Agrimiká – ¿Por qué mirar a los animales? Pabellón de Grecia, Bienal de Venecia 2015

En el contexto de la 56a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Outset Greece apoya a la artista Maria Papadimitriou, que representará a Grecia con el proyecto AGRIMIKA – ¿Por qué mirar a los animales?

El Pabellón griego se las arregla inmediatamente para crear un espacio alienante, en el que se ofrece al visitante la oportunidad de emprender un viaje que comienza desde el lugar real, el histórico del área de exhibición en el Giardini, para llegar idealmente a la ciudad griega de Volos. El lugar en cuestión alberga una antigua tienda de pieles de animales desechadas que en realidad existe en la localidad griega, que se reinsertó en un contexto profundamente diferente y distante.

La instalación de Maria Papadimitriou es una tienda, un vestigio del pasado, que vende pieles de animales y cuero, transferida de Volos al paisaje central pero “arruinado” del pabellón griego. Los AGRIMIKA son animales que coexisten con los humanos, pero resisten la domesticación.

Un video colocado dentro del espacio y la tienda en sí, “transportado” por el artista al pabellón a través de su instalación, refleja y nos transmite la personalidad del gerente de edad avanzada, capaz de encarnar la historia y las transformaciones sociales y políticas contemporáneas del país. . Los agrimikà a los que se refiere el artista con su trabajo (cuyas pieles se venden en la tienda) son animales con una fuerte personalidad que pueblan el hábitat humano pero se oponen a ser domesticados.

Solo la peculiaridad del animal en cuestión empuja al visitante a pensar en la oposición entre el hombre (depredador) y el animal (presa) a través de los elementos y sensaciones que siempre han caracterizado la relación entre los dos seres, como la atracción y la curiosidad por uno mano y repulsión y miedo por el otro. Y luego las digresiones adquieren significados adicionales al conectar las creencias, los cuentos de hadas y los mitos antiguos, siempre poblados por criaturas animales en oposición al hombre, a una reflexión contemporánea en la que el contraste hombre-animal podría representar las características de una humanidad a la deriva, dominada por miedo, por la alienación del extranjero y por la superioridad de un pueblo sobre otro.

De esta manera, la tienda nos invita a entrar, haciendo una especie de inmersión en el espacio-tiempo en el pasado y se convierte en una metáfora de las contradicciones, laceraciones e incertidumbres del ser humano de hoy, provocando poéticamente una conciencia de la realidad histórica actual y de lo necesario. cambio.

Nosotros, los humanos, vemos en los animales el reflejo de nuestras propias características, comportamientos y modales. Esta conciencia permite la separación al contrastar lo humano con lo animal. A medida que la bestia termina encarnando la divergencia de la norma humana, la imagen de una sociedad democrática se deconstruye y parte de ella se degrada: los derechos ya no existen para todos y en la misma medida.

Esta presentación de la relación de humanos y animales se convierte en una alegoría contemporánea de los desposeídos y los resistentes y suscita preocupaciones que van desde la política y la historia hasta la economía y las tradiciones, la ética y la estética, el miedo a lo extranjero y lo incomprensible.

Pabellón griego
El pabellón griego alberga la representación nacional de Grecia durante los festivales de arte de la Bienal de Venecia.

El arquitecto M. Papandréou diseñó el pabellón, que fue construido entre 1933 y 1934. Brenno Del Giudice, quien dirigió la expansión Sant’Elena de la Bienal, también colaboró en el proyecto. El diseño simple del pabellón incluye una sala en forma de T. Patrones griegos y de diamantes adornan el ladrillo, y arcos apuntados greco-bizantinos bordean el pórtico.

Las exposiciones en el pabellón están encargadas por el Ministerio helénico de Cultura y Turismo.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema “crítico” después del final del arte vanguardista y “no artístico”.

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.