Parte delle collezioni accademiche sono esposte nella Galleria, situata al terzo e ultimo piano di Palazzo Carpegna. Altre opere si trovano nelle sale accademiche, negli uffici di segreteria, nella sala conferenze, situata al piano principale, nonché nella Biblioteca accademica, nella Biblioteca Sarti e nell’Archivio storico che si trovano al secondo piano. Il resto delle collezioni sono conservate in depositi situati al piano terra o lungo la rampa elicoidale.

Nell’ottobre 2010 la Galleria, rinnovata secondo un progetto espositivo museale sviluppato da Angela Cipriani, Marisa Dalai Emiliani, Pia Vivarelli (scomparsa nel 2008) come Soprintendente della Galleria e delle Collezioni accademiche, è stata riaperta al pubblico in quasi tutte le sue sale .

Il nuovo layout è stato progettato, in collaborazione con l’architetto accademico Francesco Cellini, seguendo i criteri più aggiornati, ovvero utilizzando lo stesso ordine espositivo per restituire immediatamente ed efficacemente l’idea dell’Accademia stessa nel corso dei secoli.

Il restauro delle opere pittoriche e scultoree, reso necessario dal lungo periodo di conservazione delle opere, affidato alla cura di Fabio Porzio, è stato affiancato dall’ormai consueto laboratorio di ricerca sui metodi di restauro, sempre diretto da Fabio Porzio, in particolare interessante. per la varietà di materiali e quindi la ricchezza dei relativi problemi. Abbiamo anche proceduto alla rilettura dei documenti archivistici, al fine di ricostruire la consistenza storica e attuale delle collezioni accademiche.

Collezione di paesaggi
L’accumulo nel tempo di una dotazione artistica, impressionante per la sua quantità e qualità, è il risultato della vocazione al collezionismo dell’Accademia che si manifesta in due modi. Il primo è rappresentato dai cosiddetti “regali di ingresso”, che l’istituzione ha richiesto a ciascun artista al momento dell’ammissione nella congregazione accademica. Tuttavia è stato anche il risultato di donazioni e lasciti di artisti, collezionisti, mecenati dell’Accademia, più frequentemente dal diciottesimo secolo in poi: un esempio è il grande lascito di una figura eccentrica nella Roma dei primi del diciottesimo secolo, Fabio Rosa, attraverso il quale circa duecento dipinti – alcuni in seguito dispersi – furono acceduti alle collezioni accademiche nel 1753.

The Archaeologist (1749)
Nel Fabio Rosa i dipinti del lascito si uniscono per la loro eccellente qualità e per l’appartenenza a un genere di pittura – il paesaggio – estraneo alla tradizione accademica e tuttavia centrale nelle tendenze della raccolta indotte dal fenomeno del Grand Tour. Due esempi antitetici: due famosi “capricci” di Giovanni Paolo Pannini: L’archeologo e la predicazione di un apostolo in cui piccoli episodi narrativi si svolgono stranamente in una cornice monumentale derivata dall’antichità.

An Apostle Preaching (1749)
Pittore piacentino Giovanni Paolo Pannini, arrivato a Roma nel 1711, era già esperto di architetture pittoriche, Pannini si dedicò allo studio della pittura di figura, per completare la sua formazione. Nel 1719 fu ammesso all’Accademia di San Luca, dove fu nominato insegnante di prospettiva. Da questo momento in poi, la sua carriera è stata costellata da importanti commissioni pubbliche e private e riconoscimenti ufficiali. Fu nominato principe dell’Accademia, nel 1754.

Veduta del porto di Ripa Grande (1680-1690)
La collezione conserva anche una coppia non meno famosa di dipinti di Gaspar van Wittel, che sono esempi di precisione rigorosamente topografica nel rendering della vita urbana quotidiana. La vista del porto di Ripa Grande rappresenta il Tevere nella parte finale del suo corso all’interno della città: in primo piano si trovano la popolata via Marmorata che costeggia il colle Aventino e le rovine di Roma, tra cui il Tempio di Ercole e quello di Portunus, vicino al porto sul Tevere. Il fulcro della composizione è il porto di Ripa Grande.

Veduta dell’Aniene prima della cascata (1680-1690)
Nella vista dell’Aniene davanti alla cascata, pendente della vista del porto di Ripa Grande, Tivoli è visto dalla riva sinistra vicino a Piazza Rivarola. Con il ponte di San Martino sullo sfondo e un gruppo di case sulla destra – l’area è ora occupata da Villa Gregoriana – e la Porta di Sant’Angelo da cui è iniziata la Via Valeria.

