Galería Académica, tercer piso, Academia Nacional de San Luca

Parte de las colecciones académicas se exhiben en la Galería, ubicada en el tercer y último piso del Palazzo Carpegna. Otros trabajos se encuentran en las salas académicas, en las oficinas de la secretaría, en la sala de conferencias, ubicada en el piso principal, así como en la Biblioteca Académica, en la Biblioteca Sarti y en el Archivo Histórico que se encuentran en el segundo piso. El resto de las colecciones se guardan en depósitos ubicados en la planta baja o en la rampa helicoidal.

En octubre de 2010, la Galería, renovada según un proyecto de exhibición del museo desarrollado por Angela Cipriani, Marisa Dalai Emiliani, Pia Vivarelli (que desapareció en 2008) como Superintendentes de la Galería y las Colecciones Académicas, reabrió al público en casi todas sus salas. .

El nuevo diseño fue diseñado, en colaboración con el arquitecto académico Francesco Cellini, siguiendo los criterios más actualizados, es decir, utilizando el mismo orden de exhibición para devolver de manera inmediata y efectiva la idea de la propia Academia a lo largo de los siglos.

La restauración de las obras de pintura y escultura, hecha necesaria por el largo período de almacenamiento de las obras, encomendada al cuidado de Fabio Porzio, se unió al ahora habitual laboratorio de investigación sobre métodos de restauración, siempre dirigido por Fabio Porzio, particularmente interesante. por la variedad de materiales y por lo tanto la riqueza de los problemas relativos. También procedimos a releer los documentos de archivo para reconstruir la coherencia histórica y actual de las colecciones académicas.

Colección de paisajes
La acumulación en el tiempo de una dotación artística, impresionante por su cantidad y calidad, es el resultado de la vocación coleccionista de la Academia que se produce de dos maneras. El primero está representado por los llamados «obsequios de entrada», que la institución requería de cada artista al ingresar a la congregación académica. Sin embargo, también ha sido el resultado de donaciones y legados de artistas, coleccionistas, patrocinadores de la Academia, con mayor frecuencia desde el siglo XVIII en adelante.

El arqueólogo (1749)
En el legado de Fabio Rosa, las pinturas están unificadas por su excelente calidad y por pertenecer a un género de pintura, el paisaje, ajeno a la tradición académica y, sin embargo, central en las tendencias de coleccionismo provocadas por el fenómeno del Gran Tour. Dos ejemplos antitéticos: dos famosos «capriccios» de Giovanni Paolo Pannini: The Archaeologist and An Apostle Preaching, en los que pequeños episodios narrativos tienen lugar de manera extraña en un entorno monumental derivado de la antigüedad.

La predicación de un apóstol (1749)
El pintor nacido en Piacenza, Giovanni Paolo Pannini, llegó a Roma en 1711, ya era experto en arquitecturas de pintura, Pannini se dedicó a estudiar pintura de figuras, para completar su formación. En 1719 fue admitido en la Academia de San Lucas, donde fue nombrado maestro de perspectiva. A partir de este momento, su carrera estuvo repleta de importantes comisiones públicas y privadas y reconocimiento oficial. Fue nombrado príncipe de la Academia, en 1754.

Vista del puerto de Ripa Grande (1680-1690)
La colección también conserva un par de pinturas no menos famosas de Gaspar van Wittel, que son ejemplos de precisión estrictamente topográfica en la representación de la vida urbana cotidiana. La vista del puerto de Ripa Grande representa el Tíber en la parte final de su curso dentro de la ciudad: en primer plano se encuentra la poblada a través de Marmorata que corre a lo largo de la colina del Aventino y las ruinas de Roma, incluido el Templo de Hércules y el de Portunus, al lado del puerto en el Tíber. El punto de apoyo de la composición es el puerto de Ripa Grande.

Vista del Aniene antes de la cascada (1680-1690)
En la Vista de Aniene antes de la Cascada, colgante de Vista del Puerto de Ripa Grande, se ve a Tivoli desde la orilla izquierda cerca de la Piazza Rivarola. Con el puente de San Martino al fondo y un grupo de casas a la derecha, el área ahora está ocupada por Villa Gregoriana, y la Puerta de Sant’Angelo desde donde comenzó la Vía Valeria.

Paesaggio con pastori
Entre los artistas nórdicos atraídos a Roma por la certeza de un mercado internacional, se encuentra el pintor belga Jan van Bloemen Franz. Heredero del clasicismo de Nicolas Poussin y Claude Lorrain, van Bloemen Franz celebró durante la primera mitad del siglo XVIII la armonía de la campiña romana, que gracias a su estilo personal se convierte al mismo tiempo en el lugar de la historia a través de la epifanía de la antigüedad. monumentos, y el lugar del mito y Arcadia.

