idea, radicata nel pietismo, fu in particolare sostenuta dal Lukasbund romano-romano, a cui erano appartenuti Cornelius e Schadow. In secondo luogo, i nuovi alunni prussiani della provincia del Reno e della Vestfalia sentirono la loro opposizione agli ex prussiani “orientali” svantaggiati, ad esempio, nell’occupazione degli uffici accademici, nelle borse di studio e nella vendita di immagini. Alcuni di loro lasciarono Dusseldorf. E infine, i cambiamenti sfaccettati del periodo Vormärz, che si riflettevano nella vita sociale e culturale della Prussia e dei paesi limitrofi, portarono la riluttanza di Schadow a spostarsi dall’arte nazarena a Biedermeier e al tardo paesaggio romantico e alla pittura di genere.

Un focus tematico è stato la pittura di storia, come gli esponenti di Dusseldorf accanto ai registi Cornelius e Schadow come emersero i pittori Alfred Rethel, Hermann Stilke, Heinrich Mücke, Carl Friedrich Lessing, Emanuel Leutze, John Peter Theodor Janssen, Wilhelm Camphausen e Hermann Wislicenus. I giovani artisti della classe paesaggistica di Johann Wilhelm Schirmer sono stati ispirati da artisti olandesi come Jacob Isaacksz. van Ruisdael o Allart van Everdingen, in contrasto con il cerchio attorno a Schadow, che si concentra sui prototipi italiani. Insieme alla romantica Carl Friedrich Lessing Schirmer ha insegnato la pittura di paesaggio e “prima della natura”, la pittura plein air. I soggetti scelti di frequente erano i paesaggi, le storie e i miti del Basso e del Medio Reno, che venivano presentati in stati d’animo romantici. In parte, questi lavori, come gli acquerelli Caspar Scheuren del castello Stolzenfels, l’area del romanticismo del Reno assegnano. Markedly era anche il desiderio per l’Italia di Düsseldorf, come Albert flame o Eduard Kaempffer. Ha anche creato immagini che testimoniano un realismo emergente precoce, perché i temi delle immagini di tutti i giorni sono stati selezionati e rappresentati in modo naturale. Tra gli altri, gli artisti della classe di genere si occupavano di problemi sociali, assumevano una posizione politica sui cambiamenti sociali e la recessione economica degli anni ’40, anche con i mezzi dell’ironia e della parodia, come alcune opere di Adolph Schroedter e Johann Dimostrazione di Peter Hasenclever. Le prime tecniche di pittura impressionista che permisero ai pittori di creare una varietà di stati d’animo e di catturare effetti di luce drammatica sostituirono sempre più la bella pittura degli insegnamenti di Schadow. I contrasti all’interno della Scuola di pittura di Düsseldorf si intensificarono. Oltre alla cerchia di Schadow, che è stata formata da lui e dai suoi studenti principali, raggruppati – anche per ragioni di carenza spaziale dell’Accademia – più circoli, in parte come comunità private e private. Le nuove comunità, che si staccarono sempre più l’una dall’altra, si diedero dei nomi scherzosi: “Nuova Betlemme” o “Gerusalemme” per i pittori della storia, “Alhambra” per i paesaggisti e “Siberia” per i pittori di genere. Anche se provato nell’anno rivoluzionario del 1848 fondò l’associazione artistica “scatola dei colori” per consolidare la coesione dell’artista, ma le tensioni nell’Accademia erano finalmente così grandi che Schadow si dimise nel 1859 rassegnato.

Gli anni 1840 e 1860 della Scuola di pittura di Düsseldorf furono caratterizzati da un notevole afflusso di studenti stranieri, e la popolarità della scuola rese l’arte di Düsseldorf di artisti nazionali e immigrati un prodotto di esportazione popolare. I collegamenti intensivi esistevano con artisti degli Stati Uniti, in particolare con i pittori della Hudson River School, così come con gli ambienti di pittori romantici della Scandinavia, dei paesi baltici e della Russia.

