随机主义或矫正主义（Aleatoricism），与形容词aleatory相关的名词，是音乐作曲家Pierre Boulez和Witold Lutoslawski和Franco Evangelisti推广的术语，其词组学源于“偶然的行动”，其词源来自阿拉伯语Alea。 “骰子”。现在，它更广泛地应用于由这种机会确定的过程所产生的艺术。

术语由比利时-德国物理学家，声学家和信息理论家Werner Meyer首次使用，“在电声和信息理论的背景下”用来描述“在其框架内确定且详细灵活的声音事件过程”​​。 -埃普勒。在实际应用中，例如，在莫扎特和柯恩伯格的作品中，音乐作品的小节顺序由掷骰子决定，在音乐表演中则由普瑟尔决定（例如Réponspour sept musiciens，1960年），音乐家们将骰子“用于音乐和提示”。但是，更普遍地，在音乐环境中，该术语在各种作曲家中使用时具有不同的含义，因此定义了对偶然音乐的单一清晰定义。不应将不确定性与不确定性混淆，

无意识技术可以采取两种形式：

工作期间会发现随机元素-使用发声器从骰子或硬币掷出的结果确定，并从纸牌中抽出；
表演者根据符号引入随机元素。
组成的各种要素可能会受到不确定性的影响

文学
查尔斯·哈特曼（Charles Hartman）在他的《虚拟缪斯》一书中讨论了自动生成诗歌的几种方法。

自动写作或心理是一种宣称的心理能力，使人们能够在不自觉地书写的情况下产生书面文字。据称这些词来自潜意识，精神或超自然的来源。科学家和怀疑论者认为自动写作是意识形态运动的结果，甚至自动写作的支持者也承认，自动写作已成为无数自欺欺人案例的源头。自动书写与自由书写不同。

艺术
自动绘图由英国艺术家Austin Osman Spare率先提出，他在他的《快乐之书》（1913）一书中写了“自动绘图作为一种艺术手段”一章。其他还从事自动绘画的艺术家包括希尔马·克林特（Hilma af Klint），安德烈·马森（AndréMasson），琼·米罗（JoanMiró），萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），让·阿普（Jean Arp），安德烈·布雷顿（AndréBreton）和弗雷迪·弗洛雷斯·克尼斯（Freddy Flores Knistoff）。

自动绘图技术已转移到绘画上（从米罗的绘画中通常会以自动绘图开始），并已应用于其他媒体。甚至在计算机图形学中都有自动的“绘图”。也有人认为毕加索（Pablo Picasso）在后来的作品中，特别是在1960年代的版画和版画套件中表达了一种自动绘图。

超现实主义者开发了自动绘画（与媒介的绘画表达有所区别），作为表达潜意识的一种手段。在自动绘图中，允许手在纸张上“随机”移动。在将偶然性和偶然性应用于标记的过程中，绘图在很大程度上不受理性的控制。因此，所产生的绘画可能部分归因于潜意识，并且可能揭示出某种心理状态，否则将被压抑。自动绘制的示例由心理学的媒介和从业人员制作。一些灵性主义者认为这是一种精神控制，可以在物理上控制媒体身体的同时绘制图形。

大多数超现实主义者的自动绘图都是虚幻的，或者更确切地说，当代表性形式似乎在暗示着自己时，他们发展成了这样的绘图。在1940年代和1950年代，法裔加拿大人组织Les Automatistes基于超现实主义原理从事创作（主要是绘画）。他们在使用自动绘图时放弃了任何表示形式的痕迹。这可能是一种更纯粹的自动绘图形式，因为它几乎完全是非自愿的-开发表示形式需要有意识的头脑接管绘图过程，除非这完全是偶然的，因此是偶然的。由保罗·埃米尔·博尔达斯（Paul-ÉmileBorduas）领导的这些艺术家试图宣扬其宣言Refus Global中所主张的具有普遍价值和道德观念的实体。

