L’école de peinture de Düsseldorf fait référence à un groupe de peintres formés au XIXe siècle – plus précisément de 1819 à 1918 – à l’Académie Royale Prussienne des Arts de Düsseldorf, enseignés par des professeurs de l’école privée. dans le voisinage immédiat de l’Académie des Beaux-Arts.

Les premiers directeurs d’académie Peter von Cornelius et Wilhelm von Schadow ont façonné l’orientation initialement plus étroite de l’institution éducative dans le sens du mouvement et du classicisme nazaréen. Les thèmes qu’ils classaient selon la hiérarchie classique des genres comprenaient ceux de la mythologie, du christianisme, des thèmes historiques importants et de la peinture de paysage. Le flot du romantisme en Allemagne se répand progressivement et fait son entrée dans l’académie. Sous l’influence du Vormärz, le programme de l’académie et son environnement artistique se sont rapidement étendus à la diversité des courants romantiques et autres, de sorte que même une conception réaliste et socialement critique de l’art, du paysage et de la peinture de genre gagnait en espace et en validité. . Parmi les thèmes picturaux et les styles de l’école de peinture sont représentés « la peinture d’histoire, le paysage, le genre et la nature morte dans toutes les facettes », qui a joué un rôle dans « l’art bourgeois du 19ème siècle ». Par des revues, des publications et des expositions, à travers la distribution d’œuvres sur le marché international de l’art, notamment à Londres, Amsterdam, Bruxelles, Paris, Chicago et New York, à travers des voyages, des liens amicaux et familiaux Les carrières académiques et professionnelles mondiales de ses protagonistes ont rayonné loin le travail de l’école de peinture de Düsseldorf, particulièrement dans la période entre 1830 et 1870, mais certainement dans les dernières décennies du 19ème siècle. Partout dans le monde, les peintres formés à Düsseldorf ont transmis leurs techniques artistiques, attitudes, méthodes d’enseignement, sujets, topoi et discours, dans d’autres académies d’art et dans les colonies d’artistes émergents. En particulier, le paysage de Düsseldorf et la peinture de genre années un leader et la formation de style. La réputation internationale de l’école de Düsseldorf avec les établissements d’enseignement artistique de l’Allemagne a été encore une fois seulement par le Bauhaus dépassé.

L’école de Düsseldorf a eu une influence significative sur l’Hudson River School aux États-Unis, et de nombreux Américains éminents formés à l’Académie de Düsseldorf et montrent l’influence de l’École de Düsseldorf, y compris George Caleb Bingham, David Edward Cronin, Eastman Johnson, Worthington Whittredge, Richard Caton Woodville, William Stanley Haseltine, James McDougal Hart, Helen Searle et William Morris Hunt, ainsi que l’émigré allemand Emanuel Leutze. Albert Bierstadt a postulé mais n’a pas été accepté. Son ami américain Worthington Whittredge est devenu son professeur tout en assistant à Düsseldorf.

