뒤셀도르프 회화 학교 란 뒤셀도르프의 왕립 프러시아 아카데미 (Royal Prussian Academy of Arts)에서 19 세기부터 1919 년까지, 특히 1819 년부터 1918 년까지 교육받은 화가 그룹을 말합니다. 예술 아카데미 (Academy of Fine Arts) 바로 인근에 있습니다.

최초의 아카데미 디렉터 인 Peter von Cornelius와 Wilhelm von Schadow는 처음에는 나사렛 운동과 고전주의라는 의미에서 교육 기관의 방향을 좁혔습니다. 고전 장르 계층에 따라 분류 한 테마에는 신화, 기독교, 중요한 역사적 주제 및 풍경화가 포함됩니다. 독일의 낭만주의 흐름은 서서히 퍼지고 아카데미에 진입했다. VormärzHowever의 영향으로 아카데미의 프로그램과 예술 환경은 로맨틱 및 기타 흐름의 범위에서 곧 확장되어 현실적이고 사회적으로 중요한 예술 및 풍경 및 장르 그림조차 더 많은 공간과 유효성을 얻게되었습니다 . 그림 학교의 그림 주제와 스타일 중 “19 세기의 부르주아 예술”에서 역할을 한 “모든면에서의 역사 그림, 풍경, 장르와 정물”이 그려진다. 런던, 암스테르담, 브뤼셀, 파리, 시카고, 뉴욕에 이르기까지 국제 미술 시장에서의 작품 배포, 여행, 다양한 친선 및 가족 연결을 통해 리뷰, 출판물 및 전시회를 통해, 때로는 그녀의 주역에 대한 세계적 학문적 및 직업적 경력으로 인해 특히 뒤셀도르프 미술 학교는 1830 년에서 1870 년 사이에, 그러나 19 세기 후반에 확실히 그려졌습니다. 뒤셀도르프에서 훈련 된 화가들은 전 세계에서 다른 예술 학교와 신흥 예술가들의 식민지에서 예술 기법, 태도, 교수 방법, 주제, 토포와 담론을 전수했습니다. 특히 뒤셀도르프의 풍경과 장르 그림은 많은 사람들을위한 것이 었습니다. 년 지도자와 스타일 – 형성. 독일의 예술 교육 기관과 뒤셀도르프 학교의 국제적 명성은 바우 하우스가 초과 한 경우에만 다시 나타났습니다.

뒤셀도르프 학교는 미국의 허드슨 강 학교에 상당한 영향력을 행사했으며, 많은 유수의 미국인들이 뒤셀도르프 아카데미에서 훈련을 받았으며 조지 캐 일브 빙엄, 데이비드 에드워드 크로닌, 이스트먼 존슨, 워 딩 턴 휘 틀리지, 리처드 Caton Woodville, 윌리엄 Stanley Haseltine, 제임스 McDougal 수사슴, Helen Searle 및 윌리엄 Morris 사냥,뿐만 아니라 독일 émigré Emanuel Leutze. Albert Bierstadt는 신청했지만 받아 들여지지 않았습니다. 그의 미국 친구 인 Worthington Whittredge는 뒤셀도르프에 참석하면서 선생님이되었습니다.

