Im Rahmen der 56. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig unterstützt Outset Greece die Künstlerin Maria Papadimitriou, die Griechenland mit dem Projekt AGRIMIKA – Warum Tiere betrachten?

Dem griechischen Pavillon gelingt es sofort, einen entfremdenden Raum zu schaffen, in dem dem Besucher die Möglichkeit geboten wird, eine Reise zu unternehmen, die vom realen Ort, dem historischen Ort des Ausstellungsbereichs der Giardini, ausgeht, um die griechische Stadt Volos ideal zu erreichen. Der fragliche Ort beherbergt einen altmodischen und weggeworfenen Tierpelzladen, der tatsächlich in der griechischen Ortschaft existiert und in einem völlig anderen und weit entfernten Kontext wieder eingesetzt wird.

Die Installation von Maria Papadimitriou ist ein Geschäft, ein Überbleibsel der Vergangenheit, das Tierhäute und Leder verkauft und von Volos in die zentrale, aber „gepflegte“ Landschaft des griechischen Pavillons überführt wird. Die AGRIMIKA sind Tiere, die mit Menschen koexistieren, sich aber der Domestizierung widersetzen.

Ein Video im Raum und im Laden selbst, das der Künstler durch seine Installation zum Pavillon „transportiert“ hat, reflektiert und vermittelt uns die Persönlichkeit des älteren Managers, der die Geschichte und die gegenwärtigen sozialen und politischen Veränderungen des Landes verkörpern kann . Die Agrimikà, auf die sich der Künstler mit seiner Arbeit bezieht (deren Häute im Laden verkauft werden), sind Tiere mit einer starken Persönlichkeit, die den menschlichen Lebensraum bevölkern, sich aber einer Domestizierung widersetzen.

Allein die Besonderheit des betreffenden Tieres veranlasst den Besucher, über den Gegensatz zwischen Mensch (Raubtier) und Tier (Beute) durch die Elemente und Empfindungen nachzudenken, die immer die Beziehung zwischen den beiden Wesen charakterisiert haben, wie Anziehung und Neugierde auf das eine Hand und Abstoßung und Angst auf der anderen Seite. Und dann bekommen die Abschweifungen zusätzliche Bedeutungen, indem sie die Überzeugungen, Märchen und alten Mythen, die immer von Tierwesen im Gegensatz zum Menschen bevölkert werden, mit einer zeitgenössischen Reflexion verbinden, in der der Mensch-Tier-Kontrast die Merkmale einer treibenden, dominierten Menschheit darstellen könnte durch Angst, durch die Entfremdung des Ausländers und durch die Überlegenheit eines Volkes gegenüber einem anderen.

Auf diese Weise lädt uns der Laden ein, einzutreten, eine Art Raum-Zeit-Sprung in die Vergangenheit zu machen und wird zu einer Metapher für die Widersprüche, Verletzungen und Unsicherheiten des heutigen Menschen, die poetisch ein Bewusstsein für die aktuelle historische Realität und für ein Notwendiges auslösen Veränderung.

Wir Menschen sehen bei Tieren die Reflexion unserer eigenen Merkmale, Verhaltensweisen und Manieren. Dieses Bewusstsein ermöglicht eine Trennung, indem der Mensch dem Tierischen gegenübergestellt wird. Da das Tier die Abweichung von der menschlichen Norm verkörpert, wird das Bild einer demokratischen Gesellschaft dekonstruiert und ein Teil davon verschlechtert: Rechte existieren nicht mehr für alle und in gleichem Maße.

Diese Darstellung des Verhältnisses von Mensch und Tier wird zu einer zeitgenössischen Allegorie der Enteigneten und Widerstandsfähigen und löst Bedenken aus, die von Politik und Geschichte über Wirtschaft und Traditionen, Ethik und Ästhetik bis hin zur Angst vor dem Fremden und dem Unverständlichen reichen.

Griechischer Pavillon
Der griechische Pavillon beherbergt die nationale Vertretung Griechenlands während der Kunstfestivals der Biennale von Venedig.

Der Architekt M. Papandréou entwarf den Pavillon, der zwischen 1933 und 1934 erbaut wurde. Brenno Del Giudice, der die Erweiterung Sant’Elena der Biennale leitete, war ebenfalls an dem Projekt beteiligt. Das einfache Layout des Pavillons umfasst eine T-förmige Halle. Griechische und Diamantmuster schmücken das Mauerwerk, und griechisch-byzantinische Spitzbögen säumen den Portikus.

Die Ausstellungen im Pavillon werden vom griechischen Ministerium für Kultur und Tourismus in Auftrag gegeben.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.