Canadassimo, Pavilhão Canadense, Bienal de Veneza 2015

Uma instalação do coletivo de arte BGL para o Pavilhão do Canadá na 56ª Exposição Internacional de Arte – Bienal de Veneza, 2015; Marie Fraser, curadora convidada; organizado pela Galeria Nacional do Canadá. Nesta apresentação em Giardini di Castello, o coletivo composto por Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère, Nicolas Laverdière convida os visitantes a viver uma incrível aventura no Pavilhão do Canadá.

O Canadassimo se beneficia do apoio do Royal Bank of Canada, patrocinador oficial, principal patrocinador da Aimia e da National Gallery of Canada Foundation. Graças a vários milhões de dólares disponibilizados pelo Royal Bank of Canada, a instalação Canadassimo do coletivo BGL convidará o espectador a “viver uma aventura incrível”. O prestigioso Pavilhão do Canadá, inaugurado em 1958 nos Castello Gardens, passará por uma metamorfose completa, com uma estrutura de andaimes que se estenderá para o exterior.

Desde que Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère e Nicolas Laverdière se conheceram na Universidade Laval, em Quebec, há cerca de 20 anos, tornaram-se enfants terríveis da arte canadense. Através do uso de uma ampla gama de materiais frequentemente reciclados, a BGL favorece uma abordagem espirituosa e crítica em relação ao consumismo.

Como costuma acontecer com os trabalhos da BGL, “Canadassim” ou alivia as fronteiras convencionais da experiência artística. Parcialmente oculto por andaimes, que dão a impressão de uma exposição ainda em construção, o Pavilhão do Canadá se tornou uma instalação imersiva gigantesca. Ao transformar completamente o espaço, a BGL aproveitou a arquitetura do edifício para criar um caminho incomum através de um mundo de produtos, objetos e materiais em que a arte se aproxima do mundo do consumismo e da economia.

Os visitantes entram no pavilhão através de um mini-mercado local, com suas prateleiras estocadas com alimentos enlatados e produtos domésticos. Este lugar estranho e caótico é seguido por um espaço em reforma que leva a um ateliê cheio de objetos de todos os tipos, especialmente centenas de latas cobertas com tinta pingando. Deste espaço, subindo uma escada, você acessa os andaimes cobertos por um terraço que se sobressai do Pavilhão, criando um ponto panorâmico sobre os Jardins. Aqui, os visitantes são convidados a introduzir moedas em um labirinto de beirais que atravessa as grandes janelas do edifício. Esse gesto destaca o aspecto econômico do Canadassimo e as complexas ligações entre o interior e o exterior, entre a estrutura do pavilhão e os elementos arquitetônicos da instalação.

Canadassimo
O Canadassimo, que dá a impressão de ainda estar em instalação, oferece uma estranha excursão que começa fora do pavilhão com os andaimes que obscurecem parcialmente sua fachada. Sob essa plataforma, fica a entrada de uma pequena loja de conveniência do bairro, como muitas em Quebec.

Uma loja de conveniências…
Esta loja de conveniência tipicamente caótica e surrada vende produtos enlatados e outros itens domésticos essenciais.

… um espaço de vida …
A sala ao lado é um espaço um pouco mais organizado que é evidentemente a reserva de um entusiasta da reciclagem …

… Um estúdio…
… seguido por um estúdio cheio de inúmeros objetos de todos os tipos, incluindo latas cobertas de gotas de tinta.

… e uma varanda ao ar livre.
Esse domínio bizarro de vida / trabalho leva a uma varanda externa, uma área de descanso que estende o pavilhão e oferece uma vista para o Giardini. Construído quase inteiramente com materiais e objetos reciclados, o Canadassimo expõe o excesso ao qual a sociedade norte-americana é propensa, bem como o caráter excêntrico de um colecionador de funileiros / recicladores que recicla tudo.

Da varanda do segundo andar, os visitantes são convidados a soltar moedas em um labirinto de canais e ouvi-los escorrendo até o primeiro andar e vê-los pousar entre os painéis de acrílico.

