Parte das coleções acadêmicas são exibidas na Galeria – localizada no terceiro e último andar do Palazzo Carpegna. Outros trabalhos estão localizados nas salas acadêmicas, nos escritórios da secretaria, na sala de conferências, localizada no piso principal, bem como na Biblioteca Acadêmica, na Biblioteca Sarti e no Arquivo Histórico, localizado no segundo andar. O restante das coleções é mantido em depósitos localizados no térreo ou ao longo da rampa helicoidal.

Em outubro de 2010, a Galeria, reformada de acordo com um projeto de exposição de museu desenvolvido por Angela Cipriani, Marisa Dalai Emiliani, Pia Vivarelli (desaparecida em 2008) como Superintendentes da Galeria e das coleções acadêmicas, reabriu ao público em quase todos os seus quartos. .

O novo layout foi projetado, em colaboração com o arquiteto acadêmico Francesco Cellini, seguindo os critérios mais atualizados, ou seja, usando a mesma ordem de exibição para devolver imediata e efetivamente a ideia da própria Academia ao longo dos séculos.

A restauração das obras de pintura e escultura, necessária pelo longo período de armazenamento das obras, confiada aos cuidados de Fabio Porzio, foi acompanhada pelo agora habitual laboratório de pesquisa sobre métodos de restauração, sempre dirigido por Fabio Porzio, particularmente interessante. pela variedade de materiais e, portanto, pela riqueza dos problemas relativos. Também procedeu-se a reler os documentos de arquivo, a fim de reconstruir a consistência histórica e atual das coleções acadêmicas.

Coleção Landscape
A acumulação ao longo do tempo de uma doação artística, impressionante por sua quantidade e qualidade, é o resultado da vocação coletiva da Academia, que ocorre de duas maneiras. O primeiro é representado pelos chamados “presentes de entrada”, que a instituição exigia de cada artista na sua admissão na congregação acadêmica. No entanto, também foi o resultado de doações e legados de artistas, colecionadores, patrocinadores da Academia, com maior frequência a partir do século XVIII.Um exemplo é o grande legado de uma figura excêntrica na Roma do início do século XVIII, Fabio Rosa, através da qual aproximadamente duzentas pinturas – algumas mais tarde dispersas – foram acessadas pelas coleções acadêmicas em 1753.

O Arqueólogo (1749)
No Fabio Rosa, as pinturas do legado são unificadas por sua excelente qualidade e por pertencerem a um gênero de pintura – paisagem – alheia à tradição acadêmica e, no entanto, central nas tendências de colecionar, motivadas pelo fenômeno do Grand Tour. Dois exemplos antitéticos: dois famosos “capriccios” de Giovanni Paolo Pannini – O Arqueólogo e a Pregação do Apóstolo, nos quais pequenos episódios narrativos ocorrem estranhamente em um cenário monumental derivado da antiguidade.

Pregação do Apóstolo (1749)
O pintor nascido em Piacenza, Giovanni Paolo Pannini, chegou a Roma em 1711, já era especialista em arquiteturas de pintura; Pannini se dedicou ao estudo da pintura de figuras, para completar sua formação. Em 1719, ele foi admitido na Academia de São Lucas, onde foi nomeado professor de perspectiva. A partir daí, sua carreira foi marcada por grandes comissões públicas e privadas e reconhecimento oficial. Foi nomeado príncipe da Academia, em 1754.

Vista do porto de Ripa Grande (1680 – 1690)
A coleção também preserva um par não menos famoso de pinturas de Gaspar van Wittel, que são exemplos de precisão estritamente topográfica na prestação da vida urbana cotidiana. A vista do porto de Ripa Grande representa o Tibre na parte final de seu percurso dentro da cidade: em primeiro plano, a povoada via Marmorata que percorre o Monte Aventino e as ruínas de Roma, incluindo o Templo de Hércules e o de Portunus, ao lado do porto no Tibre. O ponto principal da composição é o porto de Ripa Grande.

Vista do Aniene antes da Cachoeira (1680 – 1690)
Na Vista do Aniene antes da Cachoeira, pingente da Vista do Porto de Ripa Grande, Tivoli é visto da margem esquerda, perto da Piazza Rivarola. Com a ponte de San Martino ao fundo e um grupo de casas à direita – a área agora é ocupada pela Villa Gregoriana – e o Portão de Sant’Angelo, de onde a Via Valeria começou.