Histoire
Le 9 mars 1819, l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf, qui avait connu un déclin important à l’époque des guerres napoléoniennes et du Grand-Duché de Berg, par le roi Frédéric-Guillaume III. nouvellement fondé comme Académie royale prussienne. Cette mesure n’était pas seulement un acte de politique artistique et de protection de l’art prussien, mais était l’une des mesures motivées par l’identité et la politique intérieure pour satisfaire la bourgeoisie rhénane envers la couronne prussienne. La Rhénanie fut le résultat du Congrès de Vienne qui fut incorporé en Prusse en 1815. Sous leur population à prédominance catholique et démocratique qui se présentait avec confiance dans le nouveau, maintenant ancré dans le gouvernement ouest-allemand, parce qu’il contribuait autant que toute autre province à ses revenus fiscaux, le sentiment s’était répandu, « Do Prussia to be ». Berlin lointain a donc décidé de s’attaquer à ce problème à travers un ensemble de politiques culturelles et éducatives, en particulier dans le domaine de la politique de l’enseignement supérieur à travers la création de collèges et d’universités. Ainsi, les chefs de l’Académie nouvellement fondée, Peter von Cornelius, directeur entre 1819 et 1824, et surtout son successeur, Wilhelm von Schadow, directeur de 1826 à 1859, le chemin d’une école d’art de renommée internationale, qui a également eu une forte appel aux jeunes artistes de l’étranger. L’académie a été promue ici par le Kunstverein pour la Rhénanie et la Westphalie, fondée en 1829. En plus de Schadow, Karl Josef Ignatz Mosler, secrétaire d’académie et professeur d’histoire de l’art, a joué un rôle important dans sa fondation. Août Weber est venu en tant qu’étudiant à l’Académie, est devenu un professeur et a bientôt courtisé des étudiants d’autres villes allemandes et à l’étranger. La base du «triomphe de l’école de peinture de Düsseldorf» n’était pas la moindre des marques d’art qui étaient largement soutenues par la vive demande de la bourgeoisie montante rhénane et westphalienne. Acquisitions d’art spectaculaires par l’aristocratie, mais aussi des galeries d’art privées telles que les galeries de Julius Buddeus, Eduard Schulte, Bismeyer & Kraus, Paffrath, Boisserée ou la galerie Dusseldorf de Johann Gottfried Böker, fondées dans les années 1830 à Düsseldorf, Cologne, Berlin et Berlin. New York. Il assurait une vente constante et portait au monde l’appel de l’école de peinture de Dusseldorf. A Dusseldorf lui-même a été formé à partir de 1835 – en particulier le long de la Alleestraße et la route Ratinger – le premier quartier de la galerie de la Rhénanie. D’autres bâtiments d’exposition, tels que la Düsseldorfer Kunsthalle, construite entre 1878 et 1881, ont soutenu une présentation publique des tableaux. Les procédés de duplication sur la gravure sur bois et la gravure ainsi que la lithographie ont créé d’autres opportunités de vente pour les peintres. Les effets spéciaux ont été dans ce contexte, qui a été fondée en 1841 Association pour la diffusion des images religieuses de la gravure en relief spätnazarenisch ImagesDusseldorf graveurs, qui avait été formé par Joseph von Keller, vendu dans le monde entier. Dans le sillage de l’essor du commerce de l’art et des médias et de la demande croissante d’imprimés et d’illustrations, le graphisme reproductif a spécialisé un certain nombre d’entreprises de Düsseldorf, comme la Kupferdruckerei Schulgen-Bettendorf, l’institution de Richard Brend’amour ou la société Arnz & Comp., Plus tard Elkan & Comp.

Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, banquier de Berlin, fut le mécène et le premier collectionneur des peintres de Düsseldorf, dont le don décisif en 1861 fut à l’origine de la fondation de la Galerie nationale de Berlin. En 1850, le collectionneur privé Pierre Louis Ravené ouvre la première collection d’art accessible au public à Berlin avec une quantité importante de photos de l’Ecole de peinture de Düsseldorf. Au début du siècle, le galeriste et collectionneur Alfred Flechtheim a d’abord construit sa collection et son commerce d’art avec des œuvres de l’école de peinture de Düsseldorf. Une autre galerie sur la Königsallee de Düsseldorf, qui a dirigé l’école de peinture de Düsseldorf dans les années 1930 et a compté les sommets de la société parmi leurs clients, a été fondée en 1913 boutique d’art de Julius et Max Stern. Editions contemporaines de karts Moritz Blanc, Carl Gustav Carus, drapeau Anton, Ernst Förster, Wilhelm Fuseli, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Heinrich Heine, Mary Botham Howitt, Wilhelm von Humboldt, Carl Leberecht Toujours homme, Adolph Kohut, Wolfgang Müller par Königswinter, Adolf Kröner, Franz Kugler, Romeo Maurenbrecher, Hermann Püttmann, Atanazy Raczyński, Adolf Rosenberg, Karl Schnaase, Johann Josef Scotti, Carl Seidel, Karl, Léopold Strauven, Ernst H. Toelken, Friedrich d’Uechtritz, Friedrich Theodor Vischer, JF Wilhelmi et Karl Woermann , et plus tard Paul Clemen, Walter Cohen et Friedrich Schaarschmidt, l’école de peinture connue de la classe moyenne instruite de langue allemande. Lors de l’exposition d’art de renommée mondiale du Salon de Paris en 1864, le critique Alexandre Cantaloube remarquait: «Vous trouverez à chaque fois des œuvres de la Düsseldorfer Malerschule.