역사
1819 년 3 월 9 일 프레드릭 윌리엄 3 세 (King Frederick William III)가 나폴레옹 전쟁과 베르크 대공국에서 상당한 감소를 경험 한 뒤셀도르프 미술 학교 (Düsseldorf Art Academy) 새로 설립 된 Royal Prussian Academy. 이 조치는 프 러시안 예술 교육 및 교육 정책의 단순한 행위 일뿐만 아니라 프러시아 왕관을 향한 르니시 부르주아 계급을 만족시키는 기본적 정체성과 국내 정치적 동기 부여 조치 중 하나였다. Rhineland는 Vienn의 Congress가 1815 년에 Prussia에 통합 된 결과였습니다. 현재 서독 정부에 정착 한 카톨릭 및 민주주의 적으로 지배적 인 인구로 새로운 지역에서 자신있게 생겼습니다. 그 세수입, 느낌이 퍼져 나갔다. “프러시아가 되라.” 멀리 베를린은 특히 대학 및 대학 설립을 통한 고등 교육 정책 분야에서 문화 및 교육 정책의 번들을 통해이 문제를 해결하기로 결정했습니다. 따라서 1819 년부터 1824 년까지 새로 창립 된 아카데미의 피터 폰 코넬리우스 (Peter von Cornelius) 감독과 그의 후계자 인 빌헬름 폰 섀도우 (Wilhelm von Schadow)는 1826 년부터 1859 년까지 국제적인 명성을 얻은 예술 학교로 향했다. 해외의 젊은 아티스트에게 호소합니다. 이 학교는 1829 년에 설립 된 라인 스톤과 베스트 팔렌 (Westphalia)의 쿤스트 베레 인 (Kunstverein)이이 곳에서 추진 한 학교입니다. Schadow 외에도 아카데미 비서이자 미술사 교사 인 Karl Josef Ignatz Mosler가 창립에 중요한 역할을했습니다. 8 월 웨버 (August Weber)는 아카데미의 학생으로 입사하여 교수가되었고 곧 다른 독일 도시와 해외의 학생들을 구걸했습니다. “뒤셀도르프 미술 학교 (Düsseldorf School of Painting)”의 승리의 기초는 적어도 상승하는 리니 쉬와 웨스트 팜 부르주아의 요구에 의해 크게 뒷받침 된 예술 작품이었습니다. 귀족들의 화려한 예술품 구입뿐만 아니라 Julius Buddeus, Eduard Schulte, Bismeyer & Kraus, Paffrath, Boisserée 또는 Johann Gottfried Böker ‘s Dusseldorf Gallery와 같은 개인 미술관도 1830 년대 뒤셀도르프, 쾰른, 베를린에서 창립되었습니다. 뉴욕. 끊임없는 판매를 위해 제공되었으며 뒤셀도르프 학교의 전화를 세계로 내보냈습니다. 뒤셀도르프에서는 1835 년경부터 라인란 트 최초의 갤러리 지구인 알레 스트라 쎄 (Alleestraße)와 레이 텔러 (Ratinger) 도로를 따라 1835 년경부터 자체적으로 설립되었습니다. 1878 년에서 1881 년 사이에 지어진 Düsseldorfer Kunsthalle와 같은 다른 전시 건물은 사진을 공개적으로 프리젠 테이션하는 것을 지원했습니다. 나무 조각과 조각뿐만 아니라 리소그래피에 대한 복제 과정은 화가들에게 더 많은 판매 기회를 창출했습니다. 1841 년 Spetnazarenisch 양각 된 Devotion Images에서 종교 이미지 보급을 위해 창립 된 특수 효과는이 문맥에서 발견되었습니다. Joseph von Keller가 훈련 한 Dusseldorf engravers는 전 세계적으로 판매되었습니다. 예술 산업의 상승과 미디어 운영 및 아트 지문 및 일러스트레이션에 대한 수요 증가로 생식 그래픽은 Kupferdruckerei Schulgen-Bettendorf, Richard Brend’amour 기관 또는 Arnz와 같은 많은 Düsseldorf 회사를 전문으로 취급했습니다 & Comp., 나중에 Elkan & Comp.

뒤셀도르프 화가의 중요한 후원자이자 초기 수집가는 베를린 국립 박물관 창립을위한 결정적 충동이 드러난 베를린 은행가 요아킴 하인리히 빌헬름 바그너 (Johachim Heinrich Wilhelm Wagener)였다. 1850 년 개인 수집가 인 피에르 루이 라벤 (Pierre Louis Ravené)이 뒤셀도르프 회화 학교에서 상당한 양의 사진을 베를린에서 공개적으로 접근 할 수있는 최초의 미술 컬렉션을 열었습니다. 세기의 전환기에, 갤러리 주인이자 수집가 인 Alfred Flechtheim은 ​​초기에 뒤셀도르프 회화 학교에서 그의 작품을 수집하고 예술품을 제작했습니다. 뒤셀도르프의 Königsallee에있는 또 다른 갤러리는 뒤셀도르프 미술 학교를 1930 년대로 이끌었고 고객들 사이에서 사회의 꼭대기를 세웠으며, Julius와 Max Stern의 1913 년 미술관에서 창립되었습니다. Moritz Blanc karts, Carl Gustav Carus, Anton flag, Ernst Förster, Wilhelm Fuseli, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Heinrich Heine, Mary Botham Howitt, Wilhelm von Humboldt, Carl Leberecht 항상 인간, Adolf Kohut, Königswinter의 볼프강 뮐러, Adolf Kröner, Franz Kugler, Romeo Maurenbrecher, Hermann Püttmann, Atanazy Raczyński, Adolf Rosenberg, Karl Schnaase, Johann Josef Scotti, Carl Seidel, Karl, Leopold Strauven, Ernst H. Toelken, Uechtritz 프리드리히, 프리드리히 테오도르 Vischer, JF Wilhelmi 및 Karl Woermann , 나중에 Paul Clemen, Walter Cohen 및 Friedrich Schaarschmidt, 독일어를 사용하는 교육받은 중산층에게 알려진 그림 학교. 1864 년에 세계적으로 유명한 살롱 드 파리 (Salon de Paris) 미술 전시회에서 비평가 Alexandre Cantaloube는 “매 턴마다 Düsseldorfer Malerschule의 작품을 발견 할 것입니다.”