Paesaggio con pastori
Entre os artistas nórdicos atraídos a Roma pela certeza de um mercado internacional, está o pintor belga Jan van Bloemen Franz. O herdeiro de Nicolas Poussin e o classicismo de Claude Lorrain, van Bloemen Franz, celebrou durante a primeira metade do século XVIII a harmonia do campo romano, que graças a seu estilo pessoal se torna ao mesmo tempo o lugar da história através da epifania dos antigos monumentos e o lugar do mito e Arcádia.

Jan Franz Van Bloemen
Em 1688, Jan van Bloemen Franz chegou a Roma junto com seu irmão, Pieter. Como era habitual, ele recebeu um apelido; Orizzonte refere sua capacidade de representar distâncias infinitas. Ele foi admitido na Academia de São Lucas em 1742, apesar de uma relação bastante tempestuosa com o artista.

Vista em perspectiva (cenografia) (1718-1730)
Em vez disso, essa Perspectiva (design de palco) de Canaletto entrou na Academia por meio do legado do pintor Domenico Pellegrini (1840). O capricho, ou talvez um estudo inicial de um teatro, evoca um fantástico Capitólio, visto através de uma galeria com quatro arcos, emoldurada por colunas coríntias e animada por ornamentos e estátuas de ouro. O ponto de apoio da composição no topo da escada é um monumento equestre que lembra Marco Aurélio, inserido sob um arco do triunfo. O trabalho pode ter sido realizado imediatamente após a permanência de Canaletto em Roma (1718-1720), uma vez que apresenta um verdadeiro repertório de ruínas antigas.

Marina di Anzio (1743)
As coleções acadêmicas também foram enriquecidas com os chamados “presentes de entrada”, que a instituição exigia de cada artista na sua admissão na congregação acadêmica, como John Parker e Claude Joseph Vernet. Vernet foi nomeado acadêmico de mérito em 1743 e ele deu à Academia este fuzileiro naval em Anzio.É um exemplo típico de sua produção durante sua permanência na Itália.Um período em que suas paisagens e paisagens marítimas, representando lugares geralmente pouco conhecidos na costa do Lácio, são reproduzidas com vibrante toques que revelam atenção especial a lugares reais.

Paisagem com caçador (século XVIII)
John Parker, um paisagista inglês, viveu entre 1740 e 1762, foi nomeado acadêmico de mérito em 1756 e presenteou a paisagem com um caçador que era considerado “digno de louvor” e se tornou parte das coleções da academia. Este trabalho, onde predominam os tons acastanhados, transforma a rica e densa vegetação – aparentemente vista da natureza – em um cenário teatral, que se abre para mostrar um riacho e uma pequena figura, talvez um caçador, entrando na floresta acompanhada por uma manchada Setter inglês.

Coleção Life Drawing
A Academia manteve sua importância internacional nas artes plásticas, graças ao seu papel fundamental no ensino do desenho e a uma série de competições anuais. Em 1593, sob o principado de Federico Zuccari, o ensino do desenho foi estabelecido na sede acadêmica. Em meados do século XVIII, o papa Bento XIV estabeleceu a “Galeria de Imagens no Capitólio”, hoje a Pinacoteca Capitolina, e os acadêmicos serviram como diretores da galeria.

A Academia dirigia diretamente a Escola da Vida de Desenho, alojada em novas instalações projetadas por Ferdinando Fuga e construída no Capitólio, logo abaixo da sala, uma da galeria de imagens. Os jovens artistas, a fim de praticar o nu feminino (era inconcebível encontrar na escola modelos nuas do sexo feminino), subiam as duas salas e depois abrigavam a galeria de fotos para copiar das pinturas cujos assuntos justificavam o fato. presença de mulheres nuas.

Na época do governo francês, a Academia era oficialmente encarregada da tarefa de treinar artistas e Antonio Canova decidiu mudar o desenho da Escola da Vida. As fotos com nus femininos, até então expostas nas salas do Capitolino, tendo perdido sua função didática precisa e reconhecida, eram ao mesmo tempo obscenas. Por esse motivo, após a eleição do papa Leão XIII (1823), eles foram removidos das salas e colocados temporariamente em um “armário reservado” disposto em uma sala no térreo do Palazzo dei Conservatori, no Capitólio.

Em 1836, a fortuna de Guido Reni e a oficina, e o fresco destacado de Guercino foram transferidos para a Academia de São Lucas. Eventualmente, em março de 1845, todas as obras do “gabinete reservado” foram definitivamente doadas à Academia. O grupo consistia em doze pinturas: onze ainda estão na galeria da Academia.

