يتم عرض جزء من المجموعات الأكاديمية في المعرض – الموجود في الطابق الثالث والعلوي من Palazzo Carpegna. توجد أعمال أخرى في القاعات الأكاديمية ، وفي مكاتب السكرتارية ، وفي قاعة المؤتمرات ، وتقع في الطابق الرئيسي ، وكذلك في المكتبة الأكاديمية ، ومكتبة سارتي ، وفي الأرشيف التاريخي في الطابق الثاني. يتم الاحتفاظ ببقية المجموعات في رواسب تقع في الطابق الأرضي أو على طول المنحدر الحلزوني.
في أكتوبر 2010 ، تم تجديد المعرض ، وفقًا لمشروع معرض متحف طورته أنجيلا سيبرياني ، ماريسا دالاي إميلياني ، بيا فيفاريلي (التي اختفت في عام 2008) كمشرفين على المعرض والمجموعات الأكاديمية ، أعيد افتتاحه للجمهور في جميع غرفه تقريبًا .
تم تصميم التصميم الجديد ، بالتعاون مع المهندس المعماري الأكاديمي فرانشيسكو سيليني ، باتباع أحدث المعايير ، أي باستخدام نفس ترتيب المعرض لإرجاع فكرة الأكاديمية نفسها على الفور وبفعالية على مر القرون.
انضم إلى معمل الأبحاث المعتاد الآن على طرق الترميم ، الذي كان دائمًا ما يوجهه فابيو بورزيو ، إلى استعادة أعمال الرسم والنحت ، التي أصبحت ضرورية خلال الفترة الماضية الطويلة من تخزين الأعمال ، الموكلة إلى رعاية فابيو بورزيو. مثير للإعجاب. لمجموعة متنوعة من المواد وبالتالي ثراء المشاكل النسبية. كما شرعنا في إعادة قراءة وثائق الأرشيف من أجل إعادة بناء الاتساق التاريخي والحالي للمجموعات الأكاديمية.
مجموعة المناظر الطبيعية
إن تراكم الوقف الفني مع مرور الوقت ، المثير للإعجاب من حيث الكم والجودة ، هو نتيجة مهنة جمع الأكاديمية التي تحدث بطريقتين. الأول يمثله ما يسمى بـ “هدايا الدخول” ، التي تطلبها المؤسسة من كل فنان عند قبولهم في الجماعة الأكاديمية. ومع ذلك ، فقد نتج أيضًا عن تبرعات ووصايا من فنانين وجامعين ورعاة الأكاديمية ، بشكل متكرر أكثر من القرن الثامن عشر وما بعده. ومن الأمثلة على ذلك التوريث الكبير من شخصية غريبة الأطوار في أوائل القرن الثامن عشر في روما ، فابيو روزا ، تم من خلالها الانضمام إلى ما يقرب من مائتي لوحة – بعضها مشتت لاحقًا – في المجموعات الأكاديمية في 1753.
عالم الآثار (1749)
في لوحات فابيو روزا ، يتم توحيد لوحاتها بجودتها الممتازة ، والانتماء إلى نوع من الرسم – المناظر الطبيعية – الغريبة عن التقاليد الأكاديمية ومع ذلك فهي مركزية في اتجاهات الجمع التي تسببها ظاهرة الجولة الكبرى. مثالان عدائيان: اثنان “capriccios” مشهوران بقلم جيوفاني باولو بانيني – عالم الآثار ورسول الرسول الذي تحدث فيه حلقات سردية قليلة بشكل غريب في محيط ضخم مشتق من العصور القديمة.
الوعظ الرسولي (1749)
وصل الرسام المولود في Piacenza Giovanni Paolo Pannini إلى روما في عام 1711 ، كان بالفعل خبيرًا في معماريات الرسم ، كرس Pannini نفسه لدراسة الرسم الفني ، لإكمال تدريبه. في عام 1719 تم قبوله في أكاديمية القديس لوقا ، حيث تم تعيينه مدرسًا للمنظور. من هذه النقطة ، كانت حياته المهنية مرصعة باللجان العامة والخاصة الرئيسية والاعتراف الرسمي. تم تعيينه أميرًا للأكاديمية عام 1754.