Jan Franz Van Bloemen
En 1688, Jan van Bloemen Franz llegó a Roma junto con su hermano, Pieter. Como era habitual, se le dio un apodo; Orizzonte se refiere a su habilidad para representar distancias infinitas. Fue admitido en la Academia de San Lucas en 1742, a pesar de una relación bastante tormentosa con el artista.

Vista en perspectiva (diseño de escenario) (1718-1730)
En cambio, esta vista en perspectiva (diseño escénico) de Canaletto ingresó a la Academia a través del legado del pintor Domenico Pellegrini (1840). El capriccio, o tal vez uno de los primeros estudios para un set de teatro, evoca un Capitolio fantástico, visto a través de una logia con cuatro arcos, enmarcados por columnas corintias y animados por adornos y estatuas doradas. El punto de apoyo de la composición en la parte superior de las escaleras es un monumento ecuestre que recuerda a Marco Aurelio, insertado debajo de un arco triunfal. El trabajo puede haberse realizado inmediatamente después de la estancia de Canaletto en Roma (1718-1720), ya que despliega un verdadero repertorio de ruinas antiguas.

Marina di Anzio (1743)
Las colecciones académicas también se enriquecieron con los llamados «regalos de entrada», que la institución requirió de cada artista al ingresar en la congregación académica, como John Parker y Claude Joseph Vernet. Vernet fue nombrado académico de mérito en 1743 y le dio a la Academia este marine en Anzio. Es un ejemplo típico de su producción durante su estadía italiana. Un período en el que sus paisajes y paisajes marinos, que a menudo representan lugares poco conocidos en la costa de Lazio, se representan con vibrante toques que revelan una atención particular a lugares reales.

Paisaje con cazador (siglo XVIII)
John Parker, un paisajista inglés, vivió entre 1740 y 1762, fue nombrado académico de mérito en 1756 y presentó este Paisaje con cazador que fue considerado «digno de elogio» y se convirtió en parte de las colecciones académicas. Este trabajo, donde predominan los tonos marrones, transforma la vegetación rica y densa, aparentemente vista desde la naturaleza, en un escenario teatral, que se abre para mostrar un arroyo y una pequeña figura, tal vez un cazador, entrando en el bosque acompañado de un manchado Setter inglés.

Colección de dibujos de vida
La Academia ha mantenido su importancia internacional en las bellas artes, gracias a su papel fundamental en la enseñanza del dibujo y en una serie de concursos anuales. En 1593, bajo el principado de Federico Zuccari, la enseñanza del dibujo se estableció en la sede académica. A mediados del siglo XVIII, el Papa Benedicto XIV estableció la «Galería de imágenes en el Capitolio», la Pinacoteca Capitolina de hoy, y los académicos se desempeñaron como directores de la galería.

La Academia dirigió directamente el School of Life Drawing, ubicado en un nuevo local diseñado por Ferdinando Fuga y construido en el Capitolio justo debajo de la sala de la galería de imágenes. Los jóvenes artistas, para practicar el desnudo femenino (era inconcebible en el momento de encontrar en la escuela modelos femeninas desnudas), subían a las dos habitaciones y luego albergaban la galería de imágenes para copiar de las pinturas cuyos temas justificaban presencia de mujeres desnudas.

En el momento del gobierno francés, a la Academia se le encomendó oficialmente la tarea de formar artistas y Antonio Canova decidió trasladar la Escuela de Dibujo de la Vida. Las imágenes con desnudos femeninos, exhibidas por mucho tiempo en las habitaciones de Capitoline, habiendo perdido su función didáctica precisa y reconocida, se consideraron obscenas a la vez. Por esta razón, después de la elección del Papa León XIII (1823), fueron retirados de las habitaciones y colocados temporalmente en un «gabinete reservado» dispuesto en una habitación en la planta baja del Palazzo dei Conservatori en el Capitolio.

En 1836 Fortune por Guido Reni y taller, y el fresco separado de Guercino fueron transferidos a la Academia de San Lucas. Finalmente, en marzo de 1845, todas las obras del «gabinete reservado» fueron donadas definitivamente a la Academia. El grupo consistió en doce pinturas: once todavía están en la galería de la Academia.

