В рамках 56-й Международной художественной выставки Венецианской биеннале Outset Greece поддерживает художницу Марию Пападимитриу, которая будет представлять Грецию в рамках проекта AGRIMIKA — Зачем смотреть на животных ?.
Греческому павильону сразу удается создать отчуждающее пространство, в котором посетителю предлагается возможность отправиться в путешествие, которое начинается с реального места, исторического места выставки в Джардини, чтобы идеально добраться до греческого города Волос. В этом месте находится старомодная магазинчик меховых изделий для животных, который на самом деле существует в греческом населенном пункте, который заново вставлен в совершенно иной и отдаленный контекст.
Инсталляция Марии Пападимитриу — это магазин, пережиток прошлого, в котором продаются шкуры и кожа животных, перенесенные из Волоса в центральный, но «руинный» ландшафт греческого павильона. АГРИМИКА — это животные, которые сосуществуют с людьми, но сопротивляются одомашниванию.
Видео, размещенное внутри помещения и самого магазина, «транспортированное» художником в павильон посредством его установки, отражает и передает нам личность пожилого менеджера, способного воплотить историю и современные социальные и политические преобразования страны , Агримика, на которую художник ссылается со своей работой (чьи шкуры продаются в магазине), — это животные с сильной индивидуальностью, которые населяют среду обитания человека, но выступают против одомашнивания.
Именно особенность рассматриваемого животного заставляет посетителя задуматься о противопоставлении человека (хищника) и животного (жертвы) через элементы и ощущения, которые всегда характеризовали отношения между двумя существами, такие как влечение и любопытство к одному. рука и отталкивание и страх с другой. И тогда отступления приобретают дополнительные значения, соединяя верования, сказки и древние мифы, всегда населенные животными в противовес человеку, с современным отражением, в котором контраст между человеком и животным может представлять черты дрейфа человечества, в котором доминируют страхом, отчуждением иностранца и превосходством одного народа над другим.
Таким образом, магазин приглашает нас войти, совершая своеобразное погружение в прошлое пространства-времени, и становится метафорой противоречий, разрывов и неуверенности современного человека, поэтически вызывая осознание текущей исторической реальности и необходимой сдача.
Мы, люди, видим в животных отражение наших собственных черт, поведения и манер. Это осознание допускает разделение, противопоставляя человека животному. Поскольку зверь оказывается воплощением отклонения от человеческой нормы, образ демократического общества разрушается, и часть его деградирует: права больше не существуют для всех и в одинаковой мере.
Эта презентация взаимоотношений людей и животных становится современной аллегорией обездоленных и вызывающих беспокойство проблем, начиная от политики и истории до экономики и традиций, этики и эстетики, страха перед иностранцами и непостижимым.
Греческий павильон
В греческом павильоне находится национальное представительство Греции во время фестивалей искусств в Венецианской биеннале.
Архитектор М. Папандреу спроектировал павильон, который был построен между 1933 и 1934 годами. Бренно Дель Джудице, который руководил расширением Сант’Элены на биеннале, также участвовал в проекте. Простая планировка павильона включает в себя Т-образный зал. Кирпичная кладка украшена греческими и алмазными узорами, а портик украшен греко-византийскими остроконечными арками.
Выставки в павильоне по заказу Министерства культуры и туризма Греции.
Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».
Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).
La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.
Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.
Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.