Na Bienal de Arte de Veneza 2015, o Pavilhão Romeno no Giardini mostra o Darwin’s Room, uma exposição de pinturas recentes de Adrian Ghenie (n. 1977), com curadoria de Mihai Pop. O título refere-se não apenas a uma série de retratos (e auto-retratos disfarçados) do grande naturalista britânico, mas também à exploração de Ghenie da história do século XX como um “laboratório de evolução” expandido, com idéias seminais lutando pela sobrevivência e dominação como parte de um entrelaçamento alegórico de histórias passadas e futuras. O construto conceitual por trás da exposição como um todo é baseado na visão do artista sobre o mundo contemporâneo, definido pela memória e desejo, convulsão e espetáculo.

O Pavilhão Romeno, com curadoria de Mihai Pop, apresenta o Darwin’s Room, uma seleção de pinturas organizadas em três salas – de acordo com a arquitetura interior inicial do Pavilhão (de 1938) – e compreende um tema específico para cada uma dessas salas: The Tempest, A Galeria de Retratos (Auto-retrato como Charles Darwin) e As Dissonâncias da História.

Expandindo o “laboratório” de Darwin, Ghenie propõe um caminho interpretativo para a noção de sobrevivência. Ele lê a teoria do evolucionismo biológico e as maneiras como ela tem sido distorcida para transformar as sociedades. Ele também se baseia em outras fontes históricas em sua atualização dessa imagem (fundamental para nossa autopercepção), ‘contaminando-a’ com uma profunda reflexão sobre a competitividade neoliberal, estendendo-se por todas as áreas e dobras da vida social e afetiva. O estúdio de Darwin amplia seu escopo e se torna uma incubadora onde as idéias futuras crescem e se desenvolvem. É um entrelaçamento de histórias passadas e futuras que não contém provas ou especulações sobre a evolução das espécies, que nem distorce nem idealiza, mas abre caminho para uma reformulação dos valores sociais que estruturam a existência contemporânea. Em proporções iguais, isso retorna a um momento essencial, quando as tabelas epistemológicas foram viradas, e usa a tabula rasa científica de Darwin para projetar ou inscrever uma nova imagem do nosso futuro.

Olhar para o futuro tem como premissa revisitar o passado com um olhar lúcido, analisando mitos que se constituíram em fundamento para a escrita da história, das ficções que definem nações, das narrativas fabricadas que fragmentam a história em centros e periferias, ocupados respectivamente por vencedores e perdedores.

Biografia
Adrian Ghenie (nascido em 13 de agosto de 1977, Baia Mare) é um pintor romeno contemporâneo. Filho de um dentista, estudou artes plásticas na Escola de Artes e Ofícios de Baia Mare entre 1991 e 1994.
Ele é formado pela Universidade de Arte e Design de Cluj-Napoca (2001).

Ghenie vive e trabalha em Cluj, Berlim e Londres. Em 2005, co-fundou a Galeria Plan B em Cluj, junto com Mihai Pop, um espaço de produção e exposição de arte contemporânea. Em 2008, o Plano B abriu um espaço permanente para exposições em Berlim.

Seu trabalho foi amplamente exibido em exposições coletivas e individuais, incluindo Tate Liverpool, Museu de Arte Moderna de São Francisco e Fondazione Palazzo Strozzi, em Florença.

Em junho de 2014, o óleo sobre tela “The Fake Rothko” foi vendido por £ 1.426.000 (US $ 2.428.140).

Em fevereiro de 2016, o grande óleo sobre tela “Os girassóis de 1937”, inspirado no famoso “Girassóis” de Vincent van Gogh, foi vendido em Londres por £ 3.177.000 em um leilão da Sotheby’s, marcando a pintura mais cara vendida pelo artista romeno.

Antes do leilão, o valor da pintura era estimado entre £ 400.000 e £ 600.000. Pertencia à Galerie Judin de Berlim, que a comprara do artista.

Colecções
O trabalho de Ghenie está representado em numerosas grandes coleções públicas de museus, incluindo o Centre Georges Pompidou, o Hammer Museum, Los Angeles, o Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles, o Museu de Arte Moderna, Antuérpia, o Museu de Arte Moderna de São Francisco e Stedelijk Museu para Actuele Kunst, Ghent.