如上所述，超现实主义艺术家经常发现他们对“自动绘画”的使用并非完全自动，而是涉及某种形式的有意识干预，以使图像或绘画在视觉上可以接受或理解。“ …梅森承认，他的“自动图像涉及无意识和有意识活动的两个过程。”

音乐
Aleatorism（也是不确定性）-当代音乐中的一种作曲技术，包括在作曲家在其某些元素范围内进行作曲时允许作曲家具有随机性，从而假定了表演本身的独特性。该术语的创建者是Pierre Boulez。约翰·凯奇（John Cage）被认为是无罪论的先驱。取乐是器乐剧院的特征之一。西尔万诺·布索蒂（Sylvano Bussotti）等音乐家使用图形符号确定了他们的音乐。

提倡主义与超现实主义相关。根据约瑟夫·米恰尔·乔米斯基（JózefMichałChomiński）的说法，“超现实主义的根源是潜意识的，不受控制的，自发的心理过程。因此，纯粹的偶然性成为艺术活动的驱动力，”和“超现实主义”将这种形式分解成许多单独的要素，以致于他们与每个实体失去了联系。其他，并允许出现新的，意想不到的关系和关联（无言论者），或创建一种形式多样的独立元素（拼贴）。”

作者可以在作曲阶段使用随机因素（如dadaism），或给表演者一些自由。在音乐符号中，它由故意含糊的符号组成，例如，谱杆上的不规则波浪线而不是特定的声音。另一种方法是从短零件构建构图，在工作过程中随意选择顺序（例如KlavierstückXI Stockhausen）。

有时，除了作曲作品外，还允许其他不可录制的声音，例如John Cage的作品之一，其中使用了12个无线电接收器，这些接收器在歌曲表演期间被意外调谐。偶然音乐中使用的其他方法包括以纯随机的方式组成任意组合的乐器乐曲，即席组织的（见：开放形式理论）。

提倡主义不应与爵士音乐中的即兴创作相混淆，因为自由在这里以不同的方式表现出来。同时，可以通过在沃尔夫冈·福特纳（Wolfgang Fortner）内在音高范围内的即兴创作来表现受控的无政府主义形式。

从声学的角度来看，一件作品的每种演奏都是偶然的现象，因为精确的音符不等于演奏的绝对精度。

偶然性一词最早是由Werner Meyer-Eppler于1955年创造的，用于描述声音事件的过程，该过程“通常是确定的，但具体取决于偶然性”。当他的文章以英文发表时，翻译人员错误地将他的德语名词Aleatorik形容为形容词，因此无意中创建了一个新的英语单词“ aleatoric”。皮埃尔·布勒兹（Pierre Boulez）将此词用在他自己的作品中，以区别于约翰·凯奇（John Cage）的不确定音乐。尽管Boulez故意编曲以允许表演者在编曲顺序和重复方面享有一定的自由度，但Cage常常是通过机会操作的应用而构成的，不允许表演者自由进行。

另一个偶然的音乐作曲家是德国作曲家Karlheinz Stockhausen，他于1954年至1956年参加了在波恩大学进行的Meyer-Eppler在语音，声学和信息理论方面的研讨会，并将这些思想首次在他的电子作品中付诸实践。组成Gesang derJünglinge（1955–56），以统计结构化，大规模的声音“复合”形式出现。

现代电影音乐中有时会使用自动调音技术，例如约翰·威廉姆斯（John Williams）的电影配乐[需要澄清]和马克·斯诺（Mark Snow）的X档案：与未来战斗。

电影
在电影制作中，有一些前卫的例子，包括安迪·沃达（Andy Voda）的《机会颂》，其中以艾莉森·诺尔斯（Alison Knowles）的电脑诗《尘埃之屋》为特色。

弗雷德·坎伯（Fred Camper）的SN（1984年，第一次放映2002年）使用硬币翻转来确定一个部分，以确定要放映的16个可能的卷轴中的哪三个以及应以什么顺序放映，这种设计允许3360个可观看电影的排列。

电影学者巴里·萨特（Barry Salt）执导了1971年的电影《电影六盘》，以任何顺序出现，涉及偶然性。