La fortuna (1637)
La fortuna de Guido Reni fue la primera pintura transferida a la Academia de San Lucas. Fortune, interpretada por una mujer, sostiene una corona de oro en la mano derecha, en la otra sostiene un cetro y una palmera. Un cupido en vuelo trata de sujetarla para que tenga el pelo largo y suelto mientras el cuerpo perfecto de Fortuna vuela sobre el mundo. Alrededor de 1637 Guido Reni realizó dos versiones diferentes de Fortune, que se hicieron muy populares y se replicaron muchas veces en el taller del artista, ocasionalmente con su propia intervención directa. Recientes trabajos de restauración han revelado la presencia de un bolso escondido detrás de la corona, confirmando que esta es realmente la Fortuna pintada por Giarola y terminada por Guido Reni.

Venus y Cupido (1632)
El fresco, Venus y Amor, guardado en el Capitolio, nunca había formado parte de la colección Capitoline. Giovanni Francesco Barbieri, llamado Guercino, ejecutó este fresco para Villa Giovannina, no distante de Cento, propiedad del conde Filippo Maria Aldovrandi, y decorado por algunos artistas con escenas extraídas de poemas célebres. El fresco fue arrancado de la pared en 1786, o alrededor, y se trasladó a la residencia de la familia en Bolonia, y luego fue donado al papa Gregorio XVI.

Perseo y Andrómeda (siglo XVII)
Entre las once obras de la colección Capitoline está Perseo y Andrómeda de Cavalier d’Arpino, la réplica de un autógrafo en pizarra, hoy en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Giuseppe Cesari, llamado Cavalier d’Arpino, volvió repetidamente a esta famosa fábula mitológica en varias pinturas: Perseo lucha contra el monstruo marino para liberar a Andrómeda. Luego se convirtió en su esposa. En esta versión, la llegada repentina de Perseo montando a Pegaso es una variación del tema introducido por la Metamorfosis de Ovidio y en el momento de la intervención, es muy probable que haya una intervención extensa de sus colaboradores. Cavalier d’Arpino fue un miembro importante de la Accademia di San Luca tanto que fue nombrado Príncipe en el 1600 e reelegido en 1616 y 1629. De hecho, un filántropo no identificado, que se identificará con Antonio Canova, Príncipe de la Academia de San Lucas: a partir de 1812 había otorgado una generosa asignación para la institución de dos becas anuales, respectivamente, para un pintor y un escultor. El gran desnudo heroico traiciona la influencia del Belvedere Apollo y sus modelos directos son posiblemente algunas de las canicas más famosas de Canova, desde Perseo hasta Palamedes, hasta Napoleón Bonaparte como Apaciguando Marte.

La rica colección de moldes
La galería de moldes de yeso es una galería luminosa en el tercer piso, ubicada entre la escalera principal y la rampa borrominiana del Palazzo Carpegna. La sala muestra especímenes de una de las colecciones más representativas de la historia de la Academia, a saber, la serie de moldes de yeso originales de Canova, Thorvaldsen, Kessels, Wolff, Tenerani y Zagari, entre otros, en su mayoría legados o «regalos de entrada» de la artistas a la prestigiosa institución.

En cambio, después de la división de la escuela de arte de conformidad con la reforma de 1873, posterior a la unificación de las academias de bellas artes, impulsada por los ministros Scialoja y Coppino, la rica colección de moldes de estatuas antiguas, especialmente relevante para la enseñanza académica basada en la imitación , estaba destinado a continuar su misión educativa. Lo que queda de él se encuentra hoy en el instituto en via Ripetta.

Clemente XIII cabezas (1784-1786)
En la galería se conserva la Cabeza de Clemente XIII de Antonio Canova. Es el modelo de yeso monumental para el monumento funerario del papa Clemente XIII (en 1783 Canova recibió la comisión). La cabeza del papa retiene en la superficie de la cara la depilación final original. El tratamiento de la cara, en contraste con la rugosidad de la superficie del cabello y la capa, ayuda a hacer aún más poderoso el análisis meticuloso de la niñera. El 5 de enero de 1800, Antonio Canova fue nombrado académico de mérito y asumió el cargo de príncipe de la institución romana en 1810.

Sócrates rescata a Alcibíades en la batalla de Po … (1797)
Tras su elección como académico, Canova da a la Academia, según el estatuto, un bajorrelieve que representa a Sócrates rescata a Alcibíades en la batalla de Potidaea. El relieve en yeso, el modelo de una versión de mármol posterior, se fundió en 1797.