All’inizio, la costa, la cultura e la popolazione dell’Olanda avevano esercitato una grande attrazione sui pittori tedeschi della Scuola di Düsseldorf. Oltre alle visite ai musei, il tranquillo paesaggio olandese e la costa del Mare del Nord sono stati sottoposti a un viaggio di studio abbastanza economico. L’industrializzazione non era ancora così avanzata lì, molto originale e un paesaggio romantico doveva essere scoperto, perché l’Olanda era dal 17 ° secolo una zona quasi incontaminata, con pittoreschi mulini a vento e una pittoresca costa di dune, come il Scheveningen, dove la vita di pesca ancora giocando sulla spiaggia. Già nel 1844 mostrava i motivi di Rudolf Jordan dall’Olanda. Ci furono presto contatti professionali e amichevoli tra artisti olandesi e pittori di Dusseldorf, ad esempio durante i tempi comuni, che furono spesi per gli ambiti motivi di Egmond aan Zee, Katwijk e Scheveningen.

La reputazione della scuola di Düsseldorf attrasse molti pittori olandesi nella direzione opposta. Il romanticismo del Reno e del Reno con la loro varietà di motivi ha contribuito in modo significativo a questo. Viaggi di studio c’erano pittori olandesi come Wijnand Nuyen, Anthonie Waldorp e Charles Rochussen. Persino i pittori della Scuola dell’Aja, i loro precursori e correnti parallele attirarono la Rheinstadt, già nel 1835 Johannes Bosboom. Jozef Israëls ha usato il suo primo guadagno attraverso la vendita di immagini per imparare lì. Nel 1865, al matrimonio della scuola di Barbizon, i due pittori Philip Sadée e Julius van de Sande Bakhuyzen a Dusseldorf, a causa della fama internazionale dell’accademia come scuola per la storia e la pittura di paesaggio, li avevano attratti. I fratelli Jacobus Maris e Matthijs Maris hanno viaggiato lungo il Reno con scali a Colonia e Mannheim in Svizzera. Willem Maris e Bernardus Johannes Blommers non hanno resistito all’atmosfera selvaggia e romantica del Reno. Perché per gli studi e il tardo romanticismo, a quel tempo, non era molto diffuso e tecnicamente il paesaggio del Reno solo leggermente rimodellato era quasi l’ideale. Si può camminare lungo il fiume turistico già sviluppato e nelle sue valli laterali da locanda a locanda. Le distanze maggiori erano comode per viaggiare sulle navi. Nel 1839 il Reno fu visitato da Johannes-Warnardus Bilders. Uno degli ultimi pittori olandesi di Dusseldorf fu Ludolph Berkemeier, che andò a Weimar dopo i suoi studi per continuare la sua educazione sotto il pittore di paesaggi Theodor Joseph Hagen presso la Grand Ducal Saxon School of Art di Weimar. Lo stesso Hagen aveva anche studiato a Düsseldorf.

I pittori della Scuola di Düsseldorf erano strettamente intrecciati con la vita culturale e politica di Düsseldorf e della Renania. Hanno arricchito la scenografia del teatro, hanno cantato nei cori, hanno formato festival e spettacoli. Ad esempio, progettarono la processione storica del 1880, con il completamento della cattedrale di Colonia. I tableaux vivants, “quadri viventi”, messi in scena dai pittori di Düsseldorf nella loro speciale affinità per il materiale letterario e teatrale, acquistarono notorietà. Robert Reinick lasciò impressioni del suo tempo a Düsseldorf nella poesia romantica delle sue canzoni Inclusive di un pittore con disegni marginali dei suoi amici. Eduard Bendemann ha partecipato alla pubblicazione, Robert Schumann l’ha impostato più tardi. C’è stato uno stretto scambio artistico e amichevole tra Eduard Bendemann, Julius Hübner e il compositore Felix Mendelssohn Bartholdy. I pittori tra il 1829 e il 1831 con la “Casa Bendemann – Hübner” nella Piazza del Popolo di Roma, una casa aperta e ospitale, intrattenevano i turisti tedeschi, il compositore vi si incontrò e nel 1833 in occasione della visita del principe ereditario Friedrich Wilhelm in Dusseldorf insieme a Mendelssohn imGaleriesaal delle parti dell’Accademia dell’Oratorio Israeliano di Handel si è esibito in Egitto.