Estilo e técnica
Adrian Ghenie pertence a uma geração que demonstrou sua capacidade de refletir lucidamente sobre os fundamentos difíceis e muitas vezes traumáticos das histórias locais. O uso de um exame detalhado de como o contemporâneo é moldado pela memória e pelo desejo, convulsão e espetáculo, desempenha um papel central em O trabalho dele. Ghenie é, juntamente com outros representantes notáveis ​​da mesma comunidade artística, um dos fundadores da Fábrica de Pincéis em Cluj, que reúne algumas das iniciativas artísticas mais dinâmicas da Romênia.

Ghenie não usa ferramentas tradicionais do pintor ou dos pincéis, mas uma faca e estênceis. Ele pinta retratos de figuras do século XX, particularmente aquelas associadas a genocídio e sofrimento em massa, que aparecem em sua obra roidas e cortadas, borradas e manchadas.

Seu estilo pictórico foi comparado ao de Francis Bacon.

Exposições
As exposições individuais anteriores incluem: Centro de Arte Contemporânea Málaga (2015); Golems, Pace Gallery, Londres (2014); A caminho de… Tarascon, Plano B, Berlim (2013, com Navid Nuur); Lutas de torta e pathos, Museu de arte contemporânea, Denver (2012); S.M.A.K. Museu, Gante (2010); e Museu Nacional de Arte Contemporânea, Bucareste (2009). As exposições coletivas anteriores incluem: I Will Go There, Take Me Home, MAC Belfast (2015); Seis Linhas de Voo, Museu de Arte Moderna de São Francisco (2012); Francis Bacon e a Condição Existencial na Arte Contemporânea, Palazzo Strozzi, Florença (2012); Viajantes europeus: Arte de Cluj Today, Kunsthalle Mücsarnok, Budapest (2012); A hipótese de cristal, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Bergamo (2010); e a Bienal de Liverpool (2008). O artista vive e trabalha em Cluj e Berlim.

Destaques

Darwin e o Sátiro (2014)
Imaginados em uma atmosfera tempestuosa, Darwin e o Sátiro (2014) contrapõem a necessidade mundial de irracional, incorporada na figura esotérica do sátiro (comparável à encontrada em antigos tratados alquímicos), por um lado, e a figura do grande cientista, por outro. A imagem não foi selecionada do repertório do explicável, mas, ao contrário, somos confrontados com uma fusão onírica de dois mundos opostos.

A Tempestade (2015)
A sequência da exposição de Darwin’s Room é pontuada por três subtemas que dão nuances ao desenvolvimento do conceito curatorial. O núcleo repousa sob o signo de The Tempest como uma metáfora para a inquietação da história subterrânea. É uma jornada por reinos repletos de obscuridade e iluminação, cujos elementos estão ligados por um »sincretismo de medos primordiais, como se manifestavam nas religiões primitivas – medo de tempestades, raios, morte” (Marcel Brion).

Arbusto Ardente (2014)

Opernplatz (2014)
Opernplatz (2014) recria a atmosfera saturnal na qual os nazistas queimaram cerca de 25 mil livros na noite de 10 de maio de 1933 – uma imagem intensa da história do século XX, de purificação ideológica. Na imagem, o céu nublado se torna um elemento ativo da história: a tempestade inesperada impediu a queima dos livros na praça pública.

Bandeira Negra (2015)
Bandeira Negra (2015) é uma das obras em que o tema da história é resumido pelo levantamento de uma bandeira negra, uma comemoração abstrata. Pode ser transposta para qualquer contexto traumático que funcione dentro de uma relação de familiaridade e alienação em relação aos cromatógrafos da pintura, teoricamente impossíveis do ponto de vista pictórico – entre os dominantes do branco e do vermelho.

Flores Carnívoras (2014)
Carnivorous Flowers (2014) retrata Josef Mengele e a história sombria de seu voo para a América do Sul. Sua mudança para um espaço no qual a história não o teria colocado se torna o pretexto para que um trabalho sobre hipocrisia e o fracasso da idéia de justiça seja encontrado nas áreas subterrâneas da história.

Miniatura da Pérsia (2013)
Concebida como uma das peças centrais da exposição, Persian Miniature (2013) é uma obra em que a delicadeza da miniatura é transposta em uma escala monumental usando os meios pictóricos do expressionismo abstrato. O trabalho fala do encontro com a fera no espaço perturbador da floresta, sobre a ansiedade de
o encontro com o outro.