Le concept éducatif développé par Schadow et imité en de nombreux endroits par l’académie, qui considérait l’enseignement comme une communauté artistique de directeurs, d’enseignants et d’enseignants auxiliaires, de maîtres et d’élèves simples, hiérarchiquement sujets. Il a été suivi par le portrait (c’est-à-dire le nu et le portrait), le genre et enfin la peinture de paysage. À la fin des années 1820, la peinture de genre de l’école de Düsseldorf est stimulée de manière décisive par Eduard Pistorius de Berlin, inspiré par la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Johann Wilhelm Preyer n’est pas le peintre de natures mortes. En outre, l’anatomie, l’architecture et la gravure ont été enseignées. En 1854, une chaire de sculpture fut créée. En 1868, une chaire d’art a été ajoutée. Ce n’est qu’en 1874 qu’une classe de maître s’ouvre à la peinture de genre et Wilhelm Sohn est nommé premier professeur de peinture de genre à l’Académie de Düsseldorf. A partir de 1903, un studio en plein air meublé selon le modèle munichois offrait des conditions d’enseignement optimisées pour la peinture animalière. En dehors de l’enseignement officiel de l’Académie de Düsseldorf, les professeurs ont donné des cours privés. Au XIXe siècle, entre autres choses, cela a permis à environ 200 artistes de se former au niveau académique.

Dès le milieu des années 1830, des différences apparaissent entre les artistes et les mouvements artistiques, ce qui entraîne finalement le retrait de Wilhelm von Schadow et une certaine division et diversification de l’institut. Les raisons de ces différences étaient de différents types. D’une part, l’idée de Schadow d’une union homogène d’artistes, animée par des idéaux égaux, ne pouvait guère être soutenue. Cette idée, enracinée dans le piétisme, a été particulièrement soutenue par l’Allemand-Roman Lukasbund, à qui Cornelius et Schadow avaient appartenu. Deuxièmement, les nouveaux élèves prussiens de la province du Rhin et de Westphalie ont senti leur opposition aux «orientaux» de la vieille Prusse désavantagés, par exemple, dans l’occupation des bureaux universitaires, dans les bourses et dans la vente d’images. Certains d’entre eux ont alors quitté Düsseldorf. Et finalement, les changements à multiples facettes de la période Vormärz, reflétés dans la vie sociale et culturelle de la Prusse et des pays voisins, conduisirent Schadow à abandonner l’art nazaréen pour Biedermeier et le paysage romantique tardif et la peinture de genre.

Les peintres Alfred Rethel, Hermann Stilke, Heinrich Mücke, Carl Friedrich Lessing, Emanuel Leutze, John Peter Theodor Janssen, Wilhelm Camphausen et Hermann Wislicenus ont vu le jour. Les jeunes artistes de la classe de paysage sous Johann Wilhelm Schirmer ont été inspirés par des artistes hollandais comme Jacob Isaacksz. van Ruisdael ou Allart van Everdingen, contrairement au cercle autour de Schadow, qui se concentre sur les prototypes italiens. Avec le romantique Carl Friedrich Lessing Schirmer a enseigné la peinture de paysage et « avant la nature », la peinture de plein air. Les sujets les plus souvent choisis étaient les paysages, les histoires et les mythes du Bas et du Moyen-Rhin, présentés dans des ambiances romantiques. En partie, ces œuvres, tels que les aquarelles Caspar Scheuren du château Stolzenfels, la région du Rhin Romantisme assigner. Markedly était aussi le désir de l’Italie de Düsseldorf, comme Albert flamme ou Eduard Kaempffer. Il a également créé des images qui témoignent d’un réalisme naissant, car les thèmes d’image quotidiens ont été sélectionnés et présentés de façon naturelle. Entre autres choses, les artistes de la classe de genre traitaient de sujets de problèmes sociaux, prenaient position sur les changements sociaux et la récession économique des années 1840, également avec les moyens de l’ironie et de la parodie, ainsi que certains travaux d’Adolph Schroedter et Johann Peter Hasenclever démontre. Premières techniques impressionnistes de peinture qui ont permis aux peintres de créer une variété d’humeurs et de capturer des effets de lumière dramatiques remplacés de plus en plus la belle peinture des enseignements de Schadow. Les contrastes au sein de l’Ecole de peinture de Düsseldorf s’intensifient. En plus du cercle de Schadow, qui a été formé par lui et ses maîtres étudiants, regroupés – également pour des raisons de pénurie d’espace de l’Académie – plus de cercles, en partie en tant que communautés privées et libres de studio. Les nouvelles communautés, de plus en plus détachées les unes des autres, se sont donné des noms joculaires: « New Bethléem » ou « Jérusalem » pour les peintres d’histoire, « Alhambra » pour les paysagistes et « Sibérie » pour les peintres de genre. Bien que essayé dans l’année révolutionnaire de 1848 fondée association de l’artiste « boîte à peinture » Pour consolider la cohésion de l’artiste, mais les tensions à l’Académie ont finalement été si grande que Schadow a démissionné en 1859 a démissionné.

