部分学术收藏品在卡佩尼亚宫（Palazzo Carpegna）的三楼和顶层的画廊中展出。其他作品位于学术室，秘书处办公室，位于主楼层的会议室，以及位于二楼的大学图书馆，Sarti图书馆和历史档案馆中。其余集合存放在位于底楼或沿螺旋坡道的沉积物中。

2010年10月，该画廊根据安吉拉·西普里亚尼（Angela Cipriani），玛丽莎·达赖·埃米利亚尼（Marisa Dalai Emiliani），皮亚·维瓦雷利（Pia Vivarelli）（于2008年失踪）制定的博物馆展览项目进行了翻新，当时画廊和学术馆藏的负责人几乎在所有房间中重新向公众开放。

与学术建筑师Francesco Cellini合作，按照最新标准设计了新的布局，即使用相同的展览顺序立即有效地返回了数百年来学院本身的想法。

由法比奥·波尔齐奥（Fabio Porzio）负责的修复方法的研究室，由法比奥·波尔齐奥·波齐奥（Fabio Porzio）负责，特别是在法比奥·波尔齐奥（Fabio Porzio）的指导下，特别是在法比奥·波尔齐奥（Fabio Porzio）的指导下，对保存方法进行了长期研究有趣。对于材料的多样性以及因此的相对丰富性。我们还着手重新阅读档案文件，以重建学术收藏的历史和当前一致性。

景观收藏
学院的艺术收藏随着时间的积累而增加，其数量和质量令人印象深刻，这是该学院以两种方式发生的收藏活动的结果。首先是所谓的“入场礼物”，这是每位艺术家入学后都要求其获得的机构赠予的礼物，但也是艺术家，收藏家，学院赞助人的捐赠和遗赠的结果，从18世纪开始，这种情况就更加频繁了。一个例子是18世纪初罗马古怪人物Fabio Rosa的遗赠，约有200幅画作（后来有些分散了）被收藏于1753年的学术收藏中。

考古学家（1749）
在法比奥·罗莎（Fabio Rosa）中，遗产的画作因其卓越的品质而统一，并属于一种绘画风格（风景画），与学术传统有关，但在大巡回现象的推动下却成为收藏趋势的中心。两个对立的例子：乔凡尼·保罗·潘尼尼（Giovanni Paolo Pannini）的两个著名的“随想曲” —考古学家和使徒传教，其中很少的叙事情节发生在古代的古迹中。

使徒传教（1749）
皮亚琴察（Piacenza）出生的画家乔瓦尼·保罗·潘尼尼（Giovanni Paolo Pannini）于1711年到达罗马，他已经是绘画建筑方面的专家，潘尼尼致力于研究人物绘画，以完成他的培训。1719年，他被圣卢克学院录取，并被任命为透视老师。从那时起，他的职业生涯就被主要的公共和私人委员会和官方认可所充实。1754年，他被任命为学院的王子。

里帕格兰德港（1680年-1690年）的景色
该收藏还保留了加斯帕·范·维特尔（Gaspar van Wittel）同样著名的一对画作，这些画作在日常生活中呈现出严格的地形精确性。里帕格兰德港（Ripa Grande）的景色代表了台伯河在城内路线的尽头：在前景中，沿着马尔文拉塔（Marmorata）沿泰文山和罗马废墟（包括赫拉克勒斯神庙（Temple of Hercules）和Portunus，在台伯河港口旁边。组成的支点是里帕格兰德港。

瀑布前的阿涅内河（1680-1690）
在瀑布前的阿尼耶河景色中，里帕格兰德港景色的垂饰，从里瓦罗拉广场附近的左岸可以看到蒂沃利。背景为San Martino桥，右侧为一组房屋（该区域现在由Villa Gregoriana占据）和Sant’Angelo门（Via Valeria始于此）。