Schadow가 개발 한 교육 컨셉은 교수, 교사, 보조 교사, 석사 과정 학생들 및 단순한 학생들로 이루어진 사회적으로 밀접하게 네트워크화되고 계층 적으로 구조화 된 예술적 공동체로서의 교육을 아카데미에서 모방 한 여러 곳에서 모방 한 교육 개념으로, 과목. 그것은 초상화 (즉, 누드와 초상화), 장르 그리고 마지막으로 풍경화가 뒤 따랐다. 1820 년대 말, 뒤셀도르프 학교의 장르 그림은 17 세기 네덜란드 그림에서 영감을 얻은 베를린 출신의 에두아르드 피스토리우스 (Eduard Pistorius)에 의해 결정적으로 자극 받았습니다. 요한 빌헬름 프레이에 (Johann Wilhelm Preyer)가 별개의 주제로 정한 정물화가 될 때까지는 아니었다. 더하여, 해부학, 건축술 및 조각은 가르쳤다. 1854 년에 조각을위한 교수가 설립되었습니다. 1868 년에 미술 의장이 추가되었습니다. 뒤셀도르프 아카데미에서 장르의 첫 번째 교수로 지명 된 것은 1874 년이 되어서야 장르별 그림을 그리는 마스터 클래스가 열렸습니다. 1903 년부터 뮌헨 모델에 따라 장식 된 노천 스튜디오는 동물 그림의 최적화 된 교육 조건을 제공했습니다. 뒤셀도르프 아카데미의 공식 교육 이외에 교사들은 개인 교습을했습니다. 19 세기에, 다른 것들 사이에서, 이것은 약 200 명의 예술가가 학문 수준에서 훈련 할 수있게 해주었습니다.

1830 년대 중반에 예술가와 예술 운동 사이의 차이가 생겨 결국 결국 빌헬름 폰 섀도우 (Wilhelm von Schadow)의 철수와 연구소의 특정 부문과 다각화로 이끌었다. 그 차이는 다른 종류의 이유 때문이었습니다. 한편으로, 동등한 이상으로 움직여 진 동질적인 예술가 조합에 대한 쉐도우의 생각은 거의지지 될 수 없다. 경건주의에 뿌리를 둔 이러한 생각은 특히 고넬료와 쉐도우가 속해 있던 독일 – 로마 루카스 분트에 의해지지되었다. 둘째, 라인 지방과 웨스트 팔리 아의 새로운 프 러시안 학생들은 예를 들어, 학술 사무실, 장학금 및 이미지 판매에서 불만을 가진 늙은 프러시아 인 “Easterners”에 대한 반대를 느꼈습니다. 그들 중 일부는 뒤셀도르프를 떠났습니다. 그리고 마침내 프로이 시아와 그 주변 국가들의 사회 문화적 생활에 반영된 보르 마르츠 시대의 다면적 변화는 나사렛 미술에서 비더 마이어로, 낭만주의 풍경과 장르 회화로의 이전을 꺼리게했다.