Durante la rivoluzione tedesca del 1848/49, molti pittori di Düsseldorf si impegnarono nella causa di una costituzione democratica e di un’unità della Grande Germania sotto l’egida di una monarchia costituzionale. Come simbolo di ciò, il pittore Karl Ferdinand Sohn creò la monumentale scultura di una Germania fatta di legno, tela e cartone per la Festa dell’Unità tedesca, che fu organizzata il 6 agosto 1848 da cittadini, artisti e dalla appena fondata Düsseldorfer Turnverein su Friedrichsplatz di Düsseldorf. Diversi pittori, come Johann Peter Hasenclever, Philipp Hoyoll, Carl Wilhelm Huebner, Wilhelm Kleinenbroich, Gustav Adolf Koettgen, George Caleb Bingham, Carl d’Unker, Richard Caton Woodville e Christian Ludwig Bokelmann, erano interessati alle questioni sociali e sociali contemporanee, che ironicamente, psicologicamente e realisticamente in seguito hanno anche rappresentato un modo naturalistico. Alcuni di essi dipendevano dai primi ideali socialisti e nazionalisti. Le critiche alla situazione politica evidenziate durante la rivoluzione del giornalista e pittore di storia Lorenz Clasen pubblicavano la rivista satirica Düsseldorfer Monatshefte, a cui molti pittori di Düsseldorf fornivano disegni. Ma il suono romantico nazionale e la pittura politicamente affermativa arrivarono da Dusseldorf, dal 1877 al 1897 di Hermann Wislicenus creò dipinti murali della Kaisersaal di Goslar.

Nel 1856, gli artisti di Düsseldorf costituirono circa un quarto dei partecipanti a un incontro che portò alla fondazione della Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, la prima associazione professionale di artisti visivi in ​​Germania. L’associazione artistica “Malkasten” aveva invitato a questo incontro a Bingen am Rhein. Negli anni successivi, il pittore di Düsseldorf Heinrich Lueg collaborò all’equipaggiamento e all’organizzazione di mostre internazionali industriali e commerciali. Per la mostra industriale e commerciale Dusseldorf del 1902 si basava su un’idea del pittore Fritz Roeber e Georg Oeder, la cosiddetta isola di Gölzheimer, sviluppata per scopi espositivi e costruita per la mostra di artisti del Kunstpalast, che in seguito divenne il Kunstpalast am Ehrenhof Museum . Nei loro contributi alla vita culturale locale, i pittori di Düsseldorf hanno spesso assunto i temi del teatro, della musica, della letteratura e delle usanze per usarli per le loro pittoresche dichiarazioni. Originali di Düsseldorf come Peter Muckel o altri pittori furono il loro modello.

Nel corso del XIX secolo, a seguito di una crescente commercializzazione e di una crescente pressione competitiva, la Düsseldorfer Malerschule ha fatto una svolta significativa a temi commerciali come la pittura di genere aneddoticamente umoristica in formati di sale commerciali. Ciò le è valso la reputazione di qualità scadente, per cui il Kunstverein era responsabile per la Renania e la Vestfalia a causa della sua strategia di marketing offensiva. Importante rappresentante di questo orientamento commerciale fu il pittore Otto Erdmann, che si stabilì a Dusseldorf dal 1858 e creò quasi esclusivamente dipinti di genere in stile rococò o neo-rococò. Contemporaneamente alla commercializzazione, l’uso dello pseudonimo J. Metzler appare nei dipinti di paesaggi. Ad oggi, non è chiaro quale artista di Dusseldorf si sia nascosto dietro il nome di successo, anche sulle cause dell’anonimato non si può fare altro che speculare.

