La escuela de pintura de Düsseldorf se refiere a un grupo de pintores que fueron educados especialmente en el siglo XIX -más precisamente entre 1819 y 1918- en la Academia Real de Artes Prusianas de Dusseldorf, enseñados allí por profesores de The Have. en las inmediaciones de la Academia de Bellas Artes.

Los primeros directores de la academia, Peter von Cornelius y Wilhelm von Schadow, dieron forma a la orientación inicialmente más restringida de la institución educativa en el sentido del movimiento nazareno y el clasicismo. Los temas que clasificaron de acuerdo con la jerarquía clásica de género incluyeron los de mitología, cristianismo, temas históricos importantes y pintura de paisajes. El flujo del romanticismo en Alemania se fue extendiendo gradualmente y haciendo su entrada en la academia. Bajo la influencia de Vormärz, el programa de la academia y su entorno artístico pronto se expandieron en la amplitud de las corrientes románticas y otras corrientes, de modo que incluso una concepción del arte realista y socialmente crítica, así como el paisaje y la pintura de género ganaron más espacio y validez . Entre los temas y estilos pictóricos de la escuela de pintura están representados «la pintura de la historia, el paisaje, el género y la naturaleza muerta en todas las facetas», que desempeñó un papel en el «arte burgués del siglo XIX». A través de reseñas, publicaciones y exposiciones, a través de la distribución de obras en el mercado internacional del arte, en particular a Londres, Amsterdam, Bruselas, París, Chicago y Nueva York, a través de viajes, conexiones amistosas y familiares de amplio espectro, así como a través de las carreras académicas y profesionales globales de sus Protagonistas irradiaron lejos el trabajo de la Escuela de Pintura de Düsseldorf, especialmente en el período comprendido entre 1830 y 1870, pero sin duda en las últimas décadas del siglo XIX. En todo el mundo, los pintores formados en Düsseldorf transmitieron sus técnicas artísticas, actitudes, métodos de enseñanza, temas, topoi y discursos, en otras academias de arte y en las colonias de artistas emergentes. En particular, el paisaje y la pintura de género de Düsseldorf fueron para muchos años un líder y formador de estilo. La reputación internacional de la Escuela de Düsseldorf con las instituciones educativas artísticas de Alemania fue nuevamente superada por la Bauhaus.

La Escuela de Düsseldorf tuvo una influencia significativa en la Escuela del Río Hudson en los Estados Unidos, y muchos estadounidenses prominentes se formaron en la Academia de Düsseldorf y muestran la influencia de la Escuela de Düsseldorf, incluidos George Caleb Bingham, David Edward Cronin, Eastman Johnson, Worthington Whittredge, Richard Caton Woodville, William Stanley Haseltine, James McDougal Hart, Helen Searle y William Morris Hunt, así como el emigrante alemán Emanuel Leutze. Albert Bierstadt solicitó pero no fue aceptado. Su amigo estadounidense Worthington Whittredge se convirtió en su maestro mientras asistía a Düsseldorf.

