Aleatoricismo, o substantivo associado ao adjetivo aleatório, é um termo popularizado pelo compositor musical Pierre Boulez, mas também por Witold Lutoslawski e Franco Evangelisti, para composições resultantes de “ações feitas por acaso”, cuja etimologia deriva de alea, palavra latina para “dados”. Agora, ele se aplica de maneira mais ampla à arte criada como resultado de um processo determinado por acaso.

O termo foi usado pela primeira vez “no contexto da eletroacústica e da teoria da informação” para descrever “um curso de eventos sonoros determinado em sua estrutura e flexível em detalhes”, pelo físico belga-alemão, acústico e teórico da informação Werner Meyer -Eppler. Na aplicação prática, nas composições de Mozart e Kirnberger, por exemplo, a ordem das medidas de uma peça musical foi determinada por meio do lançamento de dados e em apresentações musicais de Pousseur (por exemplo, Répons pour sept musiciens, 1960), músicos jogavam dados “por folhas de música e pistas”. No entanto, mais geralmente em contextos musicais, o termo teve significados variados, pois foi aplicado por vários compositores e, portanto, uma definição única e clara de música aleatória é desafiada. Aleatório não deve ser confundido com indeterminação,

A técnica aleatória pode assumir duas formas:

elementos aleatórios são revelados durante o trabalho – determinando a composição a partir do resultado do lançamento de dados ou moedas, retirando do baralho de cartas, usando o gerador de som;
elementos aleatórios são introduzidos pelo artista de acordo com a notação.
Vários elementos de composição podem estar sujeitos a indeterminismo

Literatura
Charles Hartman discute vários métodos de geração automática de poesia em seu livro The Virtual Muse.

A escrita ou psicografia automática é uma capacidade psíquica reivindicada que permite que uma pessoa produza palavras escritas sem escrever conscientemente. As palavras supostamente surgem de uma fonte subconsciente, espiritual ou sobrenatural. Cientistas e céticos consideram a escrita automática o resultado do efeito ideomotor e até os defensores da escrita automática admitem que ela tenha sido a fonte de inúmeros casos de auto-ilusão. A escrita automática não é a mesma coisa que a escrita livre.

Arte
O desenho automático foi pioneiro pelo artista inglês Austin Osman Spare, que escreveu um capítulo, Desenho Automático como um Meio para a Arte, em seu livro O Livro do Prazer (1913). Outros artistas que também praticaram desenho automático foram Hilma af Klint, André Masson, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp, André Breton e Freddy Flores Knistoff.

A técnica do desenho automático foi transferida para a pintura (como se vê nas pinturas de Miró, que muitas vezes começaram como desenhos automáticos), e foi adaptada a outras mídias; houve até “desenhos” automáticos em computação gráfica. Pensa-se também que Pablo Picasso expressou um tipo de desenho automático em seus trabalhos posteriores, particularmente em suas gravuras e suítes litográficas dos anos 1960.

O desenho automático (distinto da expressão desenhada de médiuns) foi desenvolvido pelos surrealistas, como um meio de expressar o subconsciente. No desenho automático, a mão pode mover-se “aleatoriamente” pelo papel. Ao aplicar o acaso e o acidente à criação de marcas, o desenho é em grande parte liberado do controle racional. Portanto, o desenho produzido pode ser atribuído em parte ao subconsciente e pode revelar algo da psique que, de outra forma, seria reprimida. Exemplos de desenho automático foram produzidos por médiuns e praticantes das artes psíquicas. Alguns espiritualistas pensavam que era um controle espiritual que estava produzindo o desenho enquanto assumia o controle físico do corpo do médium.

A maioria dos desenhos automáticos dos surrealistas era ilusionista, ou mais precisamente, eles se desenvolveram em desenhos quando as formas representacionais pareciam sugerir a si mesmas. Nas décadas de 1940 e 1950, o grupo franco-canadense chamado Les Automatistes realizou um trabalho criativo (principalmente pintura), baseado em princípios surrealistas. Eles abandonaram qualquer vestígio de representação no uso do desenho automático. Essa talvez seja uma forma mais pura de desenho automático, pois pode ser quase totalmente involuntária – desenvolver uma forma representacional requer que a mente consciente assuma o processo de desenho, a menos que seja inteiramente acidental e, portanto, incidental. Esses artistas, liderados por Paul-Émile Borduas, procuraram proclamar uma entidade de valores universais e ética proclamada em seu manifesto Refus Global.