Paesaggio con pastori
比利时画家扬·凡·布洛门·弗朗兹（Jan van Bloemen Franz）是因国际市场的确定而吸引到罗马的北欧艺术家。尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）和克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的古典继承人范·布洛门·弗朗兹（van Bloemen Franz）在整个18世纪上半叶都庆祝着罗马乡村的和谐，这归功于他的个人风格，同时通过古代的顿悟成为了历史的地方。古迹，以及神话和阿卡迪亚的地方。

扬·弗朗兹·范布洛门
1688年1月，凡·布洛门·弗朗兹（Jan van Bloemen Franz）和他的兄弟彼得（Pieter）一起抵达罗马。按照惯例，给他起了一个绰号。Orizzonte表示他具有无限距离的能力。尽管与艺术家的关系十分艰难，但他还是于1742年被圣卢克学院录取。

透视图（舞台设计）（1718-1730）
取而代之的是Canaletto的这种Perspective View（舞台设计）是通过画家Domenico Pellegrini（1840年）的遗赠进入学院的。随想曲，或者也许是对剧院场景的早期研究，唤起了一个梦幻般的国会大厦，通过带有四个拱门的凉廊看到，由科林斯柱式柱子构架，并被金色饰物和雕像所生动活泼。楼梯顶部的构图支点是骑马纪念碑，让人想起马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius），插在凯旋门下。卡纳莱托（Canaletto）留在罗马（1718-1720）之后，这项工作可能已经完成，因为它部署了名副其实的古代遗迹。

玛丽娜·迪·安齐奥（1743）
学术收藏也通过所谓的“入学礼物”得以丰富，所谓的“入学礼物”是每位艺术家入学后都需要的，例如约翰·帕克和克劳德·约瑟夫·韦尔内特对每位艺术家的要求，韦尔内特于1743年被任命为优秀学者。他在安齐奥（Anzio）送给了学院这名海军陆战队员，这是他在意大利定居期间的典型作品。在这段时期内，他的风景和海景描绘了拉齐奥（lazio）海岸上鲜为人知的地方，并充满了活力。触动显示出对真实地点的特别注意。

猎人的风景（十八世纪）
约翰·帕克（John Parker）是英国的景观美化师，大约居住于1740年至1762年之间，他于1756年被任命为功勋学者，并向猎人介绍了《风景》，他被认为“值得赞扬”，并成为学术收藏的一部分。这项工作以棕褐色为主，将丰富和茂密的植被（看似从大自然中看）转变成戏剧性的环境，从而展现出一条溪流和一个小人物（也许是猎人）进入森林，并伴有斑点。英语二传手。

生活画集
由于其在绘画教学和一系列年度竞赛中的基础性作用，该学院在美术界保持着国际地位。1593年，在费德里科·祖卡里（Federico Zuccari）的领导下，绘画教学在学术总部得以确立。本尼迪克特十四世在18世纪中叶建立了“国会大厦图片库”，即今天的Pinacoteca Capitolina，院士担任馆长。

该学院直接管理着生活绘画学校，该学校坐落在费迪南多·富加（Ferdinando Fuga）设计的新场所中，并建在图片库一室下方的国会大厦上。年轻的艺术家为了练习女性裸体（当时在学校找不到裸体女性模特，这是不可思议的），他们将在两个房间上楼，然后容纳图片库，以从其主题证明合理的绘画中复制作品。裸体妇女的存在。

在法国政府成立之时，该学院被正式委派了培训艺术家的任务，而安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）决定搬迁生活绘画学院。长期以来在Capitoline房间展出的带有女性裸体的照片已经失去了精确和公认的教学功能，立即被认为是淫秽的。因此，在教皇利奥十三世（1823年）选举后，他们被从房间中移出，并暂时放置在“预留柜子”中，该“预留柜子”布置在国会大厦音乐学院地下一层的房间里。

1836年，Guido Reni和工坊带来了《财富》，而Guercino的独立壁画被移交给了圣卢克学院。最终，在1845年3月，“后备内阁”的所有作品最终被捐赠给了学院。这个小组有十二幅画作：其中十一幅仍在学院的画廊中。