Paesaggio con pastori
Tra gli artisti nordici attirati a Roma dalla certezza di un mercato internazionale, c’è il pittore belga Jan van Bloemen Franz. L’erede di classicismo di Nicolas Poussin e Claude Lorrain, van Bloemen Franz ha celebrato nella prima metà del XVIII secolo l’armonia della campagna romana, che grazie al suo stile personale diventa allo stesso tempo il luogo della storia attraverso l’epifania dell’antica monumenti e il luogo del mito e dell’Arcadia.

Jan Franz Van Bloemen
Nel 1688 Jan van Bloemen Franz arrivò a Roma insieme a suo fratello Pieter. Come era consuetudine, gli fu dato un soprannome; Orizzonte riferisce la sua capacità di rappresentare infinite distanze. Fu ammesso all’Accademia di San Luca nel 1742, nonostante un rapporto piuttosto tempestoso con l’artista.

Vista prospettica (scenografia) (1718-1730)
Invece questa Prospettiva (scenografia) di Canaletto entrò nell’Accademia attraverso il lascito del pittore Domenico Pellegrini (1840). Il capriccio, o forse uno studio iniziale per un set teatrale, evoca un fantastico Campidoglio, visto attraverso una loggia a quattro arcate, incorniciato da colonne corinzie e animato da ornamenti e statue dorate. Il fulcro della composizione in cima alle scale è un monumento equestre che ricorda Marco Aurelio, inserito sotto un arco trionfale. Il lavoro potrebbe essere stato fatto immediatamente dopo il soggiorno di Canaletto a Roma (1718-1720), poiché dispiega un vero repertorio di antiche rovine.

Marina di Anzio (1743)
Le raccolte accademiche furono inoltre arricchite dai cosiddetti “doni di ingresso”, che l’istituzione richiedeva a ciascun artista al momento dell’ammissione nella congregazione accademica, come per John Parker e Claude Joseph Vernet. Vernet fu nominato accademico di merito nel 1743 e diede all’Accademia questa Marina ad Anzio. È un tipico esempio della sua produzione durante il suo soggiorno in Italia. Un periodo in cui i suoi paesaggi e paesaggi marini, raffiguranti luoghi spesso poco conosciuti sulla costa laziale, sono resi con vibrazione tocchi che rivelano particolare attenzione ai luoghi reali.

Paesaggio con cacciatore (XVIII secolo)
John Parker, un paesaggista inglese, visse tra il 1740 e il 1762 circa, fu nominato accademico di merito nel 1756 e presentò questo paesaggio con un cacciatore che era considerato “degno di lode” e divenne parte delle collezioni accademiche. Quest’opera, dove predominano le tonalità brunastre, trasforma la ricca e densa vegetazione – apparentemente osservata dalla natura – in uno scenario teatrale, che si apre per mostrare un ruscello e una piccola figura, forse un cacciatore, che entra nella foresta accompagnata da un maculato Setter inglese.

Collezione di disegni di vita
L’Accademia ha mantenuto la sua importanza internazionale nelle belle arti, grazie al suo ruolo fondamentale nell’insegnamento del disegno e per una serie di concorsi annuali. Nel 1593, sotto il principato di Federico Zuccari, l’insegnamento del disegno fu istituito presso la sede accademica. A metà del XVIII secolo papa XIV fondò la “Galleria delle immagini in Campidoglio”, l’odierna Pinacoteca Capitolina, e gli accademici servirono come direttori della galleria.

L’Accademia gestiva direttamente la School of Life Drawing, ospitata in una nuova sede progettata da Ferdinando Fuga e costruita sul Campidoglio proprio sotto la stanza della galleria fotografica. Le giovani artiste, al fine di esercitarsi sul nudo femminile (all’epoca era inconcepibile trovare a scuola modelli femminili nudi), salivano al piano di sopra nelle due stanze e ospitavano la galleria per copiare dai dipinti i cui soggetti giustificavano il presenza di donne nude.

Al tempo del governo francese all’Accademia fu ufficialmente affidato il compito di formare artisti e Antonio Canova decise di spostare la Scuola di disegno della vita. Le foto con nudi femminili, a lungo esposte nelle sale Capitoline, dopo aver perso la loro precisa e riconosciuta funzione didattica, furono subito considerate oscene. Per questo motivo, in seguito all’elezione di Papa Leone XIII (1823), furono rimossi dalle stanze e collocati temporaneamente in un “gabinetto riservato” sistemato in una stanza al piano terra del Palazzo dei Conservatori sul Campidoglio.