주제별 초점은 역사 페인팅이었습니다. 고넬료 리셀, 헤르만 스틸케, 하인리히 뮈케, 칼 프리드리히 레싱, 엠마뉴엘 로츠 제, 존 피터 테오도르 얀센, 빌헬름 캠포 우센 및 헤르만 위수 리누스가 등장한 고넬료와 섀도우 감독의 뒤셀도르프 지휘관이 등장했습니다. 요한 빌헬름 쉬르 메르 (Johann Wilhelm Schirmer)의 조경 학급의 젊은 예술가들은 Jacob Isaacksz와 같은 네덜란드 예술가들로부터 영감을 받았습니다. van Ruisdael 또는 Allart van Everdingen과 비교하여 이탈리아 프로토 타입에 중점을 둔 Schadow 주변의 원과 대조를 이룹니다. 낭만적 인 칼 프리드리히 레싱과 함께 쉬르 메르 (Schirmer)는 풍경화를 “자연 전에”, 즉 공기의 그림으로 가르쳤다. 빈번하게 선택된 주제는 낭만적 인 분위기로 표현 된 로어와 중부 라인의 풍경, 이야기 및 신화였습니다. 부분적으로, Stolzenfels 성의 수채화 물인 Caspar Scheuren, 라인 낭만주의 지역이 지정합니다. Albert flame이나 Eduard Kaempffer와 같은 뒤셀도르프의 이탈리아에 대한 갈망도 눈에 띄게 나타났습니다. 일상의 이미지 테마가 선택되고 실제로 자연스럽게 그려지기 때문에 이머징 리얼리즘을 일깨우는 이미지를 만들었습니다. 그 중에서도 장르 계급의 예술가들은 사회적 문제에 대한 주제를 다뤘고, 1840 년대의 경제적 변화와 사회 변화에 대한 정치적 입장을 취했다. 또한 아이러니와 패러디라는 수단과 Adolph Schroedter와 Johann의 작품 Peter Hasenclever가 시연합니다. 화가가 다양한 분위기를 조성하고 극적인 조명 효과를 포착 할 수있게 해주는 초기 인상파 페인트 기술은 점점 더 쉐도우의 가르침을 훌륭하게 대체했습니다. 뒤셀도르프 회화 학교의 대조가 심화되었습니다. 그와 그의 주인에 의해 형성된 Schadow의 동그라미에 더하여, 또한 아카데미의 공간 부족 – 더 많은 원, 부분적으로 개인적이고 자유로운 스튜디오 공동체로 그룹화되었습니다. 점점 더 분리 된 새로운 공동체는 역사 화가를위한 “새로운 베들레헴”또는 “예루살렘”, 장르의 화가를위한 “알함브라”및 장르의 화가를위한 “시베리아”와 같이 그들 자신에게 장엄한 이름을 부여했습니다. 1848 년의 혁명적 인 해에 시도했지만 예술가 협회의 “페인트 상자”를 창안했지만 아티스트의 응집력을 강화하기 위해 아카데미의 긴장감은 마침내 너무 커서 Scharth는 1859 년 사임했다.

뒤셀도르프 미술 학교 (Düsseldorf School of Painting)의 1840 년대부터 1860 년대에는 외국 학생들의 눈에 띄는 유행이 눈에 띄었고 학교의 인기로 인해 뒤셀도르프의 국내 및 이민 예술가 예술 작품이 인기있는 수출 품목이되었습니다. 미국의 예술가, 특히 허드슨 강 학교의 화가와 스칸디나비아, 발트해 연안 국가 및 러시아 출신의 낭만주의 화가의 밀접한 관계가 집중적으로 연결되었습니다.

초기에는 네덜란드의 해안, 문화 및 인구가 뒤셀도르프 학교의 독일 화가들에게 큰 매력을 발휘했습니다. 박물관 방문 외에도 조용한 네덜란드 풍경과 북해 해안은 상당히 저렴한 여행을했습니다. 산업화가 아직 진행되지 않았기 때문에 네덜란드는 17 세기부터 거의 손길이 닿지 않은 지역 이었기 때문에 그림 같은 풍차와 그림처럼 아름다운 사구가있는 Scheveningen이 있었기 때문에 많은 독창적이고 낭만적 인 풍경이 발견되었습니다. 여전히 해변에서 놀고. 이미 1844 년에 네덜란드의 Rudolf Jordan 모티프를 보여주었습니다. 곧 Egmond aan Zee, Katwijk 및 Scheveningen의 탐나는 모티프에 사용 된 일반적인 시간대와 같이 네덜란드 예술가와 뒤셀도르프 화가 사이에 전문적이고 친숙한 접촉이 생겼습니다.