Sem título (2012)
A Portrait Gallery examina uma série de figuras emblemáticas da história recente, imaginadas dentro de uma transformação irracional, como se estivesse se fundindo à própria natureza, revertendo à tipologia das »espécies.«

Tornando-se Azul (2008)
Os retratos de Hitler (Sem título, 2012) e Lenin (Turning Blue, 2008) são retratos “consagrados” dos monstruosos, mas ao pintá-los, Ghenie se coloca em oposição às imagens de propaganda que os geraram. Onde a imagem da propaganda é purificada e idealizada, Ghenie parece sobrecarregar suas figuras históricas com matéria pictórica, na tentativa de transmitir sua verdadeira natureza através de gestos, cores e acidentes pictóricos.

Charles Darwin aos 40 anos de idade (2014)
Charles Darwin aos 40 anos de idade (2014) e Charles Darwin quando jovem (2014) são representações do cientista traído por seu próprio corpo. O grande naturalista é assolado pela doença, abatido pela biologia de seu próprio corpo, tornando-se uma figura romântica, um espírito algemado dentro de uma carcaça frágil.

Charles Darwin quando jovem (2014)

Estudo para auto-retrato como Charles Darwin (2013)
Em Study for Self-portrait, como Charles Darwin (2014), por sobreposição, o artista se identifica com uma história que ainda provoca debate, e a sobreposição em si se assemelha a um processo eugênico, resultado de uma melhoria genética do indivíduo.

Charles Darwin quando jovem (2013)

Estudo de luta de torta (2012)
Nos trabalhos da série Pie Fight Study (2012), Ghenie retorna a uma de suas fontes recorrentes, o cinema, a saber, o absurdo universal de A Batalha do Século (uma comédia de cinema americana anarquista do início do século XX). Essa série de obras pode ser citada como uma mise en abyme de humilhação coletiva.

Arte degenerada (2014)
Em Degenerate Art (2014), na qual o retrato de Van Gogh se torna uma extensão da paisagem e da textura da natureza, a história da arte é vista em relação à ideologia, como sugere o título, e a superfície da pintura se torna assim exercício simulando – e compreendendo implicitamente – essa história.

Auto-retrato como Vincent van Gogh (2012)
O terceiro subtema é The Dissonances of History, um quebra-cabeça pessoal de fatos históricos inexplicáveis ​​do ponto de vista de qualquer conexão entre argumentos, ações e conseqüências; a história incongruente, que desvia as coisas em direções inesperadas, ressoa com a intimidade da prática pictórica de Adrian Ghenie, e a pintura final é o resultado de um processo no qual o acidente pictórico é integrado a uma narrativa.

Funeral II de Duchamp (2009)
O Funeral II de Duchamp (2009) é um dos trabalhos mais conhecidos de Adrian Ghenie. Aqui, o artista imagina o funeral do pai da arte conceitual, com toda a pompa de um funeral de Estado para um líder (do partido), estabelecendo uma simetria entre os dois tipos de ideologia: a da arte e a da sociedade.

Pavilhão romeno
O pavilhão romeno abriga a representação nacional da Romênia durante os festivais de artes da Bienal de Veneza.

O pavilhão foi projetado por Brenno Del Giudice em 1932 e construído em 1938 como parte de um complexo na ilha de Sant’Elena, em Giardini. Os edifícios, originalmente alocados na Suécia e na Grécia, foram transferidos respectivamente para a Iugoslávia e a Romênia.

O interior foi planejado sob a atenção de Nicolae Iorga. Foi inicialmente projetado como um salão de arte com três quartos (o principal, alto show sendo ladeado por dois menores) e permaneceu assim até 1962, quando as paredes foram demolidas, unindo os três quartos em um único salão. A arquitetura inicial foi recriada em 2015, embora temporariamente, pelo arquiteto Attila Kim para o Darwin’s Room de Adrian Ghenie. Desde 1997, o Instituto Romeno de Cultura e Pesquisa em Ciências Humanas (também conhecido como Casa Romena di Venezia, com sede no Palazzo Correr) recebe exposições intermitentemente paralelas que representam a Romênia na Bienal de Veneza.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: os modos pelos quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.