Conceito
Canadassimo cria uma espécie de frenesi materialista. Quando visitamos o pavilhão pela primeira vez, impressionados com sua arquitetura em escala humana, que não corresponde inteiramente ao seu papel como espaço de exposição e à sua posição nos Jardins da Bienal. Integrando o espaço com uma instalação labiríntica e brincando com o meio ambiente, adicionando uma extensão externa e permitindo que os visitantes entrem em um minimercado nos Jardins, como se quisessem acessar a arte que você tinha que passar por uma área de serviço.

Os trabalhos da BGL muitas vezes incorporam uma relação direta com a matéria e a necessidade, na necessidade urgente de recuperar as condições materiais. Criado quase inteiramente com materiais reciclados, o Canadassimo transmite uma sensação de excesso a que a sociedade contemporânea está sujeita, mas também evoca a figura excêntrica do artista que coleciona tudo e muito mais. As inúmeras referências à cultura canadense e ao estilo de vida norte-americano, bem como a ampliação que aumenta significativamente a superfície do pavilhão com sua aparência inacabada, levantam dúvidas na mente dos visitantes, convidando também a refletir sobre o contexto de uma representação nacional.

Muitas vezes descrita como provocativa e crítica, a prática da BGL emprega humor e extravagância para explorar o mundo dos objetos, enquanto levanta questões sociais e políticas relacionadas à natureza, estilos de vida contemporâneos, economia e sistema de arte. Além de esculturas e performances, as obras do coletivo incluem enormes instalações que mergulham os espectadores em situações inesperadas, levando-os a questionar seu próprio comportamento e a rever sua visão da realidade.

Canadassimo oferece um caminho estranho através do Pavilhão do Canadá, que foi completamente transformado. Sob o andaime que obscurece parcialmente a fachada do edifício – criando a impressão de que a exposição ainda está em construção – está a entrada de um dépanneur, uma das pequenas lojas de conveniência do bairro encontradas em Quebec que vendem enlatados e outros itens domésticos. Além dessa loja tipicamente caótica e surrada, há um espaço de estar tipo loft: embora muito mais organizada, essa área é evidentemente preservada por um entusiasta da reciclagem. Em seguida, vem o que a BGL chamou de ‘estúdio’, um lugar repleto de inúmeros objetos de todos os tipos, incluindo pilhas de latas cobertas com gotas de tinta. Tendo percorrido esse domínio bizarro de vida / trabalho, os espectadores podem relaxar um pouco em um terraço que oferece uma vista maravilhosa sobre o Giardini.

A BGL trabalhou frequentemente no tópico de acidentes e catástrofes. Com o Canadassimo, você não fará referência direta a esse aspecto, mas ao acessar pela mercearia, perceberá perfeitamente o fato de que algo já aconteceu.

A BGL nunca oferece lições sobre questões sociais e políticas. Seu trabalho se desenvolve a partir do mundo ao seu redor, transmitindo a beleza contraditória e simples das coisas. Eles sugerem nenhuma solução: os BGLs trabalham com o que você pode ver.

Vamos testemunhar um tipo de conflito. Mas o que a BGL mais gosta no pavilhão é que ele não se parece com um espaço de exibição e eles gostam de trabalhar nesse tipo de situação. Eles apreciaram particularmente a forma incomum de serpente do edifício, que apelidaram de “camarão”, porque quando você o acessa, não pode ver todo o espaço à primeira vista. Além disso, o pavilhão canadense é bastante pequeno comparado aos seus vizinhos diretos, Alemanha e Inglaterra: é do tamanho de uma cabana de campo e o BGL considerou essa escala humana interessante e estimulante.

O BGL trabalha com materiais comuns e do dia-a-dia, com objetos inúteis que compõem seus trabalhos se sobrepondo. Inevitavelmente, a instalação completa evocará, entre outras coisas, o contexto em que seus próprios materiais básicos foram encontrados.

Dito isto, a Bienal continua sendo um evento internacional; portanto, alguns visitantes acham o trabalho exótico, enquanto outros podem se identificar. Talvez algumas pessoas descubram, no primeiro ou no segundo andar, uma espécie de universalidade.