뒤셀도르프 학교의 명성은 많은 네덜란드 화가들을 반대 방향으로 끌어 들였습니다. 다양한 모티프를 지닌 라인과 낭만주의는 이것에 크게 기여했습니다. 유학 여행에는 Wijnand Nuyen, Anthonie Waldorp, Charles Rochussen과 같은 네덜란드 화가들이있었습니다. 헤이그 스쿨의 화가들조차도, 그들의 선구자와 평행선은 1835 년 요하네스 보스붐 (Johannes Bosboom)처럼 초기에 Rheinstadt를 매료 시켰습니다. Jozef Israëls는 이미지 판매를 통해 첫 번째 수익을 올렸습니다. 1865 년 Barbizon 학교의 결혼식에서 Philips Sadée와 Julius van de Sande Bakhuyzen 두 사람이 뒤셀도르프로갔습니다. 역사와 풍경화 학교가 국제적인 명성을 얻었 기 때문에 두 사람은 그들을 매료 시켰습니다. Jacobus Maris 형제와 Matthijs Maris 형제는 라인강을 따라 쾰른과 만하임에서 스위스로 스톱 오버를했습니다. 빌렘 매리스 (Willem Maris)와 베르나르 두스 요하네스 블로머 스 (Bernardus Johannes Blommers)는 라인강의 거친 분위기와 동시에 낭만적 인 분위기에 저항 할 수 없었다. 왜냐하면 연구와 늦은 낭만주의 수련은 그 당시에는 거의 구불 구불 거리지 않았고 기술적으로는 라인강의 풍경을 거의 이상적으로 재구성 한 것이기 때문입니다. 이미 개발 된 관광지를 따라 걷거나 여관에서 여관에 이르는 골짜기에 걸어 갈 수 있습니다. 더 먼 거리는 배를 편하게 여행 할 수있었습니다. 1839 년에 요하네스 – 바르나르드 빌더스 (Johannes-Warnardus Bilders)가 라인강을 방문했습니다. 뒤셀도르프의 마지막 네덜란드 화가 중 한 명은 루돌프 베르 케 마이어 (Ludolph Berkemeier)였습니다. 루돌프 베르 케 마이어 (Ludolph Berkemeier)는 바이마르의 그랜드 듀칼 색슨 스쿨 오브 아트의 조경사 인 테오도르 조셉 하겐 (Theodor Joseph Hagen) 밑에서 학업을 계속하면서 바이마르로갔습니다. 하겐 자신도 뒤셀도르프에서 공부했습니다.

뒤셀도르프 학교의 화가들은 뒤셀도르프와 라인란 트의 문화 및 정치 생활과 밀접하게 얽혀있었습니다. 그들은 극장의 무대 디자인을 풍성하게했으며, 합창단에서 노래를 불렀고, 축제와 공연을 만들었습니다. 예를 들어, 그들은 1880 년의 역사적인 행렬을 디자인했으며, 쾰른 대성당의 완성은 축하되었습니다. 뒤셀도르프의 화가들이 문학 작품과 연극 작품에 대한 특별한 친화력을 발휘하여 만든 “살아있는 그림”의 탁월한 생기는 명성을 얻었습니다. 로버트 레이 닉 (Robert Reinick)은 뒤셀도르프에서 자신의 시간을 인상적으로 낭만적 인 시로 보았습니다. Eduard Bendemann이 출판물에 참여했으며 Robert Schumann이 나중에 책을 발표했습니다. Eduard Bendemann, Julius Hübner와 작곡가 Felix Mendelssohn Bartholdy 사이에는 친숙하고 친근한 교류가있었습니다. 화가들은 ​​로마의 피아자 델 포폴로 (Piazza del Popolo)에있는 “Casa Bendemann – Hübner”와 함께 1829 년부터 1831 년까지 독일의 관광객들이 즐겁게 여행하고, 작곡가가 프란시스코 프리드리히 빌헬름 왕자를 방문했을 때 1833 년에 만났습니다. 뒤셀도르프는 헨델 오라토리오 이스라엘의 멘델스존 imGaleriesaal과 함께 이집트에서 공연했습니다.