A Fortuna (1637)
A fortuna de Guido Reni foi a primeira pintura transferida para a Academia de São Lucas. A fortuna, tocada por uma mulher, segura uma coroa de ouro na mão direita, na outra segura um cetro e uma palmeira. Um cupido em voo tenta segurá-la por longos cabelos soltos enquanto o corpo perfeito da Fortuna sobrevoa o mundo. Por volta de 1637, Guido Reni realizou duas versões diferentes da Fortune, que se tornaram muito populares e foram reproduzidas muitas vezes na oficina do artista, ocasionalmente com sua própria intervenção direta. Trabalhos recentes de restauração revelaram a presença de uma bolsa escondida atrás da coroa, confirmando que esta é realmente a Fortuna pintada por Giarola e finalizada por Guido Reni.

Vênus e Cupido (1632)
O afresco, Vênus e Amor, guardados no Capitólio, nunca fez parte da coleção Capitolina. Giovanni Francesco Barbieri chamado Guercino executou este afresco para Villa Giovannina, não distante de Cento, de propriedade do conde Filippo Maria Aldovrandi, e decorado por alguns artistas com cenas de poemas célebres. O afresco foi arrancado da parede em 1786, ou por aí, e transferido para a residência da família em Bolonha, e depois foi doado ao papa Gregório XVI.

Perseu e Andrômeda (século XVII)
Entre as onze obras da coleção Capitolina, estão Perseus e Andrômeda de Cavalier d’Arpino, a réplica de um autógrafo em ardósia, hoje no Museu Kunsthistorisches, em Viena. Giuseppe Cesari, chamado Cavalier d’Arpino, voltou repetidamente a essa famosa fábula mitológica em várias pinturas: Perseu luta contra o monstro marinho para libertar Andrômeda. Ela então se tornou sua esposa. Nesta versão, a chegada repentina de Perseus montando Pegasus é uma variação do tema introduzido pela Metamorfose de Ovídio e, durante a pausa, é provável que uma extensa intervenção de seus colaboradores. Cavalier d’Arpino era um membro importante da Accademia di San Luca, tanto que foi nomeado príncipe em 1600 e reeleito em 1616 e 1629. De fato, um filantropo não identificado – a ser identificado com Antonio Canova, príncipe da Academia de São Lucas – a partir de 1812 havia concedido um subsídio generoso para a instituição de duas bolsas anuais, respectivamente para um pintor e um escultor. O grande nu heróico trai a influência do Belvedere Apollo e seus modelos diretos são, sem dúvida, alguns dos mármores mais famosos de Canova, de Perseu a Palamedes, a Napoleão Bonaparte como Apaziguador de Marte.

A rica coleção de elencos
A galeria de moldes de gesso é uma galeria luminosa no terceiro andar, localizada entre a escada principal e a rampa borrominiana do Palazzo Carpegna. A sala exibe exemplares de uma das coleções mais representativas da história da Academia, a saber, a série de moldes de gesso originais de Canova, Thorvaldsen, Kessels, Wolff, Tenerani e Zagari, entre outros, principalmente legados ou “presentes de entrada” da artistas para a instituição de prestígio.

Em vez disso, após a divisão da escola de arte em conformidade com a reforma pós-unificação das academias de belas-artes de 1873, promovida pelos ministros Scialoja e Coppino, a rica coleção de elencos da antiga estatuária, especialmente relevante para o ensino acadêmico baseado na imitação , estava destinado a continuar sua missão educacional. O que resta dele hoje está alojado no instituto na via Ripetta.

Cabeças de Clemente XIII (1784-1786)
Na galeria é preservada a cabeça de Clemente XIII por Antonio Canova. É o modelo monumental de gesso para o monumento fúnebre do Papa Clemente XIII (em 1783, Canova recebeu a comissão). A cabeça do papa mantém na superfície da face a depilação final original. O tratamento do rosto – em contraste com a aspereza da superfície do cabelo e da pele – ajuda a tornar ainda mais poderosa a análise meticulosa da babá. Em 5 de janeiro de 1800, Antonio Canova foi nomeado acadêmico de mérito e assumiu o cargo de príncipe da instituição romana em 1810.

Sócrates resgata Alcibíades na batalha de Po … (1797)
Após sua eleição como acadêmico, Canova entregou à Academia, de acordo com o estatuto, um baixo-relevo representando Sócrates resgata Alcibíades na batalha de Potidaea. O relevo em gesso – o modelo de uma versão posterior em mármore – foi lançado em 1797.

