Agrimiká – Pourquoi regarder les animaux? Pavillon de la Grèce, Biennale de Venise 2015

Dans le cadre de la 56e Exposition Internationale d’Art de la Biennale de Venise, Outset Greece soutient l’artiste Maria Papadimitriou qui représentera la Grèce avec le projet AGRIMIKA – Pourquoi regarder les animaux?.

Le pavillon grec parvient immédiatement à créer un espace aliénant, dans lequel le visiteur se voit offrir la possibilité d’entreprendre un voyage qui part du lieu réel, historique de la zone d’exposition des Giardini, pour atteindre idéalement la ville grecque de Volos. L’endroit en question abrite un magasin de fourrure d’animaux à l’ancienne et abandonné qui existe réellement dans la localité grecque, qui est réinséré dans un contexte profondément différent et éloigné.

L’installation de Maria Papadimitriou est une boutique, vestige du passé, qui vend des peaux d’animaux et du cuir, transférés de Volos au paysage central mais « ruiné » du pavillon grec. Les AGRIMIKA sont des animaux qui coexistent avec les humains, mais résistent à la domestication.

Une vidéo placée à l’intérieur de l’espace et du magasin lui-même, «transportée» par l’artiste au pavillon à travers son installation, reflète et nous transmet la personnalité du manager âgé, capable d’incarner l’histoire et les transformations sociales et politiques contemporaines du pays . Les agrimikà auxquels l’artiste fait référence avec son travail (dont les peaux sont vendues dans la boutique) sont des animaux à forte personnalité qui peuplent l’habitat humain mais s’opposent à la domestication.

Seule la particularité de l’animal en question pousse le visiteur à réfléchir à l’opposition entre l’homme (prédateur) et l’animal (proie) à travers les éléments et sensations qui ont toujours caractérisé la relation entre les deux êtres, comme l’attraction et la curiosité de l’un la main et la répulsion et la peur de l’autre. Et puis les digressions prennent des significations supplémentaires en reliant les croyances, contes de fées et mythes anciens, toujours peuplés de créatures animales en opposition à l’homme, à une réflexion contemporaine dans laquelle le contraste homme-animal pourrait représenter les traits d’une humanité à la dérive, dominée par la peur, par l’aliénation de l’étranger et par la supériorité d’un peuple sur un autre.

De cette façon, la boutique nous invite à entrer, faisant une sorte d’espace-temps plonger dans le passé et devient une métaphore des contradictions, des lacérations et des incertitudes de l’être humain d’aujourd’hui, déclenchant poétiquement une prise de conscience de la réalité historique actuelle et d’un nécessaire changement.

Nous, les humains, voyons chez les animaux le reflet de nos propres caractéristiques, comportements et manières. Cette conscience permet la séparation en opposant l’humain à l’animaliste. Alors que la bête incarne la divergence par rapport à la norme humaine, l’image d’une société démocratique est déconstruite et en partie dégradée: les droits n’existent plus pour tous et dans la même mesure.

Cette présentation de la relation entre l’homme et l’animal devient une allégorie contemporaine des dépossédés et des résistants et suscite des préoccupations allant de la politique et de l’histoire à l’économie et aux traditions, à l’éthique et à l’esthétique, à la peur de l’étranger et de l’incompréhensible.

Pavillon grec
Le pavillon grec abrite la représentation nationale de la Grèce lors des festivals artistiques de la Biennale de Venise.

L’architecte M. Papandréou a conçu le pavillon, qui a été construit entre 1933 et 1934. Brenno Del Giudice, qui a dirigé l’expansion de Sant’Elena à la Biennale, a également collaboré au projet. La disposition simple du pavillon comprend une salle en forme de T. Des motifs grecs et losanges ornent la maçonnerie, et des arcs en pointe gréco-byzantins bordent le portique.

Les expositions du pavillon sont commandées par le ministère hellénique de la Culture et du Tourisme.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les façons dont, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.