Nel 1836 la fortuna di Guido Reni e la bottega e l’affresco distaccato di Guercino furono trasferiti all’Accademia di San Luca. Alla fine, nel marzo 1845, tutte le opere del “gabinetto riservato” furono definitivamente donate all’Accademia. Il gruppo consisteva in dodici dipinti: undici sono ancora nella galleria dell’Accademia.

la fortuna (1637)
La fortuna di Guido Reni fu il primo dipinto trasferito all’Accademia di San Luca. La fortuna, interpretata da una donna, tiene una corona d’oro nella mano destra, nell’altra uno scettro e una palma. Un cupido in volo cerca di trattenerla per i capelli lunghi e sciolti mentre il perfetto corpo Fortuna, sorvolando il mondo. Intorno al 1637 Guido Reni realizzò due diverse versioni di Fortune, che divennero molto popolari e furono replicate più volte nel laboratorio dell’artista, occasionalmente con il suo intervento diretto. Recenti lavori di restauro hanno rivelato la presenza di una borsa nascosta dietro la corona, confermando che questa è davvero la fortuna dipinta da Giarola e rifinita da Guido Reni.

Venere e Cupido (1632)
L’affresco, Venere e Amore, conservato al Campidoglio, non aveva mai fatto parte della collezione Capitolina. Giovanni Francesco Barbieri detto Guercino eseguì questo affresco per Villa Giovannina, non distante da Cento, di proprietà del conte Filippo Maria Aldovrandi, e decorato da alcuni artisti con scene tratte da celebri poesie. L’affresco fu strappato dal muro nel 1786, o giù di lì, e trasferito nella residenza della famiglia a Bologna, e poi fu donato a Papa Gregorio XVI.

Perseo e Andromeda (XVII secolo)
Tra le undici opere della collezione Capitolina ci sono questo Perseo e Andromeda del Cavalier d’Arpino, la replica di un autografo su ardesia, oggi al Kunsthistorisches Museum di Vienna. Giuseppe Cesari detto Cavalier d’Arpino tornò più volte a questa famosa favola mitologica in vari dipinti: Perseo combatte contro il mostro marino per liberare Andromeda. Quindi divenne sua moglie. In questa versione l’improvviso arrivo di Perseo in sella a Pegasus è una variazione del tema introdotto dalla Metamorfosi di Ovidio e nella messa in scena è molto probabile un ampio intervento dei suoi collaboratori. Il Cavalier d’Arpino fu un membro importante dell’Accademia di San Luca al punto che fu nominato Principe nel 1600 e rieletto nel 1616 e nel 1629. In effetti, un filantropo senza nome – da identificare con Antonio Canova, principe dell’Accademia di San Luca – a partire dal 1812 aveva concesso una generosa indennità per l’istituzione di due borse di studio annuali, rispettivamente per un pittore e uno scultore. Il grande nudo eroico tradisce l’influenza del Belvedere Apollo e i suoi modelli diretti sono probabilmente alcuni dei marmi più celebri del Canova, da Perseo a Palamede, a Napoleone Bonaparte come Marte placido.

La ricca collezione di calchi
La galleria di calchi in gesso è una luminosa galleria al terzo piano, situata tra la scala principale e la rampa borrominiana di Palazzo Carpegna. La sala espone esemplari di una delle collezioni più rappresentative della storia dell’Accademia, in particolare la serie di calchi in gesso originali di Canova, Thorvaldsen, Kessels, Wolff, Tenerani e Zagari, tra gli altri, per lo più lasciti o “regali di ingresso” della artisti alla prestigiosa istituzione.

Invece, a seguito della scissione della scuola d’arte in conformità con il 1873, la riforma post-unificazione delle accademie di belle arti promossa dai ministri Scialoja e Coppino, la ricca collezione di calchi di antiche statue, particolarmente rilevanti per l’insegnamento accademico basato sull’imitazione , era destinato a continuare la sua missione educativa. Ciò che ne rimane è oggi ospitato presso l’istituto di via Ripetta.

Clemente XIII teste (1784-1786)
Nella galleria è conservato il capo di Clemente XIII di Antonio Canova. È il modello monumentale in gesso per il monumento funebre di papa Clemente XIII (nel 1783 Canova ricevette l’incarico). La testa del papa mantiene sulla superficie del viso la ceretta finale originale. Il trattamento del viso – in contrasto con la ruvidità della superficie dei capelli e del pelo – aiuta a rendere ancora più potente l’analisi meticolosa della baby-sitter. Il 5 gennaio 1800 Antonio Canova fu nominato accademico di merito e assunse la carica di principe dell’istituzione romana nel 1810.

Socrate salva Alcibiade nella battaglia di Po … (1797)
Alla sua elezione come accademico Canova concede all’Accademia, secondo lo statuto, un bassorilievo che rappresenta Socrate salva Alcibiade nella battaglia di Potidaea. Il rilievo in gesso – il modello di una successiva versione in marmo – fu realizzato nel 1797.

