Aleatoricism, существительное, связанное с прилагательным aleatory, является термином, популяризированным музыкальным композитором Пьером Булезом, а также Витольдом Лютославским и Франко Евангелистским, для произведений, являющихся результатом «действий, совершенных случайно», с его этимологией, происходящей от alea, латинского слова для «игральная кость». Теперь оно применяется в более широком смысле к искусству, созданному в результате такого случайного процесса.

Термин был впервые использован «в контексте электроакустики и теории информации», чтобы описать «ход звуковых событий, который определен в его рамках и гибок в деталях», бельгийско-немецким физиком, акустиком и теоретиком информации Вернером Мейером -Eppler. При практическом применении, например, в композициях Моцарта и Кирнбергера порядок мер музыкальной пьесы оставляли для определения путем бросания кубиков, а также в исполнениях музыки Пуссера (например, Répons pour sept musiciens, 1960), Музыканты бросали кости «для листов музыки и подсказок». Тем не менее, в более общем смысле в музыкальном контексте этот термин имел различные значения, так как он применялся различными композиторами, и поэтому одно и то же четкое определение для музыки-алеатуры игнорируется. Aleatory не следует путать с неопределенностью,

Техника алеаторики может принимать две формы:

при работе выявляются случайные элементы — определение композиции по результату броска костей или монет, вытягивание из колоды карт с использованием звукового генератора;
случайные элементы вводятся исполнителем в соответствии с обозначениями.
Различные элементы композиции могут быть подвержены неопределенности

Литература
Чарльз Хартман обсуждает несколько методов автоматического генерирования поэзии в своей книге «Виртуальная муза».

Автоматическое письмо или психография — это заявленная экстрасенсорная способность, позволяющая человеку создавать написанные слова без осознанного письма. Слова якобы происходят из подсознательного, духовного или сверхъестественного источника. Ученые и скептики считают, что автоматическое письмо является результатом идеомоторного эффекта, и даже сторонники автоматического письма признают, что оно было источником бесчисленных случаев самообмана. Автоматическое письмо — это не то же самое, что свободное письмо.

Искусство
Автоматическое рисование было впервые осуществлено английским художником Остином Османом Спейром, который написал главу «Автоматическое рисование как средство для искусства» в своей книге «Книга удовольствий» (1913). Другими художниками, которые также практиковались в автоматическом рисовании, были Хильма аф Клинт, Андре Массон, Хуан Миро, Сальвадор Дали, Жан Арп, Андре Бретон и Фредди Флорес Книстофф.

Техника автоматического рисования была перенесена на живопись (как видно на картинах Миро, которые часто начинались как автоматические рисунки), и была адаптирована для других средств массовой информации; были даже автоматические «рисунки» в компьютерной графике. Считалось также, что Пабло Пикассо выразил своего рода автоматическую графику в своих более поздних работах, особенно в своих офортах и ​​литографических сюитах 1960-х годов.

Сюрреалисты разработали автоматический рисунок (в отличие от нарисованного выражения медиумов) как средство выражения подсознания. При автоматическом рисовании стрелке разрешается перемещаться «случайно» по бумаге. При применении случайности и случайности к маркировке рисунок в значительной степени освобождается от рационального контроля. Следовательно, полученный рисунок может быть частично приписан подсознанию и может раскрыть что-то от психики, что в противном случае было бы подавлено. Примеры автоматического рисования были произведены медиумами и практиками психического искусства. Некоторые спиритуалисты считали, что это духовный контроль, который создавал рисунок, физически взяв под контроль тело медиума.

Большинство автоматических рисунков сюрреалистов были иллюзионистскими, или, точнее, они превратились в такие рисунки, когда казалось, что представительные формы предлагают себя. В 1940-х и 1950-х годах франко-канадская группа Les Automatistes занималась творчеством (в основном рисованием) на основе сюрреалистических принципов. Они отказались от каких-либо следов представления при использовании автоматического рисования. Возможно, это более чистая форма автоматического рисования, поскольку она может быть почти полностью непроизвольной — для разработки репрезентативной формы требуется, чтобы сознательный разум взял на себя процесс рисования, если только он не является полностью случайным и, следовательно, случайным. Эти художники во главе с Полом-Эмилем Бордуасом стремились провозгласить сущность общечеловеческих ценностей и этики, провозглашенных в их манифесте Refus Global.