Les années 1840 à 1860 de l’Ecole de peinture de Düsseldorf ont été marquées par un afflux remarquable d’étudiants étrangers, et la popularité de l’école a fait de l’art des artistes domestiques et immigrés de Düsseldorf un produit d’exportation populaire. Des liens étroits existaient avec des artistes des États-Unis, en particulier avec des peintres de l’Hudson River School, ainsi qu’avec des milieux de peintres romantiques de Scandinavie, des pays baltes et de Russie.

Dès le début, la côte, la culture et la population de Hollande ont exercé une grande attraction sur les peintres allemands de l’école de Düsseldorf. En plus des visites de musées, le paisible paysage hollandais et la côte de la mer du Nord ont fait l’objet d’un voyage d’étude assez abordable. L’industrialisation n’était pas encore si avancée là-bas, beaucoup de paysages originaux et romantiques étaient à découvrir, car la Hollande était depuis le 17ème siècle une zone presque intacte, avec des moulins à vent pittoresques et une pittoresque côte dune, comme la Scheveningen, où la vie de pêche joue toujours sur la plage. Déjà en 1844 a montré des motifs Rudolf Jordan de Hollande. Des contacts professionnels et amicaux s’établirent entre artistes hollandais et peintres de Düsseldorf, par exemple pendant les temps communs, qui furent consacrés aux motifs convoités d’Egmond aan Zee, de Katwijk et de Scheveningen.

La réputation de l’école de Düsseldorf a attiré de nombreux peintres hollandais dans la direction opposée. Le romantisme rhénan et rhénan avec leur variété de motifs y ont contribué de manière significative. Les voyages d’étude ont été des peintres hollandais comme Wijnand Nuyen, Anthonie Waldorp et Charles Rochussen. Même les peintres de l’école de La Haye, leurs précurseurs et les courants parallèles ont attiré la Rheinstadt, dès 1835 Johannes Bosboom. Jozef Israëls a utilisé son premier gain à travers la vente d’images pour apprendre là-bas. En 1865, lors du mariage de l’école de Barbizon, les deux peintres Philip Sadée et Julius van de Sande Bakhuyzen à Düsseldorf, en raison de la réputation internationale de l’académie comme école d’histoire et de peinture de paysage les avaient attirés. Les frères Jacobus Maris et Matthijs Maris ont voyagé le long du Rhin avec des escales à Cologne et Mannheim en Suisse. Willem Maris et Bernardus Johannes Blommers ne pouvaient pas résister à l’atmosphère rugueuse et en même temps romantique du Rhin. Parce que pour les études et la peinture romantique tardive était à l’époque à peine étalé et techniquement seulement légèrement remodelé paysage rhénan presque idéal. Vous pourriez marcher le long de la rivière touristique déjà développée et dans ses vallées latérales d’auberge en auberge. De plus grandes distances étaient confortables à voyager sur les navires. En 1839 le Rhin a été visité par Johannes-Warnardus Bilders. L’un des derniers peintres hollandais à Düsseldorf fut Ludolph Berkemeier, qui se rendit à Weimar après ses études pour poursuivre ses études auprès du peintre paysagiste Theodor Joseph Hagen à l’école d’art saxonne grand-ducale de Weimar. Hagen avait lui aussi étudié à Düsseldorf.