O BGL trabalha com a maneira como as coisas aparecem, sem compromisso, sempre com uma sensação de diversão instintiva. Nesse sentido, sua participação poderia representar uma contribuição significativa ao esforço coletivo proposto pela 56ª Bienal de Veneza.

Artista
O coletivo de arte da BGL é estabelecido na cidade de Quebec, Canadá. Muitas vezes descrita como provocativa e crítica, a prática da BGL emprega humor e extravagância para explorar questões sociais e políticas relacionadas ao mundo dos objetos, relação da humanidade com a natureza, estilos de vida contemporâneos, economia e arte. sistema.

Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère e Nicolas Laverdière, jovens artistas do coletivo BGL, nascido em 1972-3, transformarão o pavilhão canadense com uma estrutura de andaimes que por dentro, enriquecida com inúmeros objetos incomuns, também se estenderá para fora.

Na última década, as instalações, esculturas e performances da BGL receberam atenção especial da crítica. Com o uso de materiais frequentemente reciclados – madeira, gesso cartonado, papelão e objetos de diferentes origens – a BGL critica a sociedade de consumo ao transformar ironicamente objetos do cotidiano em obras de arte.

O aspecto provocativo e crítico da prática artística do coletivo BGL, que recorre ao humor e à extravagância “para explorar o mundo dos objetos e, simultaneamente, levantar questões sociais e políticas relacionadas à natureza, estilo de vida moderno, economia e sistema de arte.

Juntamente com as esculturas e performances, as gigantescas instalações do coletivo lançam visitantes de cabeça para situações inesperadas, incentivando-os a questionar seu próprio comportamento e mudar a maneira como observam a realidade.

Canadassimo, abaixo do andaime, que obscurece parcialmente a fachada do prédio, dando a impressão de que a exposição ainda está em andamento, haverá a entrada de um dépanneur, a loja de conveniência do bairro, espalhada por Quebec, que vende enlatados e produtos essenciais para uso doméstico. Por trás dessa loja tipicamente caótica e desgastada, há um espaço semelhante a um loft que, embora mais organizado, se apresenta claramente como a reserva para um entusiasta da reciclagem. Ao lado, será colocado o que o coletivo BGL apelidou de “o estudo”, um espaço cheio de inúmeros objetos de todos os tipos, incluindo latas empilhadas cobertas com tinta derramada. Depois de caminhar por esse espaço bizarro de estar / trabalhar, os visitantes podem relaxar no terraço com uma vista maravilhosa dos jardins.

Pavilhão Canadense
A representação do Canadá na La Biennale di Venezia começou em 1952. O Pavilhão do Canadá em Giardini di Castelli foi inaugurado em 1958. A Galeria Nacional do Canadá organiza a representação do Canadá na La Biennale di Venezia e é a única exposição de artes visuais do mundo em que O Canadá envia uma representação oficial.

O Canadá participa da Bienal de Veneza há mais de sessenta anos e, com a instalação Canadassimo, o coletivo BGL convida o espectador a viver uma incrível aventura. O Pavilhão do Canadá, inaugurado em 1958 no Giardini, passará por uma metamorfose completa, com uma estrutura de andaime que se estende para o exterior, enriquecida por uma infinidade de objetos incomuns.

O coletivo BGL foi escolhido por um comitê científico que reuniu curadores de arte contemporânea dos quatro cantos do Canadá. Marie Phrase r, curadora do Pavilhão, é professora de História da Arte e Museologia na Universidade de Quebec em Montreal e ex-curadora do Musée d’Art Contemporain em Montreal e apresentou repetidamente os trabalhos do coletivo BGL no Canadá e no Canadá. na Europa.

A representação do Canadá em Veneza é patrocinada pela Galeria Nacional do Canadá na pessoa de seu diretor Marc Mayer e se beneficia do apoio do Royal Bank of Canada, patrocinador oficial, patrocinador principal da Aimia e da Fundação National Gallery of Canada.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.