منظر لميناء ريبا غراندي (1680-1690)
تحافظ المجموعة أيضًا على زوج لا يقل شهرة من لوحات غاسبار فان ويتل ، وهي أمثلة على الدقة الطبوغرافية الصارمة في تقديم الحياة الحضرية اليومية. يمثل منظر ميناء ريبا غراندي نهر التيبر في الجزء الأخير من مساره داخل المدينة: في المقدمة يوجد السكان عبر Marmorata الذي يمتد على طول تل أفنتين وأطلال روما ، بما في ذلك معبد هرقل و بورتونوس ، بجوار الميناء على نهر التيبر. نقطة ارتكاز التكوين هي ميناء ريبا غراندي.
منظر الأنيين قبل الشلال (1680-1690)
في منظر Aniene قبل الشلال ، قلادة من منظر لميناء Ripa Grande ، تيفولي تُرى من الضفة اليسرى بالقرب من ساحة Rivarola. مع وجود جسر سان مارتينو في الخلفية ومجموعة من المنازل على اليمين – المنطقة تحتلها الآن فيلا جريجوريانا – وبوابة سانت أنجيلو التي انطلقت منها فيا فاليريا.
Paesaggio con pastori
من بين الفنانين الاسكندنافيين الذين استدرجتهم إلى روما يقين السوق الدولية ، كان الرسام البلجيكي جان فان بلويمن فرانز. وريث نيكولاس بوسين وكلاسيكية كلود لورين ، احتفل فان بلويمن فرانز طوال النصف الأول من القرن الثامن عشر بتناغم الريف الروماني ، والذي بفضل أسلوبه الشخصي يصبح في نفس الوقت مكان التاريخ من خلال عيد الغطاس القديم الآثار ومكان الأسطورة وأركاديا.
جان فرانز فان بلويمن
في عام 1688 وصل جان فان بلويمن فرانز إلى روما مع شقيقه بيتر. كما جرت العادة ، أُطلق عليه لقب ؛ يشير Orizzonte إلى قدرته على تمثيل المسافات اللانهائية. تم قبوله في أكاديمية القديس لوقا في عام 1742 ، على الرغم من العلاقة العاصفة مع الفنان.
عرض المنظور (تصميم المرحلة) (1718-1730)
وبدلاً من ذلك ، دخلت هذه الرؤية المنظورية (تصميم المسرح) لـ Canaletto الأكاديمية من خلال طلب الرسام Domenico Pellegrini (1840). الكابريسيو ، أو ربما دراسة مبكرة لمجموعة المسرح ، تستحضر مبنى الكابيتول الرائع ، الذي يمكن رؤيته من خلال لوجيا بأربعة أقواس ، مؤطرة بأعمدة كورنثية ومفعمة بالزخارف والتماثيل الذهبية. نقطة ارتكاز التكوين في الجزء العلوي من الدرج هي نصب للفروسية يتذكر ماركوس أوريليوس ، تم إدراجه تحت قوس النصر. ربما يكون العمل قد تم على الفور بعد إقامة كاناليتو في روما (1718-1720) ، لأنه ينشر مجموعة حقيقية من الآثار القديمة.
مارينا دي أنزيو (1743)
كما تم إثراء المجموعات الأكاديمية من خلال ما يسمى “هدايا الدخول” ، التي تطلبتها المؤسسة من كل فنان عند قبولهم في الجماعة الأكاديمية ، مثل جون باركر وكلود جوزيف فيرنت. تم تعيين فيرنت أكاديميًا للجدارة في عام 1743 وأعطى للأكاديمية هذا البحرية في أنزيو. وهو مثال نموذجي على إنتاجه أثناء إقامته الإيطالية. وهي الفترة التي يتم فيها تصوير المناظر الطبيعية والمناظر البحرية ، التي تصور في كثير من الأحيان أماكن غير معروفة على ساحل لاتسيو ، بحيوية اللمسات التي تكشف عن اهتمام خاص بالأماكن الحقيقية.
المناظر الطبيعية مع الصياد (القرن الثامن عشر)
عاش جون باركر ، المناظر الطبيعية الإنجليزية ، بين حوالي 1740 و 1762 ، وتم تعيينه أكاديميًا للجدارة في 1756 وقدم هذا المشهد مع الصياد الذي كان يعتبر “جديرًا بالثناء” وأصبح جزءًا من المجموعات الأكاديمية. هذا العمل ، حيث تسود الأشكال البنية ، يحول النباتات الغنية والكثيفة – التي تبدو على ما يبدو من الطبيعة – إلى بيئة مسرحية تفتح لإظهار تيار وشخصية صغيرة ، ربما صيادًا ، تدخل إلى الغابة مصحوبة بنقطة مرقطة ضابط اللغة الإنجليزية.
