베니스 비엔날레의 제 56 회 국제 미술 전시회에서 Outset Greece는 프로젝트 AGRIMIKA – 동물을 보는 이유와 함께 그리스를 대표 할 예술가 Maria Papadimitriou를 지원합니다.

그리스 파빌리온은 즉시 소외 공간을 조성하여 방문객들에게 기 아르디 니 (Giardini)의 전시장 중 하나 인 실제 장소에서 출발하여 그리스 도시 볼 로스 (Volos)에 이상적으로 도달 할 수있는 기회를 제공합니다. 문제의 장소는 그리스 지역에 실제로 존재하는 구식의 버려진 동물 모피 상점을 보유하고 있으며, 이는 매우 다르고 먼 맥락에서 다시 삽입됩니다.

Maria Papadimitriouís 설치는 과거의 흔적으로 동물 가죽과 가죽을 판매하며 볼 로스에서 그리스 파빌리온의 중앙 그러나 “루이 네디”풍경으로 옮겨졌습니다. AGRIMIKA는 인간과 공존하지만 가축에 저항하는 동물입니다.

공간과 매장 내부에 배치 된 비디오는 예술가가 설치를 통해 파빌리온으로 “이동”하여 국가의 역사와 현대 사회 및 정치적 변화를 구현할 수있는 노인 관리자의 성격을 반영하고 전달합니다. . 예술가가 그의 작품 (가게에서 스킨을 판매하는)으로 언급하는 아 그리 미카는 인간의 서식지를 채우지 만 길들여지는 것이 아니라 강한 개성을 가진 동물입니다.

문제가되는 동물의 특이성만으로 방문자는 인간과 동물 사이의 반대에 대해 생각하게됩니다. 사람과 동물 사이의 관계, 항상 하나의 매력과 호기심과 같은 두 존재 사이의 관계를 특징 짓는 요소와 감각을 통해 다른 사람에 대한 손과 반발과 두려움. 그리고 나서, 인간과 대조되는 동물 생물에 의해 항상 채워지는 신념, 동화 및 고대 신화를 인간과 동물의 대조가 인류가 표류하는 인류의 특징을 나타낼 수있는 현대적 반영에 연결함으로써, 그 분화는 추가적인 의미를 취합니다. 두려움, 외국인의 소외 및 한 민족의 우월성에 의해.

이런 식으로 가게는 우리를 들어 와서 과거에 일종의 시공간 다이빙을 만들고 오늘날 인간의 모순, 열상 및 불확실성에 대한 은유가되어 현재의 역사적 현실과 필요한 것에 대한 시인을 시인 식으로 유발합니다. 변화.

우리 인간은 동물에서 우리 자신의 특징, 행동 및 태도를 반영합니다. 이 인식은 인간과 동물을 대조함으로써 분리를 허용합니다. 짐승이 인간의 규범과의 발화를 구체화함에 따라, 민주주의 사회의 이미지는 해체되고 그 일부가 쇠약 해졌다. 권리는 더 이상 모든 권리를 위해 동일하게 존재하지 않는다.

인간과 동물의 관계에 대한이 프리젠 테이션은 정치와 역사에서 경제와 전통, 윤리와 미학, 외국에 대한 두려움과 이해할 수없는 것에 이르기까지 광범위한 dispossess 및 저항과 스파크 문제의 현대적 우화가된다.

그리스 파빌리온
그리스 파빌리온에는 베니스 비엔날레 예술 축제 기간 동안 그리스의 국가 대표가 있습니다.

M. Papandréou 건축가는 1933 년에서 1934 년 사이에 건축 된 파빌리온을 설계했습니다. 비엔날레의 Sant’Elena 확장을 이끈 Brenno Del Giudice도이 프로젝트에 협력했습니다. 파빌리온의 간단한 레이아웃에는 T 자형 홀이 있습니다. 그리스와 다이아몬드 패턴이 벽돌 세공을 장식하고 Greco-Byzantine의 뾰족한 아치가 현관에 줄 지어 있습니다.

파빌리온 전시회는 그리스 문화 관광부에서 의뢰했다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.