Historia
El 9 de marzo de 1819, la Academia de Arte de Düsseldorf, que había experimentado un declive significativo en el período de las Guerras Napoleónicas y el Gran Ducado de Berg, por el Rey Federico Guillermo III. recién fundada como Royal Prussian Academy. Esta medida fue pensada no solo como un mero acto de la política prusiana de cuidado y educación artística, sino que fue una de las principales motivaciones políticas y de identidad nacional para satisfacer a la burguesía renana hacia la corona prusiana. Renania fue el resultado del Congreso de Viena se incorporó a Prusia en 1815. Bajo su población predominantemente católica y de mentalidad democrática que con seguridad se produjo en el nuevo, ahora anclado en el gobierno de Alemania Occidental, porque contribuyó tanto como cualquier otra provincia a sus ingresos fiscales, el sentimiento se había extendido, «Do Prussia to be». La lejana Berlín, por lo tanto, decidió abordar este problema a través de un paquete de políticas culturales y educativas, especialmente en el área de la política de educación superior a través del establecimiento de colegios y universidades. Así, los directores de la Academia recién fundada, Peter von Cornelius, director entre 1819 y 1824, y sobre todo su sucesor, Wilhelm von Schadow, director de 1826 a 1859, el camino a una escuela de arte internacionalmente aclamada, que también tuvo una fuerte atractivo para los artistas jóvenes del extranjero. La academia fue promovida aquí por el Kunstverein para Renania y Westfalia, que fue fundada en 1829. Además de Schadow, Karl Josef Ignatz Mosler, secretario de la academia y profesor de historia del arte, jugó un papel importante en su fundación. August Weber llegó como estudiante a la Academia, se convirtió en profesor y pronto cortejó a estudiantes de otras ciudades alemanas y del extranjero. La base del «triunfo de la Escuela de Pintura de Düsseldorf» fue el mercado del arte, apoyado en gran parte por la fuerte demanda de la creciente burguesía renana y westfaliana. Espectaculares compras de arte por la aristocracia, pero también galerías de arte privadas como las galerías de Julius Buddeus, Eduard Schulte, Bismeyer & Kraus, Paffrath, Boisserée o la Galería Dusseldorf de Johann Gottfried Böker, que se fundaron en la década de 1830 en Düsseldorf, Colonia, Berlín y Nueva York. proveyó para las ventas constantes y llevó la llamada de la escuela de pintura de Dusseldorf al mundo. En Dusseldorf en sí se formó a partir de 1835, especialmente a lo largo de la Alleestraße y la carretera de Ratinger, el primer distrito de la galería de Renania. Otros edificios de exhibición, como el Düsseldorfer Kunsthalle, construido entre 1878 y 1881, respaldaron una presentación pública de las imágenes. Los procesos de duplicación sobre el grabado y grabado de madera, así como la litografía, crearon nuevas oportunidades de ventas para los pintores. Los efectos especiales fueron en este contexto, que fue fundado en 1841 Asociación para la diseminación de imágenes religiosas de Spätnazarenisch en relieve Devotion ImagesDüsseldorf, grabadoras de Düsseldorf, que habían sido entrenadas por Joseph von Keller, vendidas en todo el mundo. Tras el aumento del comercio de arte y las operaciones de medios y la creciente demanda de impresiones artísticas e ilustraciones, los gráficos reproductivos se especializaron en una serie de empresas de Düsseldorf, como la Kupferdruckerei Schulgen-Bettendorf, la institución de Richard Brend’amour o la empresa Arnz. & Comp., Más tarde Elkan & Comp.

Un importante patrocinador y coleccionista temprano de los pintores de Düsseldorf fue el banquero de Berlín Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, de cuya donación en 1861 surgió el impulso decisivo para la fundación de la Galería Nacional de Berlín. En 1850, el coleccionista privado Pierre Louis Ravené abrió la primera colección de arte de acceso público en Berlín con una cantidad significativa de imágenes de la Escuela de Pintura de Düsseldorf. En el cambio de siglo, el galerista y coleccionista Alfred Flechtheim inicialmente construyó su colección y comercio de arte con obras de la Escuela de Pintura de Düsseldorf. Otra galería en la Königsallee de Düsseldorf, que llevó a la escuela de pintura de Dusseldorf a la década de 1930 y contó con la cima de la sociedad entre sus clientes, fue fundada en 1913 en la tienda de arte de Julius y Max Stern. Publicaciones contemporáneas de Moritz Blanc karts, Carl Gustav Carus, Anton bandera, Ernst Förster, Wilhelm Fuseli, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Heinrich Heine, Mary Botham Howitt, Wilhelm von Humboldt, Carl Leberecht Siempre hombre, Adolph Kohut, Wolfgang Müller por Königswinter, Adolf Kröner, Franz Kugler, Romeo Maurenbrecher, Hermann Püttmann, Atanazy Raczynski, Adolf Rosenberg, Karl Schnaase, Johann Josef Scotti, Carl Seidel, Karl, Leopold Strauven, Ernst H. Toelken, Friedrich de Uechtritz, Friedrich Theodor Vischer, JF Wilhelmi y Karl Woermann. , y más tarde Paul Clemen, Walter Cohen y Friedrich Schaarschmidt, la escuela de pintura dada a conocer a la clase media educada de habla alemana. En la mundialmente famosa exposición de arte Salon de Paris en 1864, el crítico Alexandre Cantaloube comentó: «Encontrarás obras del Düsseldorfer Malerschule en todo momento».

