No contexto da 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, a Outset Greece apoia a artista Maria Papadimitriou, que representará a Grécia com o projeto AGRIMIKA – Por que olhar para os animais ?.

O Pavilhão Grego consegue criar imediatamente um espaço alienante, no qual é oferecida ao visitante a oportunidade de empreender uma jornada que parte do lugar real, o histórico da área de exposições em Giardini, para chegar idealmente à cidade grega de Volos. O local em questão abriga uma loja de peles de animais à moda antiga e descartada que realmente existe na localidade grega, que é reinserida em um contexto profundamente diferente e distante.

A instalação de Maria Papadimitriou é uma loja, um vestígio do passado, que vende couros e couro de animais, transferidos de Volos para a paisagem central, porém “drenada”, do pavilhão grego. Os AGRIMIKA são animais que coexistem com humanos, mas resistem à domesticação.

Um vídeo colocado dentro do espaço e da própria loja, “transportado” pelo artista para o pavilhão através de sua instalação, reflete e transmite para nós a personalidade do gerente idoso, capaz de incorporar a história e as transformações sociais e políticas contemporâneas do país. . A agrimikà a que o artista se refere com seu trabalho (cujas peles são vendidas na loja) são animais com uma personalidade forte que povoam o habitat humano, mas se opõem a serem domesticados.

Apenas a peculiaridade do animal em questão leva o visitante a pensar na oposição entre homem (predador) e animal (presa) através dos elementos e sensações que sempre caracterizaram a relação entre os dois seres, como atração e curiosidade por um. mão e repulsa e medo do outro. E então as digressões assumem significados adicionais ao conectar crenças, contos de fadas e mitos antigos, sempre povoados por criaturas animais em oposição ao homem, a uma reflexão contemporânea na qual o contraste homem-animal poderia representar as características de uma humanidade à deriva, dominada pelo medo, pela alienação do estrangeiro e pela superioridade de um povo sobre o outro.

Dessa maneira, a loja nos convida a entrar, mergulhando no espaço-tempo no passado e se transforma em uma metáfora das contradições, lacerações e incertezas do ser humano de hoje, provocando poeticamente uma consciência da realidade histórica atual e de uma necessidade necessária. mudança.

Nós, humanos, vemos nos animais o reflexo de nossas próprias características, comportamentos e maneiras. Essa consciência permite a separação, contrastando o humano com o animalesco. À medida que o animal acaba incorporando a divergência da norma humana, a imagem de uma sociedade democrática é desconstruída e parte dela degradada: direitos não existem mais para todos e na mesma medida.

Essa apresentação da relação entre humanos e animais se torna uma alegoria contemporânea dos desapropriados e das resistências e faíscas que vão da política e da história à economia e tradições, ética e estética, medo do estrangeiro e do incompreensível.

Pavilhão grego
O pavilhão grego abriga a representação nacional da Grécia durante os festivais de artes da Bienal de Veneza.

O arquiteto M. Papandréou projetou o pavilhão, que foi construído entre 1933 e 1934. Brenno Del Giudice, que liderou a expansão de Sant’Elena da Bienal, também colaborou no projeto. O layout simples do pavilhão inclui um salão em forma de T. Padrões gregos e diamantes adornam a alvenaria, e arcos pontiagudos greco-bizantinos alinham-se no pórtico.

As exposições no pavilhão são encomendadas pelo Ministério Helênico da Cultura e Turismo.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.