财富（1637）
吉多·雷尼（Guido Reni）的《财富》是转移到圣卢克学院的第一幅画。由女人扮演的财富，右手握着金色的王冠，另一只手握着权杖和一棵棕榈树。飞行中的丘比特试图让她长而松散的头发，而完美的Fortuna身体则飞向世界。1637年左右，吉多·雷尼（Guido Reni）实现了两种不同的《财富》，这些版本非常流行，并在艺术家的工作室中多次复制，有时是在他自己的直接干预下进行的。最近的修复工作表明，在王冠后面隐藏着一个钱包，这证实这确实是Giarola绘制并由Guido Reni完成的《财富》。

金星和丘比特（1632）
壁画《维纳斯与爱情》保存在国会大厦中，从未真正成为Capitoline系列的一部分。名为Guercino的Giovanni Francesco Barbieri为Villa Giovannina进行了这幅壁画，该别墅不远于Cento，由Filippo Maria Aldovrandi伯爵拥有，并由几位艺术家装饰着以著名诗作画的场景。壁画是在1786年左右从墙壁上撕下的，并搬到了博洛尼亚一家的住所，然后捐赠给了教皇格雷戈里十六世。

英仙座和仙女座（十七世纪）
Capitoline系列的11幅作品中有Cavalier d’Arpino创作的珀尔修斯和仙女座，这是石板上的亲笔签名的复制品，今天在维也纳艺术史博物馆展出。朱塞佩·切萨里（Giuseppe Cesari）叫卡瓦里尔·达皮诺（Cavalier d’Arpino），在各种绘画中反复回到这个著名的神话寓言中：珀尔修斯与海怪战斗，释放了仙女座。然后，她成为了他的配偶。在这个版本中，英仙座骑飞马座的突然到来是对Ovid的《变形记》所引入主题的一种变体，并且在他的合作者的广泛干预中很有可能会出现。骑士阿皮诺（Cavalier d’Arpino）是圣卢卡学院（Accademia di San Luca）的重要成员，以至于他于1600 e被任命为王子，并于1616和1629年再次当选。圣卢克学院的王子（从1812年开始）分别为画家和雕塑家提供了两次年度奖学金，以为其提供慷慨的津贴。巨大的英雄裸体出卖了Belvedere Apollo及其直接模特的影响力，可以说是Canova最著名的大理石，从Perseus到Palamedes，再到Napoleon Bonaparte作为安逸的火星。

丰富的雕塑阵容
石膏模型画廊是位于三楼的明亮画廊，位于主楼梯和卡尔佩尼亚宫的博罗米尼亚坡道之间。房间里陈列着该学院历史上最具代表性的藏品之一的标本，即Canova，Thorvaldsen，Kessels，Wolff，Tenerani和Zagari等人制作的一系列原始石膏模型，其中大部分是遗赠或“入口礼物”。著名机构的艺术家。

取而代之的是，在按照1873年艺术学校分裂之后，由Scialoja和Coppino部长发起的统一美术学院的后改革，是从古代雕像中收集的丰富铸模，特别是与基于模仿的学术教学有关，注定要继续其教育使命。今天剩下的东西存放在Ripetta大街的研究所中。

克莱门特十三世元首（1784年-1786年）
在画廊中，安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）保留了克莱门特十三世的头。它是教皇克莱门特十三世的monument葬纪念碑的纪念性石膏模型（1783年，卡诺瓦接受了这项委托）。教皇的头保留了最初的最终打蜡在脸上。与头发表面和粗糙表面的粗糙形成对比，对面部的处理有助于对保姆进行细致的分析。1800年1月5日，安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）被任命为功德院士，他于1810年担任罗马机构的王子职位。

苏格拉底在波黑战役中营救Alcibiades（1797）
根据法令，当他当选为Canova院士时，代表苏格拉底的浅浮雕在波蒂达亚战役中营救了Alcibiades。石膏浮雕（后来的大理石版本的模型）于1797年铸造。

