Aleatoricismo

Aleatoricism, el sustantivo asociado con el adjetivo aleatorio, es un término popularizado por el compositor musical Pierre Boulez, pero también por Witold Lutoslawski y Franco Evangelisti, para composiciones que resultan de “acciones hechas por casualidad”, con su etimología derivada de alea, palabra latina para “dado”. Ahora se aplica más ampliamente al arte creado como resultado de un proceso tan determinado por la casualidad.

El término se utilizó por primera vez “en el contexto de la electroacústica y la teoría de la información” para describir “un curso de eventos sonoros que se determina en su marco y flexible en detalles”, por el físico, acústico y teórico de la información belga-alemán Werner Meyer -Eppler. En la aplicación práctica, en las composiciones de Mozart y Kirnberger, por ejemplo, el orden de las medidas de una pieza musical se determinó tirando dados y en las interpretaciones de música de Pousseur (por ejemplo, Répons pour sept musiciens, 1960), los músicos tiraron dados “para partituras y pistas”. Sin embargo, más generalmente en contextos musicales, el término ha tenido diferentes significados, ya que fue aplicado por varios compositores, por lo que se desafía una definición única y clara de música aleatoria. Aleatorio no debe confundirse con ninguna indeterminación,

La técnica aleatoric puede tomar dos formas:

elementos aleatorios se revelan durante el trabajo: determinar la composición a partir del resultado del lanzamiento de dados o monedas, sacar del mazo de cartas, usar el generador de sonido;
El intérprete introduce elementos aleatorios de acuerdo con la notación.
Varios elementos de la composición pueden estar sujetos al indeterminismo.

Literatura
Charles Hartman analiza varios métodos de generación automática de poesía en su libro The Virtual Muse.

La escritura automática o la psicografía es una habilidad psíquica que le permite a una persona producir palabras escritas sin escribir conscientemente. Las palabras supuestamente surgen de una fuente subconsciente, espiritual o sobrenatural. Los científicos y los escépticos consideran que la escritura automática es el resultado del efecto ideomotor e incluso los defensores de la escritura automática admiten que ha sido la fuente de innumerables casos de autoengaño. La escritura automática no es lo mismo que la escritura libre.

Arte
El dibujo automático fue iniciado por el artista inglés Austin Osman Spare, quien escribió un capítulo, Dibujo automático como un medio para el arte, en su libro, El libro del placer (1913). Otros artistas que también practicaron el dibujo automático fueron Hilma af Klint, André Masson, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp, André Breton y Freddy Flores Knistoff.

La técnica del dibujo automático se transfirió a la pintura (como se ve en las pinturas de Miró, que a menudo comenzó como dibujos automáticos), y se ha adaptado a otros medios; incluso ha habido “dibujos” automáticos en gráficos de computadora. También se pensó que Pablo Picasso había expresado un tipo de dibujo automático en su trabajo posterior, y particularmente en sus grabados y suites litográficas de la década de 1960.

El dibujo automático (distinguido de la expresión dibujada de los medios) fue desarrollado por los surrealistas, como un medio para expresar el subconsciente. En el dibujo automático, la mano puede moverse “al azar” a través del papel. Al aplicar la casualidad y el accidente a la creación de marcas, el dibujo se libera en gran medida del control racional. Por lo tanto, el dibujo producido puede atribuirse en parte al subconsciente y puede revelar algo de la psique, que de otro modo sería reprimido. Ejemplos de dibujo automático fueron producidos por médiums y practicantes de las artes psíquicas. Algunos espiritistas pensaban que era un control espiritual que producía el dibujo mientras tomaba físicamente el control del cuerpo del médium.

La mayoría de los dibujos automáticos de los surrealistas eran ilusionistas, o más precisamente, se convirtieron en tales dibujos cuando las formas de representación parecían sugerirse a sí mismas. En las décadas de 1940 y 1950, el grupo franco-canadiense llamado Les Automatistes realizó un trabajo creativo (principalmente pintura) basado en principios surrealistas. Abandonaron cualquier rastro de representación en su uso del dibujo automático. Esta es quizás una forma más pura de dibujo automático, ya que puede ser casi completamente involuntario: desarrollar una forma de representación requiere que la mente consciente se haga cargo del proceso de dibujo, a menos que sea completamente accidental y, por lo tanto, incidental. Estos artistas, liderados por Paul-Émile Borduas, buscaron proclamar una entidad de valores y ética universales proclamada en su manifiesto Refus Global.