독일 혁명 1848/49 년 동안 많은 뒤셀도르프의 화가들은 헌법 군주의 산하에있는 민주 헌법과 독일 통일의 원인에 종사했습니다. 이 상징으로 화가 Karl Ferdinand Sohn은 1848 년 8 월 6 일에 시민, 예술가 및 새로 설립 된 Düsseldorfer Turnverein이 조직 한 German Unity의 향연을위한 목재, 캔버스 및 판지로 만든 기념비적 인 조각품을 만들었습니다. 뒤셀도르프의 프리드리히 광장. Johann Peter Hasenclever, Philipp Hoyoll, Carl Wilhelm Huebner, Wilhelm Kleinenbroich, Gustav Adolf Koettgen, George Caleb Bingham, Carl d’ Unker, Richard Caton Woodville 및 Christian Ludwig Bokelmann과 같은 몇몇 화가들은 현대 사회 및 사회 문제에 관심이있었습니다. 아이러니하게도, 심리적으로, 그리고 현실적으로 나중에 자연주의적인 방식으로 표현했다. 그들 중 일부는 초기 사회주의 및 민족주의 이상에 의존했다. 기자와 역사 화가의 혁명에서 지적한 정치 상황에 대한 비판 로렌츠 클라센 (Lorenz Clasen)은 풍자 잡지 Düsseldorfer Monatshefte를 출간했으며 많은 뒤셀도르프 화가들이 그림을 제공했습니다. 그러나 국가 낭만적 인 건전하고 정치적으로 긍정적인 그림은 뒤셀도르프에서 왔으며, Hermann Wislicenus가 1877 ~ 1897 년경 고슬 라에서 카이저르 (Kaisersaal)의 벽화를 만들었습니다.

1856 년에 뒤셀도르프 예술가들은 독일의 시각 예술가들로 구성된 최초의 전문 협회 인 Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft를 창립 한 회의에서 참가자의 약 4 분의 1을 구성했습니다. 아티스트 협회 “Malkasten”은 Bingen am Rhein에게이 회의에 초대했습니다. 나중에, 뒤셀도르프의 화가 Heinrich Lueg는 국제 산업 및 상업 전시회를 준비하고 조직하는 일을 도왔습니다. 산업 및 상업 전시회의 경우 1902 년 뒤셀도르프는 화가 프리츠 로버 (Fritz Roeber)와 게오르그 오더 (Georg Oeder)라는 아이디어를 바탕으로 소위 골지 하이머 섬 (Golzheimer Island)은 전시 목적으로 개발되었으며 이후 쿤스트 팔라 스트 (Kunstpalast) 예술가의 전시를 위해 지어졌으며 나중에 쿤스트 팔라 스트 (Kunstpalast am Ehrenhof) . 뒤셀도르프의 화가들은 현지 문화 생활에 기여하면서 연극, 음악, 문학 및 관습을 그림으로 표현하기 위해 주제를 채택했습니다. 뒤셀도르프 (Düsseldorf)의 원본 인 피터 uck켈 (Peter Muckel)이나 동료 화가들이 그들의 모델이었습니다.

상업화의 증가와 경쟁 압력의 증가로 인해 19 세기에 Düsseldorfer Malerschule은 유쾌한 거실 형식의 일화적 유머러스 한 장르 그림과 같은 유망한 주제로 중요한 전환을 이루었습니다. 이것은 Kunstverein이 공격적인 마케팅 전략으로 인해 Rhineland와 Westphalia를 책임지고 있던 부패한 품질의 평판을 얻었습니다. 이 상업 오리 엔테이션의 주목할만한 대표자는 1858 년 뒤셀도르프에 정착하고 거의 독점적으로 로코코 또는 네오 로코코 스타일의 장르 그림을 만든 화가 Otto Erdmann입니다. 상업화와 동시에 가명 J. Metzler의 사용은 풍경화에 나타납니다. 지금까지 익명의 원인에 대해서만 뒤셀도르프 예술가가 성공적인 이름 뒤에 숨겨져 있었던 것은 분명하지 않습니다.