El concepto educativo desarrollado por Schadow e imitado en muchos lugares por la academia, que consideraba que la enseñanza como una comunidad artística estructurada jerárquicamente y con una estrecha red social de directores, docentes y maestros auxiliares, estudiantes de maestría y alumnos simples, le dio a la pintura el rango más alto asignaturas. Fue seguido por el Retrato (es decir, el desnudo y el retrato), el género y, finalmente, la pintura de paisaje. A finales de la década de 1820, la pintura de género de la Escuela de Düsseldorf fue estimulada decididamente por Eduard Pistorius de Berlín, quien se inspiró en la pintura holandesa del siglo XVII. No fue hasta finales de Johann Wilhelm Preyer la pintura de naturaleza muerta establecida como un tema separado. Además, se enseñó anatomía, arquitectura y grabado. En 1854 se estableció una cátedra de escultura. En 1868, se agregó una cátedra de arte. No fue sino hasta 1874 que se abrió una clase magistral para la pintura de género y Wilhelm Sohn fue nombrado el primer profesor de pintura de género en la Academia de Düsseldorf. A partir de 1903, un estudio al aire libre amueblado de acuerdo con el modelo de Munich ofrecía a los animales la posibilidad de optimizar las condiciones de enseñanza. Fuera de la enseñanza oficial de la Academia de Dusseldorf, los maestros dieron clases privadas. En el siglo XIX, entre otras cosas, esto permitió que alrededor de 200 artistas se capacitaran a nivel académico.

Ya a mediados de la década de 1830, surgieron diferencias entre los artistas y los movimientos artísticos, lo que finalmente llevó a la retirada de Wilhelm von Schadow y a una cierta división y diversificación del instituto. Las razones de las diferencias fueron de diferentes tipos. Por un lado, la idea de Schadow de una unión de artistas homogénea, animada por ideales iguales, difícilmente podría sostenerse. Esta idea, arraigada en el pietismo, fue sostenida especialmente por el alemán-romano Lukasbund, a quien Cornelius y Schadow habían pertenecido. En segundo lugar, los alumnos de Nueva Prusia de la provincia del Rhin y de Westfalia sintieron su oposición a los «pri- meros orientales» de la antigua Prusia en desventaja, por ejemplo, en la ocupación de oficinas académicas, en becas y en la venta de imágenes. Algunos de ellos luego abandonaron Dusseldorf. Y finalmente, los cambios multifacéticos en el período Vormärz, que se reflejaron en la vida social y cultural de Prusia y sus países vecinos, llevaron a la renuencia de Schadow a pasar del arte nazareno a Biedermeier y al paisaje romántico tardío y la pintura de género.

Un enfoque temático fue la pintura de historia, como surgieron los exponentes de Dusseldorf junto a los directores Cornelius y Schadow como los pintores Alfred Rethel, Hermann Stilke, Heinrich Mücke, Carl Friedrich Lessing, Emanuel Leutze, John Peter Theodor Janssen, Wilhelm Camphausen y Hermann Wislicenus. Los jóvenes artistas de la clase de paisaje de Johann Wilhelm Schirmer se inspiraron en artistas holandeses como Jacob Isaacksz. van Ruisdael o Allart van Everdingen, en contraste con el círculo alrededor de Schadow, que se centra en los prototipos italianos. Junto con el romántico Carl Friedrich Lessing Schirmer enseñó la pintura de paisajes en y «antes de la naturaleza», la pintura al aire libre. Los temas elegidos con mayor frecuencia fueron los paisajes, historias y mitos del Bajo y Medio Rin, que se presentaron en ambientes románticos. En parte, estas obras, como las acuarelas Caspar Scheuren del castillo de Stolzenfels, asignan el área del romanticismo del Rin. Marcado fue también el anhelo de Italia de Düsseldorf, como Albert flame o Eduard Kaempffer. También creó imágenes que atestiguan un realismo emergente temprano, porque los temas de imágenes cotidianas se seleccionaron y se retrataron los hechos reales y naturales. Entre otras cosas, los artistas de la clase de género abordaron temas de problemas sociales, tomaron una posición política sobre los cambios sociales y la recesión económica de la década de 1840, también con los medios de la ironía y la parodia, como fueron algunas obras de Adolph Schroedter y Johann Peter Hasenclever demuestra. Las primeras técnicas de pintura impresionistas que permitieron a los pintores crear una variedad de estados de ánimo y capturar efectos de luz dramáticos, reemplazaron cada vez más a la fina pintura de las enseñanzas de Schadow. Los contrastes dentro de la Escuela de Pintura de Düsseldorf se intensificaron. Además del círculo de Schadow, que fue formado por él y sus alumnos principales, se agruparon, también por razones de escasez de espacio de la Academia, más círculos, en parte como comunidades privadas de estudios libres. Las nuevas comunidades, que se separaron cada vez más, se dieron nombres jocosos: «Nuevo Belén» o «Jerusalén» para los pintores de historia, «Alhambra» para los pintores de paisaje y «Siberia» para los pintores de género. Aunque probado en el año revolucionario de 1848 fundó la asociación de artistas «cuadro de pintura» Para consolidar la cohesión del artista, pero las tensiones en la Academia fueron finalmente tan grandes que Schadow renunció en 1859 renunció.

