Aleatorismus

Aleatoricism, das mit dem Adjektiv aleatory assoziierte Substantiv, ist ein Begriff, der vom Komponisten Pierre Boulez, aber auch von Witold Lutoslawski und Franco Evangelisti für Kompositionen populär gemacht wurde, die aus “zufälligen Handlungen” hervorgegangen sind und deren Etymologie von alea abgeleitet ist, lateinisches Wort für “Würfel”. Sie bezieht sich nun allgemeiner auf Kunst, die als Ergebnis eines solchen zufallsbestimmten Prozesses geschaffen wurde.

Der Begriff wurde erstmals “im Kontext der Elektroakustik und Informationstheorie” von dem belgisch-deutschen Physiker, Akustiker und Informationstheoretiker Werner Meyer verwendet, um “einen in seinem Rahmen festgelegten und im Detail flexiblen Verlauf von Schallereignissen” zu beschreiben -Eppler. In der praktischen Anwendung, beispielsweise bei Kompositionen von Mozart und Kirnberger, wurde die Reihenfolge der Maße eines Musikstücks durch Würfeln bestimmt, und bei Darbietungen von Musik von Pousseur (z. B. Répons pour sept musiciens, 1960). Musiker warfen Würfel “für Notenblätter und Stichwörter”. Allgemeiner gesagt, hatte der Begriff in musikalischen Zusammenhängen unterschiedliche Bedeutungen, da er von verschiedenen Komponisten verwendet wurde, so dass eine einzige, klare Definition für aleatorische Musik missachtet wird. Aleatorisch sollte nicht mit Unbestimmtheit verwechselt werden,

Die aleatorische Technik kann zwei Formen annehmen:

während der Arbeit werden zufällige Elemente aufgedeckt – Bestimmen der Komposition aus dem Ergebnis des Würfels oder Münzwürfels, der mit dem Tongenerator aus dem Kartenspiel gezogen wird;
zufällige Elemente werden vom Darsteller gemäß der Notation eingeführt.
Verschiedene Elemente der Komposition können einem Indeterminismus unterliegen

Literatur
Charles Hartman erörtert in seinem Buch The Virtual Muse mehrere Methoden zur automatischen Erzeugung von Gedichten.

Automatisches Schreiben oder Psychographie ist eine behauptete psychische Fähigkeit, die es einer Person ermöglicht, geschriebene Wörter zu produzieren, ohne bewusst zu schreiben. Die Worte entspringen angeblich einer unbewussten, spirituellen oder übernatürlichen Quelle. Wissenschaftler und Skeptiker betrachten das automatische Schreiben als das Ergebnis des ideomotorischen Effekts, und selbst Befürworter des automatischen Schreibens geben zu, dass es die Quelle unzähliger Fälle von Selbsttäuschung war. Automatisches Schreiben ist nicht dasselbe wie freies Schreiben.

Kunst
Das automatische Zeichnen wurde von dem englischen Künstler Austin Osman Spare ins Leben gerufen, der in seinem Buch The Book of Pleasure (1913) ein Kapitel über das automatische Zeichnen als Mittel zur Kunst schrieb. Andere Künstler, die auch automatisches Zeichnen praktizierten, waren Hilma af Klint, André Masson, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp, André Breton und Freddy Flores Knistoff.

Die Technik des automatischen Zeichnens wurde auf die Malerei übertragen (wie in Mirós Gemälden zu sehen, die oft als automatische Zeichnungen begannen) und auf andere Medien übertragen. Es gab sogar automatische “Zeichnungen” in der Computergrafik. Pablo Picasso soll auch in seinen späteren Arbeiten, insbesondere in seinen Radierungen und Lithografien der 1960er Jahre, eine Art automatisches Zeichnen zum Ausdruck gebracht haben.

Das automatische Zeichnen (unterschieden vom gezeichneten Ausdruck von Medien) wurde von den Surrealisten entwickelt, um das Unterbewusstsein auszudrücken. Beim automatischen Zeichnen darf sich die Hand “zufällig” über das Papier bewegen. Durch die Anwendung von Zufall und Zufall auf das Zeichnen von Markierungen wird das Zeichnen weitgehend von rationaler Kontrolle befreit. Daher kann die erzeugte Zeichnung teilweise dem Unterbewusstsein zugeschrieben werden und kann etwas von der Psyche enthüllen, das andernfalls unterdrückt werden würde. Beispiele für automatisches Zeichnen wurden von Medien und Praktikern der psychischen Künste hergestellt. Einige Spiritualisten hielten es für eine Geisteskontrolle, die die Zeichnung produzierte und gleichzeitig die physische Kontrolle über den Körper des Mediums übernahm.

Die meisten automatischen Zeichnungen der Surrealisten waren illusionistisch, oder genauer gesagt, sie entwickelten sich zu solchen Zeichnungen, als sich Repräsentationsformen anzubieten schienen. In den 1940er und 1950er Jahren arbeitete die französisch-kanadische Gruppe Les Automatistes nach surrealistischen Prinzipien. Sie haben jede Spur von Repräsentation in ihrer Verwendung des automatischen Zeichnens aufgegeben. Dies ist vielleicht eine reinere Form des automatischen Zeichnens, da es fast unfreiwillig sein kann – um eine Repräsentationsform zu entwickeln, muss das Bewusstsein den Zeichenprozess übernehmen, es sei denn, es ist völlig zufällig und damit zufällig. Diese Künstler, angeführt von Paul-Émile Borduas, versuchten, eine Einheit universeller Werte und Ethik zu proklamieren, die in ihrem Manifest Refus Global verkündet wurde.