제국 설립 후 (1871), 뒤셀도르프시의 인구는 급격히 증가했습니다. 호황으로 인해 도시는 다채롭고 다양한 문화 생활을 영위했으며 아카데미는 더 이상 예술가의 유일한 관심사가 아니 었습니다. 뒤셀도르프 (Düsseldorf)시를 예술 창작 및 미술 시장의 중심지로 사용하기 위해 많은 화가들이 해외에서 라인으로 옮겼습니다. 예술적으로 균질 한 단위 인 뒤셀도르프 미술 학교는 더 이상 존재하지 않았습니다.

1872 년, Oswald Achenbach의 독일 Balte Eugène Dücker가 뒤셀도르프의 풍경화 교수직을 인수했습니다. 그와 그의 학생들을 통해 예술 역사가들을 뒤커 (Dücker) 선이라고 부르는 새로운 시대로 떠났다. 일상 생활은 점점 더 그 동기에 의해 받아 들여졌다. 처음에는 소름 끼치게 자연주의와 사전 인상주의와 헤이그 학교를 그들의 전형적인 색채 팔레트로 따라갔습니다. 1870 년대에 전통적인 풍경을 보지 못했던 유진 듀커 (Eugène Dücker)와 그의 학생들은 20 세기로 나아가는 방향 전환을 개척했습니다.

그 당시 중요한 영향은 Max Liebermann에서 나왔습니다. Max Liebermann은 헤이그 학교의 많은 아버지 중 한 명인 Jozef Israëls와 30 년 이상의 우정을 가졌습니다. Liebermann은 처음에 헤이그 학교의 전형적인 범위에서 자연주의를 채택했습니다. 그리고 나서 인상파로 돌아 왔습니다.

19 세기 말 브뤼셀에서 독일에 더 많은 자극이 주어졌습니다. 1884 년 Société des Vingt가 함께했습니다. 그녀의 목표는 전통적인 회화 기법과 모티프를 극복하기 위해 학계를 흔들어 버리는 것이 었습니다. 혁신가들은 자신이 그린 그림을 결정하기를 원했습니다. 이 혁신적인 불꽃 또한 뒤셀도르프로 퍼졌습니다. 1909 년에 수려한 Karl Ernst Osthaus의 지휘 아래, 조경 학급 인 Julius Bretz, Max Clarenbach, August Deusser 및 Walter Ophey의 몇몇 화가들은 인상주의를 심화시키기 위해 프랑스 인과의 접촉을 시도한 “Sonderbund”를 창립했습니다. 1909 년과 1912 년의 두 번의 전시회에서 Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Pablo Picasso 등 독일에서 처음으로 프랑스 인상파와 인상파가 대중에게 소개되었습니다. 1 차 세계 대전은 프랑스 예술가들과의 접촉뿐만 아니라, 뒤셀도르프 회화 학교의 종결을 의미하기도했습니다. 끝날 무렵, 뒤셀도르프 미술 학교의 작품은 주로 재래식 작품의 응용으로 간주되었습니다.

삽화 (선택)

Julius Hübner, 1829 년의 Pauline Hübner의 초상화
성 S. 안젤로와 루돌프 위그 만 (Rudolf Wiegmann), 1834 년 성 베드로 대성당이있는 남쪽으로 티 베르 (Tiber)의 전망
Theodor Hildebrandt, 1835 년 에드워드 4 세의 아들 살해
Carl Friedrich Lessing, 1836에 의한 후세인 설교
Johann Peter Hasenclever의 스튜디오 장면, 1836
1832 년 Eduard Wilhelm Pose의 Ahrlandschaft
로마 Campagna 요한 빌헬름 Schirmer, 1840에 의해
Carl Wilhelm Hübner, 1844 년 실레 지아의 직조 공
안드레아스 Achenbach, 1847에 의해 시칠리아의 해안에서 하늘 속보
칼 프리드리히 레싱의 포위 공격, 1848
Richard Caton Woodville, 1848 년 멕시코 전쟁 소식
1850 년 칼 페르디난트 (Karl Ferdinand) 아들 마실 데 베센 ck (Mathilde Wesendonck)
에마누엘 루츠 (Emanuel Leutze), 1851 년 델라웨어를 건너는 워싱턴
Captive Charger (Charles Wimar, 1854)
졸리 플랫 보트 (Jolly Flatboatmen), 조지 캐일럽 빙엄 (George Caleb Bingham, 1857)
오스왈드 아헨 바흐 (Oswald Achenbach)의 수도원 정원, 1857 년 이후
벤자민 바우 티어 (Benjamin Vautier), 1858 년 참배 자들의 마을 교회
Eugene von Guerard (1859)가 1857 년 마운트 코끼리 (Mount Elephant)와 팀 빈 (Timboon) 사이의 산불
출입국 관리 사무소 (출입국 관리국 여권 및 경찰실)에서 Felix Schlesinger (1859)
로렌츠 클라센 (Lorenz Clasen), 1860 년 라인강 구경꾼 게르만 아
라인강에서의 여름 밤 Christian Eduard Böttcher, 1862 년
록키 산맥 – 랜더 스 피크 (Albert Bierstadt, 1863)
1866 년 이후 Georg Bleibtreu의 Hradec Kralove 전투
Erik Bodom, 1871의 폭풍 후 휴식
Emil Hünten의 프랑스어 메신저, 1872
Anselm Feuerbach, 1873 년 에의 한 아마존의 전투
Eugen Dücker, 1875에 의한 평범한 목소리
1879 년 Christian Ludwig Bokelmann의 미술 감정가
그레고리 폰 보흐 만 (Gregor von Bochmann, 1888)에 의해 어선의 부유물
카셀 (Kassel), 루이스 콜 리츠 (Louis Kolitz)의 멋진 전망, 약 1900 년경
Hoesch 철과 강철은 Eugen Bracht, 1907에 의해 도르트문트에서 일합니다.
브리타니에서 한스 Deiker, 1910에 의해 프리
뒤셀도르프의 Wilhelmsplatz에서 Willy Lucas, 1917 년