Las décadas de 1840 a 1860 de la Escuela de Pintura de Düsseldorf estuvieron marcadas por una notable afluencia de estudiantes extranjeros, y la popularidad de la escuela hizo que el arte de Düsseldorf de artistas nacionales e inmigrantes fuera un artículo popular de exportación. Existían vínculos intensos con artistas de los Estados Unidos, en particular con pintores de la escuela del río Hudson, así como con los medios de pintores románticos de Escandinavia, los países bálticos y Rusia.

Al principio, la costa, la cultura y la población de Holanda habían ejercido una gran atracción sobre los pintores alemanes de la Escuela de Düsseldorf. Además de las visitas al museo, el tranquilo paisaje holandés y la costa del Mar del Norte fueron sometidos a un viaje de estudio bastante asequible. La industrialización aún no estaba tan avanzada allí, se descubrieron paisajes originales y románticos, porque Holanda era desde el siglo XVII una zona casi intacta, con pintorescos molinos de viento y una pintoresca costa de dunas, como Scheveningen, donde la vida pesquera Todavía jugando en la playa. Ya en 1844 mostró motivos de Rudolf Jordan de Holanda. Pronto surgieron los contactos profesionales y amistosos entre artistas holandeses y pintores de Dusseldorf, por ejemplo durante tiempos comunes, que se gastaron en los codiciados motivos de Egmond aan Zee, Katwijk y Scheveningen.

La reputación de la escuela de Düsseldorf atrajo a muchos pintores holandeses en la dirección opuesta. El romanticismo del Rin y del Rin con su variedad de motivos contribuyó significativamente a esto. Los viajes de estudio fueron pintores holandeses como Wijnand Nuyen, Anthonie Waldorp y Charles Rochussen. Incluso los pintores de la Escuela de La Haya, sus precursores y corrientes paralelas atrajeron a Rheinstadt, ya en 1835 Johannes Bosboom. Jozef Israëls usó su primer ingreso a través de la venta de imágenes para aprender allí. En 1865, en la boda de la escuela de Barbizon, los dos pintores Philip Sadée yJulius van de Sande Bakhuyzen a Dusseldorf, debido a la reputación internacional de la academia como una escuela para la historia y la pintura del paisaje los había atraído. Los hermanos Jacobus Maris y Matthijs Maris viajaron a lo largo del Rin con escalas en Colonia y Mannheim a Suiza. Willem Maris y Bernardus Johannes Blommers no pudieron resistir la atmósfera áspera y al mismo tiempo romántica del Rin. Porque para los estudios y la pintura romántica tardía, en ese momento apenas se extendía y, técnicamente, solo se reformaba ligeramente el paisaje del Rin casi ideal. Se puede caminar a lo largo del río turístico ya desarrollado y en sus valles laterales de la posada a la posada. Las distancias más grandes eran cómodas para viajar en barcos. En 1839, el Rin fue visitado por Johannes-Warnardus Bilders. Uno de los últimos pintores holandeses en Dusseldorf fue Ludolph Berkemeier, que fue a Weimar después de sus estudios para continuar su educación bajo el pintor paisajista Theodor Joseph Hagen en la Gran Escuela Ducal de Arte Sajón de Weimar. Hagen mismo también estudió en Düsseldorf.