Retrato de Pasin Canova (1798)
Pasino Canova fue un conocido cantero, escultor y abuelo de Antonio Canova. Cuando Antonio tenía solo cuatro años, su padre Pietro murió y su madre, Angela Zardo, se mudó a Crespano. En cambio, Antonio continuó viviendo en su lugar de nacimiento, Possagno, con su abuelo Pasino, quien le dio las primeras lecciones de escultura.

Ganimede y el águila (1817)
El Ganímedes y el águila es el regalo de entrada del artista Bertel Thorvaldsen. Fue elegido académico de mérito en marzo de 1808 y presidente en 1827-1828, se dedicó a la enseñanza y la enseñanza de la escultura. fue donado a la Academia el 20 de noviembre de 1831. Hay dos versiones de mármol de este molde de yeso conservado en el Museo Thorvaldsen en Copenhague y el Museo de Arte Chrysler en Norfolk Virginia.

Las tres gracias (1842)
Las gracias son un tema revivido en la producción de Thorvaldsen durante toda su vida, a partir de 1804, realizó cambios con respecto a sus propias composiciones. En la versión de la Academia existe la variante afectada de la flecha del amor que una de las Gracias sabia con la punta del dedo. El grupo fue donado por los herederos de Thorvaldsen poco después de su muerte.

Cristo (1821)
Fue uno de los dos modelos de yeso realizados por el escultor (el otro se conserva en los Museos Thorvaldsens en Copenhague) para la estatua de mármol destinada al Vor Frue Kirke en Copenhague. La colosal figura de Cristo fue donada a la Academia en 1844 por los herederos del artista.

Hércules en la encrucijada (1852)
Saro Zagari, escultor y arquitecto de Messina, fue aceptado entre los académicos de mérito en 1868. En 1907, dos bocetos de los bajorrelieves, Hércules en la encrucijada y Boda de Hércules y Hebe en el Olimpo, realizados por el artista en 1847 para La fachada del teatro de Santa Elisabetta (ahora Vittorio Emanuele) de Messina, fue donada a la Academia por Adele Zagari, hija del escultor.

Boda de Hércules y Hebe en el Olimpo (1852)
Los bajorrelieves, que forman parte de la decoración exterior de la fachada del teatro Vittorio Emanuele, habían sido juzgados favorablemente por la academia romana en 1865.

Academia Nacional de San Luca, Roma, Italia
La Accademia Nazionale di San Luca es una asociación de artistas de Roma, fundada oficialmente en 1593 por Federico Zuccari, quien también fue su primer director (Príncipe), con el supuesto de elevar el trabajo de los artistas por encima de la simple artesanía.

La Academia Nacional de Santa Luca tiene su origen en la institución establecida entre finales del siglo XVI y principios del 1600, cuando una antigua cofradía de pintores asociados con la Università delle Arti della Pittura celebró reuniones en la pequeña iglesia de San Luca all’Esquilino en Roma (el la iglesia ha sido demolida desde entonces). En 1577, una bula papal emitida por el Papa Gregorio XIII a instancias del pintor Girolamo Muziano instituyó la Academia delle Arti della Pittura, la Scultura e del Disegno (la «Academia de las Artes de la Pintura, de la Escultura y del Dibujo»), pero sería 1593 antes de que la Academia fuera simbólicamente «fundada» por Federico Zuccari con la aprobación formal de los estatutos originales de la Accademia de i Pittori e Scultori di Roma (la «Academia de los pintores y escultores de Roma» – pero no arquitectos,

En 1934, tras la demolición del asiento histórico de la Academia junto a la iglesia de Santi Luca e Martina, para dar paso a la nueva Via dell’Impero que atraviesa el Foro Romano, la Academia se mudó a su sede actual en el Palazzo Carpegna. Desde su fundación en adelante, las actividades de la Academia siempre incluyeron la enseñanza, en forma de conferencias, simposios y cursos de pintura, escultura y arquitectura, pero en 1874 este aspecto del trabajo de la Academia se delegó al Reale Istituto di Belle Arti (ahora conocido como la Accademia di Belle Arti), mientras que la Academia misma se encargó de organizar actividades culturales destinadas a enriquecer y promover las bellas artes.

Hoy, este trabajo continúa a través de la publicación de libros sobre la Academia y su historia, la organización de exposiciones en la sede de la Academia, la protección y conservación de su patrimonio físico y el préstamo de obras de las colecciones de la Academia (dibujos, pinturas y esculturas) para exponer en exposiciones nacionales e internacionales. La Academia, también, se enfoca en jóvenes artistas y académicos en particular a través de la distribución de becas y premios.