Les peintres de l’école de Düsseldorf étaient intimement liés à la vie culturelle et politique de Düsseldorf et de la Rhénanie. Ils ont enrichi la scénographie du théâtre, ils ont chanté dans les chœurs, ils ont formé des festivals et des spectacles. Par exemple, ils ont conçu la procession historique 1880, avec l’achèvement de la cathédrale de Cologne a été célébrée. Les tableaux vivants, «tableaux vivants», mis en scène par les peintres de Düsseldorf dans leur affinité particulière pour le matériel littéraire et théâtral, gagnent en notoriété. Robert Reinick a laissé des impressions de son temps à Düsseldorf dans la poésie romantique de ses chansons. Inclut des chansons d’un peintre avec des dessins marginaux de ses amis. Eduard Bendemann a participé à la publication, Robert Schumann l’a mise plus tard. Il y avait un échange artistique et amical étroit entre Eduard Bendemann, Julius Hübner et le compositeur Felix Mendelssohn Bartholdy. Les peintres ont eu entre 1829 et 1831 avec la « Casa Bendemann – Hübner » à la Piazza del Popolo de Rome une maison ouverte et hospitalière Voyage des touristes allemands, le compositeur s’y est réuni et 1833 à l’occasion de la visite du prince héritier prussien Friedrich Wilhelm dans Düsseldorf avec Mendelssohn imGaleriesaal de l’Académie parties de l’oratorio Israël de Haendel effectué en Egypte.

Pendant la révolution allemande de 1848/49, de nombreux peintres de Düsseldorf s’engagèrent dans la cause d’une constitution démocratique et d’une unité de la Grande-Allemagne sous l’égide d’une monarchie constitutionnelle. Comme un symbole de cela, le peintre Karl Ferdinand Sohn a créé la sculpture monumentale d’une Germania en bois, toile et carton pour la fête de l’unité allemande, organisée le 6 août 1848 par des citoyens, des artistes et le nouvellement fondé Düsseldorfer Turnverein sur Friedrichsplatz de Düsseldorf. Plusieurs peintres, tels que Johann Peter Hasenclever, Philipp Hoyoll, Carl Wilhelm Huebner, Wilhelm Kleinenbroich, Gustav Adolf Koettgen, George Caleb Bingham, Carl d’Unker, Richard Caton Woodville et Christian Ludwig Bokelmann, se sont intéressés aux questions sociales et sociales contemporaines. ils ironiquement, psychologiquement, et réalistes plus tard représentaient aussi la voie naturaliste. Certains d’entre eux dépendaient des premiers idéaux socialistes et nationalistes. La critique de la situation politique a souligné pendant la révolution du journaliste et de l’histoire peintreLorenz Clasen a publié le magazine de satire Düsseldorfer Monatshefte, à qui de nombreux peintres de Düsseldorf ont fourni des dessins. Mais le son romantique national et la peinture politiquement affirmative sont venus de Düsseldorf, environ 1877 à 1897 par Hermann Wislicenus créé des peintures murales du Kaisersaal à Goslar.

En 1856, les artistes de Düsseldorf représentaient environ un quart des participants à une réunion qui a conduit à la fondation de l’Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, la première association professionnelle d’artistes visuels en Allemagne. L’association d’artistes « Malkasten » avait invité à cette réunion à Bingen am Rhein. Plus tard, le peintre de Düsseldorf Heinrich Lueg a aidé à équiper et à organiser des expositions industrielles et commerciales internationales. Pour l’exposition industrielle et commerciale Düsseldorf de 1902 a été basée sur une idée du peintre Fritz Roeber et Georg Oeder l’île dite de Golzheimer a été développée pour l’exposition et construite pour l’exposition des artistes du Kunstpalast, qui devint plus tard le Musée Kunstpalast am Ehrenhof . Dans leurs contributions à la vie culturelle locale, les peintres de Düsseldorf ont souvent repris les motifs du théâtre, de la musique, de la littérature et des coutumes pour les utiliser dans leurs expressions pittoresques. Les originaux de Düsseldorf comme Peter Muckel ou d’autres peintres ont été leur modèle.