Los pintores de la Escuela de Düsseldorf se entrelazaron estrechamente con la vida cultural y política de Düsseldorf y Renania. Enriquecieron el diseño escénico del teatro, cantaron en los coros, formaron festivales y actuaciones. Por ejemplo, diseñaron la procesión histórica de 1880, con la finalización de la Catedral de Colonia se celebró. Los tableaux vivants, «living pictures», que fueron representados por los pintores de Düsseldorf en su especial afinidad por el material literario y teatral, ganaron notoriedad. Robert Reinick dejó las impresiones de su tiempo en Düsseldorf en la poesía romántica de su música. Incluye canciones de un pintor con dibujos marginales de sus amigos. Eduard Bendemann participó en la publicación, Robert Schumann lo estableció más tarde. Hubo un estrecho intercambio artístico y amistoso entre Eduard Bendemann, Julius Hübner y el compositor Felix Mendelssohn Bartholdy. Los pintores tuvieron entre 1829 y 1831 con la «Casa Bendemann – Hübner» en la Piazza del Popolo de Roma, una casa abierta y hospitalaria. Los turistas alemanes viajaron entretenidos, el compositor se reunió allí y 1833 con motivo de la visita del príncipe heredero prusiano Friedrich Wilhelm. Dusseldorf junto con Mendelssohn imGaleriesaal de la Academia partes del oratorio de Handel Israel se presentaron en Egipto.

Durante la Revolución Alemana de 1848/49, muchos pintores de Düsseldorf se comprometieron en la causa de una constitución democrática y una gran unidad alemana bajo el paraguas de una monarquía constitucional. Como símbolo de esto, el pintor Karl Ferdinand Sohn creó la escultura monumental de una Germania hecha de madera, tela y cartón para la Fiesta de la Unidad Alemana, que fue organizada el 6 de agosto de 1848 por ciudadanos, artistas y el recién fundado Düsseldorfer Turnverein en Friedrichsplatz de Düsseldorf. Varios pintores, como Johann Peter Hasenclever, Philipp Hoyoll, Carl Wilhelm Huebner, Wilhelm Kleinenbroich, Gustav Adolf Koettgen, George Caleb Bingham, Carl d’Unker, Richard Caton Woodville y Christian Ludwig Bokelmann, estaban interesados ​​en temas sociales y sociales contemporáneos, que Irónicamente, psicológicamente y realista más tarde también representaron el camino naturalista. Algunos de ellos dependían de los primeros ideales socialistas y nacionalistas. La crítica de la situación política señalada durante la revolución del periodista y del pintor de historiaLorenz Clasen publicó la revista de sátira Düsseldorfer Monatshefte, a la que muchos pintores de Düsseldorf suministraron dibujos. Pero el sonido romántico nacional y la pintura políticamente afirmativa vinieron de Dusseldorf, alrededor de 1877 a 1897 por Hermann Wislicenus creó murales del Kaisersaal en Goslar.

En 1856, los artistas de Düsseldorf formaron alrededor de una cuarta parte de los participantes en una reunión que condujo a la fundación de la Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, la primera asociación profesional de artistas visuales en Alemania. La asociación de artistas «Malkasten» había invitado a esta reunión a Bingen am Rhein. En años posteriores, el pintor de Düsseldorf Heinrich Lueg ayudó a equipar y organizar exposiciones internacionales industriales y comerciales. Para la exposición industrial y comercial Dusseldorf de 1902 se basó en una idea del pintor Fritz Roeber y Georg Oeder, la llamada isla de Gelzheimer se desarrolló con fines de exhibición y se construyó para la exposición de artistas del Kunstpalast, que luego se convirtió en el Kunstpalast am Ehrenhof. . En sus contribuciones a la vida cultural local, los pintores de Düsseldorf a menudo retomaron los motivos del teatro, la música, la literatura y las costumbres para utilizarlos en sus pintorescas declaraciones. Los originales de Düsseldorf como Peter Muckel o sus colegas pintores fueron su modelo.