Wie oben erwähnt, stellten surrealistische Künstler häufig fest, dass ihre Verwendung des “automatischen Zeichnens” nicht vollständig automatisch war, sondern dass es sich um eine bewusste Intervention handelte, um das Bild oder die Malerei visuell akzeptabel oder verständlich zu machen. “… Masson gab zu, dass sein automatische ‘Bilder beinhalteten einen zweifachen Prozess unbewusster und bewusster Aktivität …. ”

Musik
Aleatorismus (auch Indeterminismus) – eine Komponistentechnik in der zeitgenössischen Musik, die darin besteht, dem Komponisten die Zufälligkeit zu gestatten, wenn er eine Komposition im Rahmen einiger ihrer Elemente aufführt, wodurch die Einzigartigkeit der Aufführung selbst angenommen wird. Der Schöpfer des Begriffs ist Pierre Boulez. John Cage gilt als Pionier des Aleatorismus. Der Aleatorismus ist eines der Merkmale des Instrumentaltheaters. Musiker wie Sylvano Bussotti bestimmten ihre Musik in grafischer Notation.

Aleatorismus ist mit Surrealismus verbunden. Laut Józef Michał Chomiński sind “Quellen des Surrealismus unbewusste, unkontrollierte, spontane mentale Prozesse. Daher wird die reine Zufälligkeit zur treibenden Kraft künstlerischer Aktivitäten,” und der Surrealismus “zerbricht die Form so sehr in einzelne Elemente, dass sie ihre Beziehung zueinander verlieren andere und ermöglichen die Entstehung neuer, unerwarteter Beziehungen und Assoziationen (Aleatorismus) oder schafft eine Form von heterogenen unabhängigen Elementen (Collage). ”

Der Autor kann beim Komponieren einen Zufallsfaktor verwenden (wie im Dadaismus) oder dem Interpreten einige Freiheiten überlassen. In der Musiknotation besteht es aus einer bewusst vagen Notation, z. B. einer unregelmäßigen Wellenlinie auf einem Notensystem anstelle bestimmter Töne. Eine andere Methode besteht darin, Kompositionen aus kurzen Bauteilen zusammenzustellen, deren Reihenfolge während der Aufführung des Werkes zufällig gewählt wird (z. B. Klavierstück XI Stockhausen).

Manchmal sind neben dem komponierten Werk auch andere nicht aufnahmefähige Klänge zulässig, beispielsweise in einer von John Cages Kompositionen, in denen 12 Radioempfänger verwendet wurden, die während der Aufführung des Songs versehentlich gestimmt wurden. Andere Methoden, die in der aleatorischen Musik verwendet werden, sind das rein zufällige Komponieren für ein Instrumentalensemble beliebiger Kompositionen (siehe: Theorie der offenen Form).

Aleatorismus sollte nicht mit Improvisation verwechselt werden, wie sie zum Beispiel in der Jazzmusik zu finden ist, da sich die Freiheit hier auf andere Weise manifestiert. Gleichzeitig kann die Form des kontrollierten Aleatorismus durch Improvisation innerhalb von Tonhöhengrenzen bei Wolfgang Fortner dargestellt werden.

Aus akustischer Sicht ist jede Aufführung eines Stückes ein aleatorisches Phänomen, da eine präzise Notenschrift keine absolute Präzision der Aufführung darstellt.

Der Begriff Aleatorik wurde erstmals 1955 von Werner Meyer-Eppler geprägt, um einen Verlauf von Klangereignissen zu beschreiben, der “allgemein bestimmt, aber im Detail vom Zufall abhängig ist”. Als sein Artikel auf Englisch veröffentlicht wurde, machte der Übersetzer sein deutsches Substantiv Aleatorik irrtümlich zum Adjektiv und schuf so versehentlich ein neues englisches Wort, “aleatorisch”. Pierre Boulez wendete den Begriff in diesem Sinne auf seine eigenen Stücke an, um sie von der unbestimmten Musik von John Cage zu unterscheiden. Während Boulez seine Stücke gezielt komponierte, um dem Interpreten bestimmte Freiheiten hinsichtlich der Sequenzierung und Wiederholung von Teilen zu gewähren, komponierte Cage häufig durch Zufallsoperationen, ohne dem Interpreten Freiheiten zu gewähren.

Ein weiterer Komponist aleatorischer Musik war der deutsche Komponist Karlheinz Stockhausen, der von 1954 bis 1956 an Meyer-Epplers Seminaren für Phonetik, Akustik und Informationstheorie an der Universität Bonn teilgenommen und diese Ideen in seiner elektronischen Sprache erstmals in die Praxis umgesetzt hatte Komposition Gesang der Jünglinge (1955–56), in Form von statistisch strukturierten, massierten “Klangkomplexen”.

Aleatorische Techniken werden manchmal in der zeitgenössischen Filmmusik verwendet, z. B. in den Filmmusiken von John Williams [Klärung erforderlich] und in der Musik von Mark Snow für X-Files: Fight the Future.

Film
In der Filmproduktion gibt es einige avantgardistische Beispiele, darunter Andy Vodas Chance Chants, in dem Alison Knowles ‘Computergedicht “House of Dust” vorkommt.

Fred Camper’s SN (1984, erste Filmvorführung 2002) verwendet das Münzwerfen für einen Abschnitt, um zu bestimmen, welche drei von 16 möglichen Walzen gescreent werden sollen und in welcher Reihenfolge sie ablaufen sollen. Dieses Design ermöglichte 3360 Permutationen des sichtbaren Films.

Der Filmwissenschaftler Barry Salt drehte 1971 den Film Six Reels of Film (Sechs Filmrollen), der in beliebiger Reihenfolge gezeigt werden soll.