Au cours du XIXe siècle, en raison de la commercialisation croissante et de la pression concurrentielle croissante, la Malerschule de Düsseldorfer se tourna vers des thèmes commercialisables tels que la peinture de genre anecdotique humoristique dans des formats de salon vendables. Cela lui valut une réputation de qualité délabrée, pour laquelle le Kunstverein était responsable de la Rhénanie et de la Westphalie en raison de sa stratégie marketing offensive. Un représentant notable de cette orientation commerciale fut le peintre Otto Erdmann, qui s’installa à Düsseldorf à partir de 1858 et créa presque exclusivement des tableaux de genre de style rococo ou néo-rococo. Simultanément à la commercialisation, l’utilisation du pseudonyme J. Metzler apparaît sur les peintures de paysages. À ce jour, on ne sait pas quel artiste de Düsseldorf avait caché derrière le nom réussi, même sur les causes de l’anonymisation ne peut être spéculé.

Après la fondation de l’empire (1871), la population de la ville de Dusseldorf a fortement augmenté. Le boom a donné à la ville une vie culturelle colorée et diversifiée et l’académie n’était plus le seul objectif de l’artiste. Beaucoup de peintres se sont déplacés de l’étranger vers le Rhin afin d’utiliser la ville de Düsseldorf comme centre de la création artistique et du marché de l’art. L’école de peinture de Dusseldorf en tant qu’unité artistiquement homogène n’existait plus.

En 1872, le Balte allemand Eugène Dücker d’Oswald Achenbach prend la direction de la peinture de paysage à Düsseldorf. A travers lui et ses étudiants, un départ dans la nouvelle ère, qui appelle les historiens de l’art comme la ligne Dücker. La vie quotidienne était de plus en plus prise en compte par les motivations. Si au début timidement, nous avons suivi le naturalisme et le pré-impressionnisme et l’école de La Haye dans leur palette de couleurs typique. Eugène Dücker et ses étudiants, qui se sont détournés de la vision traditionnelle du paysage dans les années 1870, ont été les pionniers d’une réorientation qui allait encore plus loin dans le XXe siècle.

Max Liebermann, qui avait une amitié de plus de trente ans avec Jozef Israëls, l’un des nombreux pères de l’école de La Haye, exerça une influence importante à cette époque. Liebermann a d’abord adopté le naturalisme avec l’éventail typique de l’école de La Haye. Puis vint le pré-impressionnisme.

De Bruxelles, à la fin du XIXe siècle, l’Allemagne a reçu un nouvel élan. En 1884, la Société des Vingt était réunie. Son but déclaré était de se débarrasser de l’académisme, de dépasser les techniques et les motifs traditionnels de la peinture. Les innovateurs voulaient déterminer ce qu’ils ont eux-mêmes peint. Cette étincelle révolutionnaire s’est également propagée à Dusseldorf. En 1909, certains peintres de la classe paysagère, Julius Bretz, Max Clarenbach, August Deusser et Walter Ophey, sous la présidence du patron Karl Ernst Osthaus, fondent le «Sonderbund», qui tente d’établir un contact avec les Français pour approfondir l’impressionnisme. Dans deux expositions, 1909 et 1912, des impressionnistes français et post-impressionnistes ont été présentés au public pour la première fois en Allemagne, y compris Vincent van Gogh, Paul Gauguin et Pablo Picasso. La Première Guerre mondiale met alors fin non seulement aux contacts avec les artistes français, mais aussi à la fin de l’école de peinture de Düsseldorf. En son temps de fin, le travail de l’école de peinture de Düsseldorf a été largement considéré comme une application du conventionnel.