مجموعة رسم الحياة
حافظت الأكاديمية على أهميتها الدولية في الفنون الجميلة بفضل دورها الأساسي في تعليم الرسم وسلسلة من المسابقات السنوية. في عام 1593 ، في ظل إمارة فيديريكو زوكاري ، تم إنشاء تعليم الرسم في المقر الأكاديمي. في منتصف القرن الثامن عشر ، أنشأ البابا بنديكتوس الرابع عشر “معرض الصور في الكابيتول” ، اليوم Pinacoteca Capitolina ، وعمل الأكاديميون كمديرين للمعرض.
أدارت الأكاديمية مباشرة مدرسة رسم الحياة ، التي تقع في مباني جديدة صممها فرديناندو فوجا وبنيت في مبنى الكابيتول أسفل الغرفة مباشرة من معرض الصور. للفنانين الشباب ، من أجل التدرب على الأنثى العارية (كان من غير المتصور العثور عليها في عارضات الأزياء العاريات بالمدرسة) ، سيصعدن في الغرفتين ثم يستضيفان معرض الصور لنسخ من اللوحات التي تبرر مواضيعها وجود نساء عاريات.
في وقت الحكومة الفرنسية ، تم تكليف الأكاديمية رسميًا بمهمة تدريب الفنانين وقررت أنطونيو كانوفا نقل مدرسة رسم الحياة. الصور ذات العراة الأنثوية ، التي عُرضت لفترة طويلة في غرف الكابيتولين ، بعد أن فقدت وظيفتها التعليمية الدقيقة والمعترف بها ، اعتبرت مرة واحدة فاحشة. لهذا السبب ، في أعقاب انتخاب البابا ليو الثالث عشر (1823) ، تم إخراجهم من الغرف ووضعوا مؤقتًا في “خزانة محجوزة” مرتبة في غرفة في الطابق الأرضي من Palazzo dei Conservatori في مبنى الكابيتول.
في عام 1836 ، تم نقل ثروة من قبل Guido Reni وورشة العمل ، واللوحة الجدارية المنفصلة من قبل Guercino إلى أكاديمية Saint Luke. في نهاية المطاف ، في مارس 1845 ، تم التبرع نهائياً بجميع أعمال “الخزانة المحجوزة” للأكاديمية. تتكون المجموعة من اثني عشر لوحة: أحد عشر لا يزال في معرض الأكاديمية.
الثروة (1637)
ثروة من قبل Guido Reni كانت أول لوحة تم نقلها إلى أكاديمية Saint Luke. الحظ ، الذي تلعبه امرأة ، يحمل تاجًا ذهبيًا في اليد اليمنى ، وفي الآخر يحمل صولجانًا وشجرة نخيل. تحاول كيوبيد أثناء الطيران حملها لشعر طويل ورخو في حين أن جسم فورتونا المثالي ، يحلق فوق العالم. حوالي عام 1637 ، أدرك غيدو ريني نسختين مختلفتين من Fortune ، التي أصبحت شائعة جدًا وتم تكرارها عدة مرات في ورشة الفنان ، وأحيانًا بتدخله المباشر. كشفت أعمال الترميم الأخيرة عن وجود محفظة مخبأة خلف التاج ، مؤكدة أن هذه هي بالفعل الثروة التي رسمها جيارولا وانتهت من قبل غيدو ريني.
فينوس وكيوبيد (1632)
اللوحة الجدارية ، فينوس والحب ، المخزنة في الكابيتول ، لم تكن أبدًا جزءًا من مجموعة الكابيتولين. قام جيوفاني فرانشيسكو باربيري دعا Guercino بإعدام هذه اللوحة الجدارية لفيلا Giovannina ، ليست بعيدة عن Cento ، التي يملكها الكونت Filippo Maria Aldovrandi ، وزينها عدد قليل من الفنانين بمشاهد مستمدة من قصائد مشهورة. تمزق اللوحة الجدارية من الجدار في عام 1786 ، أو ما يقرب من ذلك ، وانتقلت إلى منزل العائلة في بولونيا ، ثم تم التبرع بها للبابا غريغوري السادس عشر.