Retrato de Pasin Canova (1798)
Pasino Canova foi um conhecido pedreiro, escultor e avô de Antonio Canova. Quando Antonio tinha apenas quatro anos, seu pai Pietro morreu e sua mãe, Angela Zardo, se mudou para Crespano. Em vez disso, Antonio continuou morando em seu local de nascimento, Possagno, com seu avô Pasino, que lhe deu as primeiras lições de escultura.

Ganimede e a águia (1817)
O Ganimedes e a águia são o presente de entrada do artista Bertel Thorvaldsen. Ele foi eleito acadêmico de mérito em março de 1808 e presidente em 1827-1828, dedicando-se ao ensino e ensino de escultura. foi doada para a Academia em 20 de novembro de 1831. Existem duas versões em mármore desse molde de gesso preservadas no Museu Thorvaldsen em Copenhague e no Museu de Arte Chrysler em Norfolk, Virgínia.

As três graças (1842)
The Graces é um assunto revivido na produção de Thorvaldsen ao longo da vida, a partir de 1804, ele fez alterações com relação a suas próprias composições. Na versão da Academia, há a variante afetada da flecha do amor que uma das Graças faz com a ponta do seu dedo. O grupo foi doado pelos herdeiros de Thorvaldsen logo após sua morte.

Cristo (1821)
Era um dos dois modelos de gesso feitos pelo escultor (o outro é conservado nos Museus Thorvaldsens em Copenhague) para a estátua de mármore destinada ao Vor Frue Kirke em Copenhague. A figura colossal de Cristo foi doada à Academia em 1844 pelos herdeiros do artista.

Hércules na encruzilhada (1852)
Saro Zagari, escultor e arquiteto de Messina, foi aceito entre os acadêmicos de mérito em 1868. Em 1907, dois esboços dos baixos-relevos, Hércules na encruzilhada e Casamento de Hércules e Hebe no Olimpo, feitos pelo artista em 1847 para a fachada do teatro de Santa Elisabetta (atual Vittorio Emanuele) de Messina, foi doada à Academia por Adele Zagari, filha do escultor.

Casamento de Hércules e Hebe no Olimpo (1852)
Os baixos-relevos, que fazem parte da decoração exterior da fachada do teatro Vittorio Emanuele, foram julgados favoravelmente pela academia romana em 1865.

Academia Nacional de San Luca, Roma, Itália
A Accademia Nazionale di San Luca é uma associação de artistas de Roma, fundada oficialmente em 1593 por Federico Zuccari, que também foi seu primeiro diretor (Prince), com a premissa de elevar o trabalho dos artistas acima do simples artesanato.

A Academia Nacional de Saint Luca tem sua origem na instituição estabelecida entre o final de 1500 e o início de 1600, quando uma antiga confraria de pintores associada à Università delle Arti della Pittura realizou reuniões na pequena igreja de San Luca all’Esquilino, em Roma (a igreja foi demolida desde então). Em 1577, uma bula papal emitida pelo Papa Gregório XIII, a pedido do pintor Girolamo Muziano, instituiu a Accademia delle Arti della Pittura, della Scultura e del Disegno (a “Academia de Artes da Pintura, da Escultura e do Desenho”), mas levaria 1593 para que a Academia fosse simbolicamente “fundada” por Federico Zuccari com a aprovação formal dos estatutos originais da Academia de Pittori e Scultori di Roma (a “Academia de Pintores e Escultores de Roma” – mas não arquitetos,

Em 1934, após a demolição da sede histórica da Academia, perto da igreja de Santi Luca e Martina – para abrir caminho para a nova Via dell’Impero que atravessa o Fórum Romano – a Academia mudou-se para sua sede atual no Palazzo Carpegna. Desde a sua fundação, as atividades da Academia sempre incluíram o ensino, na forma de conferências, simpósios e cursos de pintura, escultura e arquitetura, mas em 1874 esse aspecto do trabalho da Academia foi delegado no Reale Istituto di Belle Arti (agora conhecido como a Accademia di Belle Arti), enquanto a própria Academia foi encarregada de organizar atividades culturais destinadas a enriquecer e promover as artes plásticas.

Hoje, esse trabalho continua com a publicação de livros sobre a Academia e sua história, a organização de exposições na sede da Academia, a salvaguarda e conservação de seu patrimônio físico e o empréstimo de obras das coleções da Academia (desenhos, pinturas e esculturas) para exibição em exposições nacionais e internacionais. A Academia também se concentra em jovens artistas e estudiosos, em particular através da distribuição de bolsas e prêmios.