Dopo la fondazione dell’impero (1871), la popolazione della città di Dusseldorf aumentò notevolmente. Il boom ha dato alla città una vita culturale colorata e diversificata e l’accademia non era più l’unico punto focale dell’artista. Molti pittori si trasferirono dall’estero al Reno per utilizzare la città di Düsseldorf come centro della creazione artistica e del mercato dell’arte. La Scuola di pittura di Dusseldorf come unità artisticamente omogenea non esisteva più.

Nel 1872, il tedesco Balte Eugène Dücker di Oswald Achenbach rilevò la cattedra di Düsseldorf per la pittura di paesaggi. Attraverso lui e i suoi studenti è stata una partenza nella nuova era, che chiama gli storici dell’arte come la linea Dücker. La vita di tutti i giorni era sempre più assorbita dai motivi. Se inizialmente timidamente, abbiamo seguito il naturalismo e il pre-impressionismo e la scuola dell’Aia nella loro tipica tavolozza di colori. Eugène Dücker e i suoi studenti, che si erano allontanati dalla visione tradizionale del paesaggio negli anni settanta del XIX secolo, furono i pionieri di un riorientamento che lo portò ancora più lontano nel XX secolo.

A quel tempo, un’influenza importante venne da Max Liebermann, che aveva un’amicizia di oltre trent’anni con Jozef Israëls, uno dei tanti padri della Scuola dell’Aja. Liebermann inizialmente iniziò il naturalismo con la gamma tipica della Scuola dell’Aia. Poi è arrivato il turno del pre-impressionismo.

Da Bruxelles, alla fine del XIX secolo, fu dato ulteriore impulso alla Germania. Nel 1884, la Société des Vingt si era riunita. Il suo obiettivo dichiarato era quello di scrollarsi di dosso il mondo accademico, per superare le tecniche e i motivi tradizionali della pittura. Gli innovatori volevano determinare ciò che loro stessi dipingevano. Questa scintilla rivoluzionaria si è diffusa anche a Dusseldorf. Nel 1909 alcuni pittori della classe del paesaggio, Julius Bretz, Max Clarenbach, August Deusser e Walter Ophey, sotto la presidenza del patrono Karl Ernst Osthaus fondarono il “Sonderbund”, che tentò di stabilire un contatto con i francesi per approfondire l’impressionismo. In due mostre, 1909 e 1912, impressionisti francesi e post-impressionisti furono introdotti al pubblico per la prima volta in Germania, tra cui Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Pablo Picasso. La prima guerra mondiale terminò quindi non solo i contatti con artisti francesi, ma anche la fine della Scuola di pittura di Düsseldorf. Nel suo tempo della fine, il lavoro della Scuola di pittura di Düsseldorf è stato ampiamente considerato un’applicazione del convenzionale.

Opere (selezione)