En el transcurso del siglo XIX, como resultado de la creciente comercialización y la creciente presión competitiva, el Düsseldorfer Malerschule dio un giro significativo a temas comercializables, como la pintura de género anecdóticamente cómica en formatos de salón vendibles. Esto le valió la reputación de calidad en descomposición, por la cual el Kunstverein fue responsable de Renania y Westfalia debido a su estrategia de marketing ofensiva. Un representante notable de esta orientación comercial fue el pintor Otto Erdmann, que se estableció en Dusseldorf desde 1858 y creó casi exclusivamente pinturas de género en estilo rococó o neo – rococó. Simultáneamente con la comercialización, el uso del seudónimo J. Metzler aparece en pinturas de paisajes. Hasta la fecha, no está claro qué artista de Dusseldorf se había escondido detrás del nombre exitoso, incluso sobre las causas de la anonimización solo se puede especular.

Después de la fundación del imperio (1871), la población de la ciudad de Dusseldorf aumentó drásticamente. El auge dio a la ciudad una vida cultural colorida y diversa y la academia ya no era el único foco del artista. Muchos pintores se trasladaron del extranjero al Rin para utilizar la ciudad de Düsseldorf como centro de creación artística y mercado del arte. La Escuela de Pintura de Dusseldorf como una unidad artísticamente homogénea ya no existía.

En 1872, el alemán Balte Eugène Dücker de Oswald Achenbach asumió la cátedra de pintura del paisaje de Düsseldorf. A través de él y sus alumnos había una salida hacia la nueva era, que llama a los historiadores del arte como la línea Dücker. La vida cotidiana estaba cada vez más ocupada por los motivos. Si al principio tímidamente, seguimos el naturalismo y el preimpresionismo y la Escuela de La Haya en su paleta de colores típica. Eugène Dücker y sus estudiantes, que se habían alejado de la visión tradicional del paisaje en la década de 1870, fueron pioneros en una reorientación que lo hizo aún más en el siglo XX.

En ese momento, una influencia importante vino de Max Liebermann, quien tuvo una amistad de más de treinta años con Jozef Israëls, uno de los muchos padres de la Escuela de La Haya. Liebermann inicialmente adoptó el naturalismo con el rango típico de la Escuela de La Haya. Luego llegó el turno del preimpresionismo.

Desde Bruselas, a fines del siglo XIX, se dio un mayor impulso a Alemania. En 1884, la Société des Vingt se había unido. Su objetivo declarado era sacudirse el academismo, para superar las técnicas y motivos de pintura tradicionales. Los innovadores querían determinar lo que pintaban ellos mismos. Esta chispa revolucionaria también se extendió a Dusseldorf. En 1909, algunos pintores de la clase de paisaje, Julius Bretz, Max Clarenbach, August Deusser y Walter Ophey, bajo la presidencia del patrón Karl Ernst Osthaus, fundaron el «Sonderbund», que intentó establecer contacto con los franceses para profundizar el impresionismo. En dos exposiciones, 1909 y 1912, los impresionistas y postimpresionistas franceses fueron presentados al público por primera vez en Alemania, incluidos Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Pablo Picasso. La Primera Guerra Mundial terminó no solo con los contactos con artistas franceses, sino que también significó el final de la Escuela de Pintura de Düsseldorf. En su época de finalización, el trabajo de la Escuela de Pintura de Düsseldorf se consideraba en gran medida una aplicación de lo convencional.