Ritratto di Pasin Canova (1798)
Pasino Canova era un noto scalpellatore, scultore e nonno di Antonio Canova. Quando Antonio aveva solo quattro anni, suo padre Pietro morì e sua madre, Angela Zardo, si trasferì a Crespano. Invece, Antonio continuò a vivere nella sua città natale, Possagno, con suo nonno Pasino, che gli diede le prime lezioni di scultura.

Ganimede e l’aquila (1817)
Il Ganimede e l’aquila sono il dono d’ingresso dell’artista Bertel Thorvaldsen. Fu eletto accademico di merito nel marzo 1808 e presidente nel 1827-1828, si dedicò all’insegnamento e all’insegnamento della scultura. fu donato all’Accademia il 20 novembre 1831. Esistono due versioni in marmo di questo calco in gesso conservato nel Museo Thorvaldsen di Copenaghen e nel Chrysler Museum of Art nella Norfolk Virginia.

Le tre grazie (1842)
The Graces è un soggetto ripreso nella produzione di Thorvaldsen nel corso di una vita, a partire dal 1804, ha apportato modifiche rispetto alle sue composizioni. Nella versione Academy c’è la variante interessata della freccia dell’amore che una delle Grazie saggia con la punta del dito. Il gruppo fu donato dagli eredi Thorvaldsen poco dopo la sua morte.

Cristo (1821)
Era uno dei due modelli in gesso realizzati dallo scultore (l’altro è conservato nei Musei Thorvaldsens di Copenaghen) per la statua in marmo destinata al Vor Frue Kirke di Copenaghen. La colossale figura di Cristo fu donata all’Accademia nel 1844 dagli eredi dell’artista.

Hercules at the crossroads (1852)
Saro Zagari, scultore e architetto di Messina, fu accettato tra gli accademici di merito nel 1868. Nel 1907 due schizzi dei bassorilievi, Ercole al crocevia e Matrimonio di Ercole ed Ebe sull’Olimpo, realizzati dall’artista nel 1847 per la facciata del teatro di Santa Elisabetta (ora Vittorio Emanuele) di Messina, fu donata all’Accademia da Adele Zagari, figlia dello scultore.

Nozze di Ercole ed Ebe su Olimpo (1852)
I bassorilievi, che fanno parte della decorazione esterna della facciata del teatro Vittorio Emanuele, erano stati giudicati favorevolmente dall’accademia romana nel 1865.

Accademia Nazionale di San Luca, Roma, Italia
L’Accademia Nazionale di San Luca è un’associazione di artisti di Roma, fondata ufficialmente nel 1593 da Federico Zuccari, che fu anche il suo primo direttore (Prince), con il presupposto di elevare il lavoro degli artisti al di sopra del semplice artigianato.

L’Accademia Nazionale di San Luca ha le sue origini nell’istituzione istituita tra la fine del 1500 e l’inizio del 1600 quando un’antica confraternita di pittori associati all’Università delle Arti della Pittura si riunì nella chiesetta di San Luca all’Esquilino a Roma (il la chiesa è stata demolita da allora). Nel 1577 una bolla papale emessa da Papa Gregorio XIII su sollecitazione del pittore Girolamo Muziano istituì l’Accademia delle Arti della Pittura, della Scultura e del Disegno (“Accademia delle arti della pittura, della scultura e del disegno”), ma sarebbe il 1593 prima che l’Accademia fosse simbolicamente “fondata” da Federico Zuccari con l’approvazione formale degli statuti originali dell’Accademia dei Pittori e degli Scultori di Roma (l ‘”Accademia dei pittori e scultori di Roma” – ma non architetti,

Nel 1934, in seguito alla demolizione della sede storica dell’Accademia accanto alla chiesa dei Santi Luca e Martina – per far posto alla nuova Via dell’Impero che attraversa il Foro Romano – l’Accademia si trasferì nell’attuale sede di Palazzo Carpegna. Dalla sua fondazione in poi, le attività dell’Accademia hanno sempre incluso l’insegnamento, sotto forma di conferenze, simposi e corsi di pittura, scultura e architettura, ma nel 1874 questo aspetto del lavoro dell’Accademia fu delegato al Reale Istituto di Belle Arti (ora noto come l’Accademia di Belle Arti), mentre l’Accademia stessa era incaricata di organizzare attività culturali volte ad arricchire e promuovere le belle arti.

Oggi tale lavoro continua attraverso la pubblicazione di libri riguardanti l’Accademia e la sua storia, l’organizzazione di mostre presso la sede dell’Accademia, la salvaguardia e la conservazione del suo patrimonio fisico e il prestito di opere provenienti dalle collezioni dell’Accademia (disegni, dipinti e sculture) per esporre in mostre nazionali e internazionali. L’Accademia, inoltre, si concentra su giovani artisti e studiosi in particolare attraverso la distribuzione di borse di studio e premi.