Como se mencionó anteriormente, los artistas surrealistas a menudo descubrieron que su uso del “dibujo automático” no era completamente automático, sino que involucraba alguna forma de intervención consciente para hacer que la imagen o la pintura fuera visualmente aceptable o comprensible “… Masson admitió que su” Las imágenes automáticas implicaban un doble proceso de actividad inconsciente y consciente … ”

Música
Aleatorismo (también indeterminismo): una técnica de composición en la música contemporánea que consiste en permitir al compositor aleatoriedad al realizar una composición en el alcance de algunos de sus elementos, asumiendo así la singularidad de la interpretación en sí. El creador del término es Pierre Boulez. John Cage es considerado un pionero del aleatorismo. El aleatorismo es una de las características del teatro instrumental. Músicos como Sylvano Bussotti determinaron su música usando notación gráfica.

El aleatoricismo está asociado con el surrealismo. Según Józef Michał Chomiński, “las fuentes del surrealismo son procesos mentales subconscientes, incontrolados y espontáneos. Por lo tanto, la pura casualidad se convierte en la fuerza impulsora de las actividades artísticas”, y el surrealismo “rompe la forma en elementos separados que pierden su relación con cada uno de ellos. otro y permitir el surgimiento de nuevas relaciones inesperadas y asociaciones (aleatorismo), o crea una forma de elementos independientes heterogéneos (collage) “.

El autor puede usar un factor aleatorio en la etapa de composición (como en el dadaísmo), o dejar cierta libertad al intérprete. En notación musical, consiste en una notación deliberadamente vaga, por ejemplo, una línea ondulada irregular en un pentagrama en lugar de sonidos específicos. Otro método es construir composiciones a partir de componentes cortos, cuyo orden se elige al azar durante la ejecución del trabajo (por ejemplo, Klavierstück XI Stockhausen).

A veces, además del trabajo compuesto, se permiten otros sonidos no grabables, como en una de las composiciones de John Cage, en la que se utilizaron 12 receptores de radio que se sintonizaron accidentalmente durante la interpretación de la canción. Otros métodos utilizados en la música aleatoric incluyen la composición para un conjunto instrumental de cualquier composición, organizada ad hoc, de una manera puramente aleatoria (ver: teoría de la forma abierta).

El aleatorismo no debe confundirse con la improvisación que se encuentra, por ejemplo, en la música de jazz, ya que la libertad se manifiesta aquí de una manera diferente. Al mismo tiempo, la forma de aleatorismo controlado puede ser representada por la improvisación dentro de Wolfgang Fortner dentro de los límites de tono.

Desde el punto de vista acústico, cada interpretación de una pieza es un fenómeno aleatoriano, porque la notación musical precisa no equivale a la precisión absoluta de la interpretación.

El término aleatorio fue acuñado por primera vez por Werner Meyer-Eppler en 1955 para describir un curso de eventos sonoros que está “determinado en general pero depende de la posibilidad en detalle”. Cuando su artículo fue publicado en inglés, el traductor interpretó erróneamente su sustantivo alemán Aleatorik como un adjetivo, y sin darse cuenta creó una nueva palabra en inglés, “aleatoric”. Pierre Boulez aplicó el término en este sentido a sus propias piezas para distinguirlas de la música indeterminada de John Cage. Mientras Boulez compuso sus piezas a propósito para permitir al artista intérprete o ejecutante ciertas libertades con respecto a la secuencia y repetición de partes, Cage a menudo compuso mediante la aplicación de operaciones de azar sin permitir las libertades del artista intérprete o ejecutante.

Otro compositor de música aleatoria fue el compositor alemán Karlheinz Stockhausen, que asistió a los seminarios de Meyer-Eppler en fonética, acústica y teoría de la información en la Universidad de Bonn de 1954 a 1956, y puso en práctica estas ideas por primera vez en su electrónica. composición Gesang der Jünglinge (1955–56), en forma de “complejos” de sonidos estadísticamente estructurados y en masa.

Las técnicas aleatorias a veces se usan en la música cinematográfica contemporánea, por ejemplo, en las partituras de películas de John Williams [se necesita aclaración] y la música de Mark Snow para X-Files: Fight the Future.

Película
En la realización de películas, hay varios ejemplos de vanguardia, incluyendo Chance Chants de Andy Voda, que presenta el poema informático de Alison Knowles “House of Dust”.

SN de Fred Camper (1984, primera proyección 2002) utiliza el lanzamiento de una moneda para una sección para determinar qué tres de los 16 carretes posibles para proyectar y en qué orden deberían ir, un diseño que permitió 3360 permutaciones de la película visible.

El estudioso del cine Barry Salt dirigió la película de 1971 Seis carretes de película que se mostrará en cualquier orden, que involucra aleatoriamente.