Oeuvres (sélection)

Portrait de Pauline Hübner par Julius Hübner, 1829
Vue du Tibre au sud avec le château Saint-Ange et la basilique Saint-Pierre de Rudolf Wiegmann, 1834
Le meurtre des fils d’Édouard IV par Theodor Hildebrandt, 1835
Le sermon hussite de Carl Friedrich Lessing, 1836
Scène de studio de Johann Peter Hasenclever, 1836
Ahrlandschaft par Eduard Wilhelm Pose, 1836
La campagne romaine de Johann Wilhelm Schirmer, 1840
Les tisserands silésiens par Carl Wilhelm Hübner, 1844
Rupture du ciel sur la côte de Sicile par Andreas Achenbach, 1847
Le siège de Carl Friedrich Lessing, 1848
Guerre Nouvelles du Mexique par Richard Caton Woodville, 1848
Mathilde Wesendonck par Karl Ferdinand fils, 1850
Washington traversant le Delaware par Emanuel Leutze, 1851
Le chargeur captif de Charles Wimar, 1854
Jolly Flatboatmen à Port par George Caleb Bingham, 1857
Jardin du monastère d’Oswald Achenbach, après 1857
Église du village avec les fidèles de Benjamin Vautier, 1858
Le feu de brousse entre le mont Elephant et Timboon en 1857 par Eugene von Guerard, 1859
Dans le bureau d’émigration (dans le passeport et la salle de police avant l’émigration) par Felix Schlesinger, 1859
Germania à l’affût sur le Rhin par Lorenz Clasen, 1860
Nuit d’été sur le Rhin par Christian Eduard Böttcher, 1862
Montagnes Rocheuses – Lander’s Peak par Albert Bierstadt, 1863
Bataille de Hradec Kralove de Georg Bleibtreu, après 1866
Repos après la tempête d’Erik Bodom, 1871
Messager français par Emil Hünten, 1872
La bataille de l’Amazone par Anselm Feuerbach, 1873
Mere rannal par Eugen Dücker, 1875
Le connaisseur d’art de Christian Ludwig Bokelmann, 1879
Flotteur d’un bateau de pêche par Gregor von Bochmann, 1888
Kassel, Belle vue de Louis Kolitz, vers 1900
Hoesch sidérurgie à Dortmund par Eugen Bracht, 1907
Paysage en Bretagne par Hans Deiker, 1910
À la Wilhelmsplatz de Düsseldorf par Willy Lucas, 1917

Artiste
Entre 1819 et 1918 appartenait à l’école de peinture de Düsseldorf environ 4000 artistes. Considéré comme des artistes exceptionnels de cette école, classés par genre:

Peinture d’histoire, peinture religieuse, mythologique et allégorique
Eduard Bendemann (1811-1889)
Arnold Böcklin (1827-1901)
Peter von Cornelius (1783-1867)
Anselm Feuerbach (1829-1880)
Eduard von Gebhardt (1838-1925)
Theodor Hildebrandt (1804-1874)
Carl Wilhelm Hübner (1814-1879)
Peter Janssen d. UNE. (1844-1908)
Emanuel Leutze (1816-1868)
Alfred Rethel (1816-1859)
Wilhelm von Schadow (1788-1862)
Hermann Wislicenus (1825-1899)

Portraiture
Karl Ferdinand fils (1805-1867)
Karl Rudolf Son (1845-1908)

Peinture de genre
George Caleb Bingham (1811-1879)
Christian Eduard Böttcher (1818-1889)
Johann Peter Hasenclever (1810-1853)
Rudolf Jordan (1810-1887)
Ludwig Knaus (1829-1910)
Adolph Schroedter (1805-1875)
Adolph Tidemand (1814-1876)
Benjamin Vautier (1829-1898)

Peinture de nature morte
Jakob Lehnen (1803-1847)
Emilie Preyer (1849-1930)
Johann Wilhelm Preyer (1803-1889)

Peinture de paysage
Andreas Achenbach (1815-1910)
Oswald Achenbach (1827-1905)
Albert Bierstadt (1830-1902)
Max Clarenbach (1880-1952)
Friedrich August de Leuw (1817-1888)
Eugen Dücker (1841-1916)
Hans Fredrik Gude (1825-1903)
Carl Friedrich Lessing (1808-1880)
Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863)

Militaire et bataille
August Beck (1823-1872)
Georg Bleibtreu (1828-1892)
Wilhelm Camphausen (1818-1885)
Emil Hünten (1827-1902)
Theodor Rocholl (1854-1933)
Christian Sell (1831-1883)

Peintre Animal et Chasse
Carl Friedrich Deiker (1836-1892)
Johannes Deiker (1822-1895)
Christian Kröner (1838-1911)
Emil Volkers (1831-1905)