Как упоминалось выше, художники-сюрреалисты часто находили, что их использование «автоматического рисования» не было полностью автоматическим, скорее, оно включало некоторую форму сознательного вмешательства, чтобы сделать изображение или картину визуально приемлемыми или понятными », … Массон признал, что его« автоматические образы включали двоякий процесс бессознательной и сознательной деятельности … »

Музыка
Алеаторизм (также индетерминизм) — техника сочинения в современной музыке, заключающаяся в том, что композитор допускает случайность при исполнении композиции в рамках некоторых ее элементов, что предполагает уникальность самого исполнения. Создатель этого термина — Пьер Булез. Джон Кейдж считается пионером алеаторизма. Алеаторизм — одна из особенностей инструментального театра. Музыканты, подобные Сильвано Буссотти, определяли свою музыку, используя графические обозначения.

Алеаторизм связан с сюрреализмом. По словам Юзефа Михаила Хоминского, «источниками сюрреализма являются подсознательные, неконтролируемые, спонтанные психические процессы. Поэтому чистая случайность становится движущей силой художественной деятельности», а «сюрреализм» так сильно разбивает форму на отдельные элементы, что они теряют свои отношения с каждым другие и позволяют возникновение новых, неожиданных отношений и ассоциаций (алеаторизм), или создают форму гетерогенных независимых элементов (коллаж). »

Автор может использовать случайный фактор на этапе сочинения (как в дадаизме) или оставить некоторую свободу исполнителю. В музыкальной нотации он состоит из намеренно расплывчатой ​​нотации, например, неправильной волнистой линии на посохе вместо определенных звуков. Другой метод заключается в создании композиций из коротких компонентов, порядок которых выбирается случайным образом при выполнении произведения (например, Klavierstück XI Stockhausen).

Иногда, в дополнение к сочиненной работе, допускаются другие незаписываемые звуки, например, в одной из композиций Джона Кейджа, в которой использовались 12 радиоприемников, которые были случайно настроены во время исполнения песни. Другие методы, используемые в алеаторической музыке, включают сочинение для инструментального ансамбля любой композиции, организованной ad hoc, чисто случайным образом (см .: теория открытой формы).

Алеаторизм не следует путать с импровизацией, например, в джазовой музыке, поскольку свобода здесь проявляется по-другому. В то же время форма контролируемого алеаторизма может быть представлена ​​импровизацией внутри Вольфганга Фортнера в пределах поля.

С акустической точки зрения каждое исполнение пьесы является алеаторическим явлением, потому что точная музыкальная нотация не равна абсолютной точности исполнения.

Термин «алеаторный» был впервые введен Вернером Мейером-Эпплером в 1955 году для описания хода звуковых событий, который «определяется в целом, но зависит от случайности в деталях». Когда его статья была опубликована на английском языке, переводчик по ошибке назвал свое немецкое существительное Aleatorik прилагательным и, таким образом, случайно создал новое английское слово «aleatoric». Пьер Булез применил термин в этом смысле к своим собственным произведениям, чтобы отличить их от неопределенной музыки Джона Кейджа. В то время как Булез целенаправленно сочинял свои произведения, чтобы дать исполнителю определенные свободы в отношении последовательности и повторения частей, Кейдж часто сочинял путем применения случайных операций, не позволяя исполнителю вольности.

Другим композитором алеаторной музыки был немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен, который участвовал в семинарах Мейера-Эпплера по фонетике, акустике и теории информации в Боннском университете с 1954 по 1956 год и впервые применил эти идеи на практике в своем электронном композиция Gesang der Jünglinge (1955–56) в виде статистически структурированных, массивных «комплексов» звуков.

Алеаторические методы иногда используются в современной музыке кино, например, в фильмах Джона Уильямса [требуется уточнение] и музыке Марка Сноу для X-Files: Fight the Future.

фильм
В кинопроизводстве есть несколько примеров авангарда, в том числе «Случайные песнопения» Энди Водэ, в котором есть компьютерная поэма Элисон Ноулз «Дом пыли».

Фред Кэмпер SN (1984, первый скрининг 2002) использует подбрасывание монет для одного раздела, чтобы определить, какие три из 16 возможных барабанов должны показываться на экране, и в каком порядке они должны идти, дизайн, который допускал 3360 перестановок просматриваемого фильма.

Киновед Барри Солт снял в 1971 году фильм «Шесть роликов фильма» в любом порядке.