Pasin Canova肖像（1798）
帕西诺·卡诺瓦（Pasino Canova）是安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的著名stone夫，雕刻家和祖父。当安东尼奥只有四岁时，他的父亲彼得罗去世了，他的母亲安吉拉·扎多（Angela Zardo）搬到了Crespano。相反，安东尼奥继续与他的祖父帕西诺一起住在他的出生地波萨尼奥（Possagno），后者为他提供了第一堂雕塑课。

加尼米德和鹰（1817）
木卫三和老鹰是艺术家贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）的礼物。他于1808年3月当选为功勋学者，并于1827-1828年担任总统，他从事雕塑的教学。是在1831年11月20日捐赠给学院的。石膏的两种大理石版本保存在哥本哈根的Thorvaldsen博物馆和弗吉尼亚诺福克的克莱斯勒艺术博物馆。

三惠（1842）
The Graces是Thorvaldsen生产中复兴的主题，从1804年开始，他对自己的作品进行了更改。在Academy版本中，有一个受影响的爱之箭头变体，这是用手指尖在Graces明智的一种。托瓦尔德森（Thorvaldsen）的继承人去世后不久，该团体就将其捐赠。

基督（1821）
它是雕刻家为运往哥本哈根Vor Frue Kirke的大理石雕像制作的两种石膏模型之一（另一种在哥本哈根的Thorvaldsens博物馆中保存）。这位巨大的基督人物是1844年由画家的继承人捐赠给学院的。

大力神在十字路口（1852）
萨洛·扎加里（Saro Zagari）是墨西拿（Messina）的雕塑家和建筑师，于1868年被授予功勋学者。1907年，艺术家创作了两幅浅浮雕草图，即《赫拉克勒斯在十字路口》和《赫拉克勒斯与奥林匹斯河上的婚礼》。雕塑家的女儿阿黛尔·扎加里（Adele Zagari）将墨西拿的圣埃里萨贝塔剧院（现为维托里奥·埃马努埃莱）的幕墙捐赠给学院。

奥林匹斯山上大力神和希伯的婚礼（1852）
浅浮雕是维托里奥·埃马努埃莱（Vittorio Emanuele）剧院立面外墙装饰的一部分，在1865年得到罗马学院的好评。

意大利罗马圣卢卡国家科学院
圣卢卡国家艺术学院是罗马的艺术家协会，由Federico Zuccari于1593年正式创立，Federico Zuccari也是罗马的第一任理事（王子），其宗旨是使艺术家的作品超越简单工艺。

圣卢卡国家科学院的起源是在1500年代末至1600年代初建立的，当时一位与Universitàdelle Arti della Pittura有联系的古代画家在罗马的圣卢卡all’Esquilino小教堂举行会议。此后教堂被拆除）。1577年，教皇格雷戈里十三世在画家吉罗拉莫·穆济阿诺的敦促下发行了教皇公牛，成立了Accademia delle Arti della Pittura，della Scultura e del Disegno（“绘画，雕塑与绘画艺术学院”），但直到1593年，该学院才由Federico Zuccari象征性地“创立”，并得到罗马学院的原始章程（“罗马画家和雕刻家学院”的原始章程）的正式批准，但不是建筑师，

1934年，在拆除学院的圣克鲁斯·马蒂纳教堂旁边的历史座位之后，为了让新的Via delll’Impero穿过罗马广场，该学院搬到了现在的卡尔佩尼亚宫总部。从成立之初，学院的活动就一直包括教学，会议，专题讨论会以及绘画，雕塑和建筑课程，但在1874年，学院工作的这一方面委托给了Reale Istituto di Belle Arti（现已为人所知）美术学院（Accademia di Belle Arti），而学院本身则负责组织旨在丰富和促进美术的文化活动。

今天，通过出版有关学院及其历史的书籍，组织学院总部的展览，维护和保护学院的遗产以及借用学院的藏品（绘画，绘画和雕塑）中的作品来继续进行此类工作。在国内和国际展览中展示。该学院还着重于青年艺术家和学者，尤其是通过分配奖学金和奖品。