Como mencionado acima, os artistas surrealistas freqüentemente descobriam que o uso do “desenho automático” não era totalmente automático, mas envolvia alguma forma de intervenção consciente para tornar a imagem ou a pintura visualmente aceitável ou compreensível “, … Masson admitiu que seu ‘ imagens automáticas ‘envolviam um processo duplo de atividade inconsciente e consciente …. ”

Música
Aleatorismo (também indeterminismo) – uma técnica de composição na música contemporânea que consiste em permitir ao compositor a aleatoriedade ao executar uma composição no escopo de alguns de seus elementos, assumindo assim a singularidade da própria performance. O criador do termo é Pierre Boulez. John Cage é considerado um pioneiro do aleatorismo. O aleatorismo é uma das características do teatro instrumental. Músicos como Silvano Bussotti determinaram sua música usando notação gráfica.

Aleatoricismo está associado ao surrealismo. Segundo Józef Michał Chomiński, “as fontes do surrealismo são processos mentais subconscientes, incontrolados e espontâneos. Portanto, a pura acidentalidade se torna a força motriz das atividades artísticas”, e o surrealismo “divide tanto a forma em elementos separados que perdem sua relação com cada um. outro e permitir o surgimento de novas e inesperadas relações e associações (aleatorismo), ou criar uma forma de elementos independentes heterogêneos (colagem) “.

O autor pode usar um fator aleatório na fase de composição (como no dadaísmo), ou deixar alguma liberdade para o artista. Na notação musical, consiste em uma notação deliberadamente vaga, por exemplo, uma linha ondulada irregular em uma pauta, em vez de sons específicos. Outro método é construir composições a partir de componentes curtos, cuja ordem é escolhida aleatoriamente durante a execução do trabalho (por exemplo, Klavierstück XI Stockhausen).

Às vezes, além do trabalho composto, outros sons não graváveis ​​são permitidos, como em uma das composições de John Cage, na qual foram utilizados 12 receptores de rádio que foram sintonizados acidentalmente durante a apresentação da música. Outros métodos usados ​​na música aleatória incluem compor para um conjunto instrumental de qualquer composição, organizada ad hoc, de uma maneira puramente aleatória (veja: teoria da forma aberta).

O aleatorismo não deve ser confundido com a improvisação encontrada, por exemplo, na música jazz, pois a liberdade se manifesta aqui de uma maneira diferente. Ao mesmo tempo, a forma de aleatorismo controlado pode ser representada pela improvisação dentro de Wolfgang Fortner dentro dos limites do tom.

Do ponto de vista acústico, cada performance de uma peça é um fenômeno aleatório, porque a notação musical precisa não é igual à precisão absoluta da performance.

O termo aleatório foi cunhado por Werner Meyer-Eppler em 1955 para descrever um curso de eventos sonoros que são “determinados em geral, mas dependem do acaso em detalhes”. Quando seu artigo foi publicado em inglês, o tradutor erroneamente processou seu substantivo alemão Aleatorik como adjetivo e, assim, inadvertidamente, criou uma nova palavra em inglês, “aleatório”. Pierre Boulez aplicou o termo nesse sentido a suas próprias peças para distingui-las da música indeterminada de John Cage. Enquanto Boulez propositadamente compôs suas peças para permitir ao intérprete certas liberdades com relação ao seqüenciamento e repetição de partes, Cage freqüentemente compôs através da aplicação de operações aleatórias sem permitir liberdades ao intérprete.

Outro compositor de música aleatória foi o compositor alemão Karlheinz Stockhausen, que havia participado dos seminários de Meyer-Eppler em fonética, acústica e teoria da informação na Universidade de Bonn, de 1954 a 1956, e colocou essas idéias em prática pela primeira vez em sua música eletrônica. composição Gesang der Jünglinge (1955–56), na forma de “complexos” estatisticamente estruturados de massa.

Às vezes, técnicas aleatórias são usadas na música contemporânea, por exemplo, nas trilhas sonoras de John Williams [esclarecimentos necessários] e na música de Mark Snow para X-Files: Fight the Future.

Filme
Na produção de filmes, existem vários exemplos de vanguarda, incluindo Chance Chants, de Andy Voda, que apresenta o poema de computador de Alison Knowles, “House of Dust”.

O SN de Fred Camper (1984, primeira triagem de 2002) usa o lançamento de moedas em uma seção para determinar quais dos três possíveis carretéis devem ser selecionados e em que ordem eles devem ser inseridos, um design que permitiu 3360 permutações do filme visível.

O estudioso do cinema Barry Salt dirigiu o filme de 1971, Six Reels of Film, a ser mostrado em qualquer ordem, que envolve aleatoriamente.