Ritratto di Pauline Hübner di Julius Hübner, 1829
Veduta del Tevere a sud con il Castello di S. Angelo e la Basilica di San Pietro di Rudolf Wiegmann, 1834
The Murder of the Sons of Edward IV di Theodor Hildebrandt, 1835
Il sermone hussita di Carl Friedrich Lessing, 1836
Scena da studio di Johann Peter Hasenclever, 1836
Ahrlandschaft di Eduard Wilhelm Pose, 1836
Campagna romana di Johann Wilhelm Schirmer, 1840
I tessitori slesiani di Carl Wilhelm Hübner, 1844
Rottura del cielo sulla costa siciliana di Andreas Achenbach, 1847
L’assedio di Carl Friedrich Lessing, 1848
Notizie di guerra dal Messico di Richard Caton Woodville, 1848
Mathilde Wesendonck di Karl Ferdinand figlio, 1850
Washington Crossing the Delaware di Emanuel Leutze, 1851
The Captive Charger di Charles Wimar, 1854
Jolly Flatboatmen in Port di George Caleb Bingham, 1857
Giardino del monastero di Oswald Achenbach, dopo il 1857
Chiesa del villaggio con i fedeli di Benjamin Vautier, 1858
Il fuoco di boscaglia tra Mount Elephant e Timboon nel 1857 di Eugene von Guerard, 1859
Nell’ufficio dell’emigrazione (nel passaporto e nella stanza della polizia prima dell’emigrazione) di Felix Schlesinger, 1859
Germania sull’orologio sul Reno di Lorenz Clasen, 1860
Notte d’estate sul Reno di Christian Eduard Böttcher, 1862
Montagne rocciose – Lander’s Peak di Albert Bierstadt, 1863
Battaglia di Hradec Kralove di Georg Bleibtreu, dopo il 1866
Riposa dopo la tempesta di Erik Bodom, 1871
Messaggero francese di Emil Hünten, 1872
La battaglia dell’Amazzonia di Anselm Feuerbach, 1873
Un semplice rannal di Eugen Dücker, 1875
L’intenditore d’arte di Christian Ludwig Bokelmann, 1879
Galleggiante di un peschereccio di Gregor von Bochmann, 1888
Kassel, bella vista da Louis Kolitz, intorno al 1900
Hoesch lavora ferro e acciaio a Dortmund da Eugen Bracht, 1907
Paesaggio in Bretagna di Hans Deiker, 1910
Alla Wilhelmsplatz di Düsseldorf di Willy Lucas, 1917

Artista
Tra il 1819 e il 1918 apparteneva alla Scuola di pittura di Düsseldorf circa 4000 artisti. Considerati come artisti eccezionali di questa scuola, elencati per genere:

Pittura di storia, pittura religiosa, mitologica e allegorica
Eduard Bendemann (1811-1889)
Arnold Böcklin (1827-1901)
Peter von Cornelius (1783-1867)
Anselm Feuerbach (1829-1880)
Eduard von Gebhardt (1838-1925)
Theodor Hildebrandt (1804-1874)
Carl Wilhelm Hübner (1814-1879)
Peter Janssen d. UN. (1844-1908)
Emanuel Leutze (1816-1868)
Alfred Rethel (1816-1859)
Wilhelm von Schadow (1788-1862)
Hermann Wislicenus (1825-1899)

Ritrattistica
Figlio di Karl Ferdinand (1805-1867)
Karl Rudolf Son (1845-1908)

Pittura di genere
George Caleb Bingham (1811-1879)
Christian Eduard Böttcher (1818-1889)
Johann Peter Hasenclever (1810-1853)
Rudolf Jordan (1810-1887)
Ludwig Knaus (1829-1910)
Adolph Schroedter (1805-1875)
Adolph Tidemand (1814-1876)
Benjamin Vautier (1829-1898)

Pittura di natura morta
Jakob Lehnen (1803-1847)
Emilie Preyer (1849-1930)
Johann Wilhelm Preyer (1803-1889)

Dipinto di paesaggio
Andreas Achenbach (1815-1910)
Oswald Achenbach (1827-1905)
Albert Bierstadt (1830-1902)
Max Clarenbach (1880-1952)
Friedrich August de Leuw (1817-1888)
Eugen Dücker (1841-1916)
Hans Fredrik Gude (1825-1903)
Carl Friedrich Lessing (1808-1880)
Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863)

Militare e battaglia
August Beck (1823-1872)
Georg Bleibtreu (1828-1892)
Wilhelm Camphausen (1818-1885)
Emil Hünten (1827-1902)
Theodor Rocholl (1854-1933)
Christian Sell (1831-1883)

Pittore di animali e di caccia
Carl Friedrich Deiker (1836-1892)
Johannes Deiker (1822-1895)
Christian Kröner (1838-1911)
Emil Volkers (1831-1905)