Obras de arte (selección)

Retrato de Pauline Hübner por Julius Hübner, 1829
Vista del Tíber al sur con el Castillo de S. Angelo y la Basílica de San Pedro de Rudolf Wiegmann, 1834
El asesinato de los hijos de Eduardo IV por Theodor Hildebrandt, 1835
El sermón de Hussite por Carl Friedrich Lessing, 1836
Escena de estudio de Johann Peter Hasenclever, 1836
Ahrlandschaft por Eduard Wilhelm Pose, 1836
Campaña romana por Johann Wilhelm Schirmer, 1840
Los tejedores de Silesia por Carl Wilhelm Hübner, 1844
Rompimiento del cielo en la costa de Sicilia por Andreas Achenbach, 1847
El asedio de Carl Friedrich Lessing, 1848
Noticias de Guerra de México por Richard Caton Woodville, 1848
Mathilde Wesendonck por Karl Ferdinand hijo, 1850
Washington cruzando el Delaware por Emanuel Leutze, 1851
The Captive Charger por Charles Wimar, 1854
Jolly Flatboatmen en el puerto de George Caleb Bingham, 1857
Jardín del monasterio de Oswald Achenbach, después de 1857
Iglesia de la aldea con adoradores de Benjamin Vautier, 1858
El incendio forestal entre el Monte Elefante y Timboon en 1857 por Eugene von Guerard, 1859
En la oficina de emigración (en el pasaporte y la sala de policía antes de la emigración) por Felix Schlesinger, 1859
Germania en el reloj en el Rin de Lorenz Clasen, 1860
Noche de verano en el Rin por Christian Eduard Böttcher, 1862
Rocky Mountains – Lander’s Peak por Albert Bierstadt, 1863
Batalla de Hradec Kralove por Georg Bleibtreu, después de 1866
Descanso después de la tormenta de Erik Bodom, 1871
Mensajero francés de Emil Hünten, 1872
La batalla del Amazonas por Anselm Feuerbach, 1873
Mere rannal por Eugen Dücker, 1875
El conocedor de arte de Christian Ludwig Bokelmann, 1879
Flotador de un barco de pesca de Gregor von Bochmann, 1888
Kassel, bonita vista desde Louis Kolitz, hacia 1900
Trabajos de hierro y acero de Hoesch en Dortmund por Eugen Bracht, 1907
Paisaje en Bretaña por Hans Deiker, 1910
En Wilhelmsplatz en Düsseldorf por Willy Lucas, 1917

Artista
Entre 1819 y 1918 perteneció a la Escuela de Pintura de Düsseldorf alrededor de 4000 artistas. Considerados artistas destacados de esta escuela, enumerados por género:

Pintura de historia, pintura religiosa, mitológica y alegórica
Eduard Bendemann (1811-1889)
Arnold Böcklin (1827-1901)
Peter von Cornelius (1783-1867)
Anselm Feuerbach (1829-1880)
Eduard von Gebhardt (1838-1925)
Theodor Hildebrandt (1804-1874)
Carl Wilhelm Hübner (1814-1879)
Peter Janssen d. A. (1844-1908)
Emanuel Leutze (1816-1868)
Alfred Rethel (1816-1859)
Wilhelm von Schadow (1788-1862)
Hermann Wislicenus (1825-1899)

Retrato
Hijo de Karl Ferdinand (1805-1867)
Karl Rudolf Son (1845-1908)

Pintura de género
George Caleb Bingham (1811-1879)
Christian Eduard Böttcher (1818-1889)
Johann Peter Hasenclever (1810-1853)
Rudolf Jordan (1810-1887)
Ludwig Knaus (1829-1910)
Adolph Schroedter (1805-1875)
Adolph Tidemand (1814-1876)
Benjamin Vautier (1829-1898)

Pintura de bodegones
Jakob Lehnen (1803-1847)
Emilie Preyer (1849-1930)
Johann Wilhelm Preyer (1803-1889)

Pintura de paisaje
Andreas Achenbach (1815-1910)
Oswald Achenbach (1827-1905)
Albert Bierstadt (1830-1902)
Max Clarenbach (1880-1952)
Friedrich August de Leuw (1817-1888)
Eugen Dücker (1841-1916)
Hans Fredrik Gude (1825-1903)
Carl Friedrich Lessing (1808-1880)
Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863)

Militares y batalla
August Beck (1823-1872)
Georg Bleibtreu (1828-1892)
Wilhelm Camphausen (1818-1885)
Emil Hünten (1827-1902)
Theodor Rocholl (1854-1933)
Christian Sell (1831-1883)

Pintor de animales y caza
Carl Friedrich Deiker (1836-1892)
Johannes Deiker (1822-1895)
Christian Kröner (1838-1911)
Emil Volkers (1831-1905)