예술가
1819 년부터 1918 년까지 약 4000 명의 예술가가 뒤셀도르프 그림 학교를 졸업했습니다. 장르별로 나열된이 학교의 뛰어난 예술가로 간주됩니다.

역사 그림, 종교, 신화, 우화 그림
Eduard Bendemann (1811-1889)
Arnold Böcklin (1827-1901)
피터 폰 고넬료 (1783-1867)
Anselm Feuerbach (1829-1880)
Eduard von Gebhardt (1838-1925)
테오도르 힐데브란트 (1804-1874)
Carl Wilhelm Hübner (1814-1879)
Peter Janssen d. 에이. (1844-1908)
엠마누엘 로이츠 (Emanuel Leutze, 1816-1868)
알프레드 레첼 (Alfred Rethel, 1816-1859)
빌헬름 폰 섀도우 (1788-1862)
Hermann Wislicenus (1825-1899)

초상화
아들 인 칼 페르디난트 (1805-1867)
칼 루돌프 손 (1845-1908)

장르 페인팅
George Caleb Bingham (1811-1879)
크리스천 에두아르드 뵈처 (1818-1889)
요한 피터 하 센클 버버 (Johann Peter Hasenclever, 1810-1853)
루돌프 요르단 (1810-1887)
루드비히 크나 우스 (Ludwig Knaus, 1829-1910)
Adolph Schroedter (1805-1875)
Adolph Tidemand (1814-1876)
벤자민 바우 티어 (Benjamin Vautier, 1829-1898)

정물화
야콥 레넨 (1803-1847)
Emilie Preyer (1849-1930)
요한 빌헬름 프레이어 (Johann Wilhelm Preyer, 1803-1889)

풍경화
안드레아스 아헨 바흐 (Andreas Achenbach, 1815-1910)
오스왈드 아헨 바흐 (1827-1905)
알버트 비어 슈타 트 (Albert Bierstadt, 1830-1902)
최대 Clarenbach (1880-1952)
프리드리히 8 월 드 루유 (1817-1888)
Eugen Dücker (1841-1916)
Hans Fredrik Gude (1825-1903)
칼 프리드리히 레싱 (1808-1880)
요한 빌헬름 쉬르 메르 (Johann Wilhelm Schirmer, 1807-1863)

군사 및 전투
8 월 벡 (1823-1872)
Georg Bleibtreu (1828-1892)
빌헬름 캠 파우 든 (1818-1885)
Emil Hünten (1827-1902)
테오도르 로콜 (1854-1933)
Christian Sell (1831-1883)

동물과 사냥 페인터
Carl Friedrich Deiker (1836-1892)
요하네스 다이 커 (Johannes Deiker, 1822-1895)
Christian Kröner (1838-1911)
Emil Volkers (1831-1905)