بيرسيوس وأندروميدا (القرن السابع عشر)
من بين أحد عشر عملًا لمجموعة Capitoline ، هناك Perseus and Andromeda by Cavalier d’Arpino ، وهو نسخة طبق الأصل من توقيع على لائحة ، اليوم في متحف Kunsthistorisches في فيينا. عاد جوزيبي سيزاري المسمى Cavalier d’Arpino مرارًا وتكرارًا إلى هذا الخرافة الأسطورية الشهيرة في رسومات مختلفة: يقاتل بيرسيوس ضد وحش البحر لتحرير أندروميدا. ثم أصبحت زوجته. في هذا الإصدار ، فإن الوصول المفاجئ لبيرسيوس يركب بيغاسوس هو اختلاف في الموضوع الذي قدمه Ovid’s Metamorphosis وفي انتظار تدخل مكثف من المتعاونين معه على الأرجح. كان Cavalier d’Arpino عضوًا مهمًا في Accademia di San Luca لدرجة أنه تم تعيينه أميرًا في 1600 هـ وأعيد انتخابه في 1616 و 1629. في الواقع ، محسن غير مسمى – ليتم التعرف عليه مع أنطونيو كانوفا ، أمير أكاديمية القديس لوقا – ابتداء من عام 1812 منح بدلًا سخيًا لإنشاء منحتين دراسيتين سنويتين ، على التوالي للرسام والنحات. يخون العاري البطولي الكبير تأثير Belvedere Apollo ونماذجه المباشرة التي يمكن القول إنها بعض من الرخام الأكثر شهرة في Canova ، من Perseus إلى Palamedes ، إلى Napoleon Bonaparte مثل تهدئة المريخ.
المجموعة الغنية من طاقم الممثلين
معرض الجص هو معرض مشرق في الطابق الثالث ، يقع بين السلم الرئيسي والمنحدر البوروميني في Palazzo Carpegna. تعرض الغرفة عينات من واحدة من أكثر المجموعات تمثيلًا في تاريخ الأكاديمية ، وهي سلسلة قوالب الجبس الأصلية من قبل Canova و Thorvaldsen و Kessels و Wolff و Tenerani و Zagari ، من بين أمور أخرى ، غالبًا ما تكون الوصايا أو “هدايا الدخول” من الفنانين للمؤسسة المرموقة.
بدلاً من ذلك ، بعد تقسيم مدرسة الفنون امتثالًا لعام 1873 ، إصلاح ما بعد التوحيد لأكاديميات الفنون الجميلة الذي دفعه الوزراء Scialoja و Coppino ، المجموعة الغنية من القوالب من التماثيل القديمة ، خاصةً بالتدريس الأكاديمي القائم على التقليد ، مقدر لها مواصلة مهمتها التعليمية. ما تبقى منه موجود اليوم في المعهد عبر Ripetta.
رؤساء كليمنت الثالث عشر (1784 – 1786)
في المعرض يتم الحفاظ على رأس كليمنت الثالث عشر أنطونيو كانوفا. إنه نموذج الجص الضخم للنصب التذكاري للجنازة البابا كليمنت الثالث عشر (في عام 1783 تلقت كانوفا العمولة). يحتفظ رأس البابا على سطح الوجه بالشمع النهائي الأصلي. يساعد علاج الوجه – على النقيض من خشونة سطح الشعر والتكيف – على جعل التحليل الدقيق للمربية أكثر قوة. في 5 يناير ، تم تعيين 1800 أنطونيو كانوفا أكاديميًا للجدارة وتولى منصب أمير المؤسسة الرومانية في عام 1810.
سقراط ينقذ السيبياديس في معركة بو … (1797)
عند انتخابه كأكاديمي Canova يعطي للأكاديمية ، وفقا للنظام الأساسي ، نقش بارز يمثل سقراط ينقذ Alcibiades في معركة Potidaea. صُقل النقش في الجص – نموذج نسخة رخامية لاحقة – عام 1797.
صورة باسين كانوفا (1798)
كان باسينو كانوفا مشهورًا ونحاتًا ونحاتًا وجدًا لأنطونيو كانوفا. عندما كان أنطونيو يبلغ من العمر أربع سنوات فقط ، توفي والده بيترو وانتقلت والدته أنجيلا زاردو إلى كريسبانو. بدلاً من ذلك ، واصل أنطونيو العيش في مسقط رأسه ، بوساجانو ، مع جده باسينو ، الذي أعطاه دروس النحت الأولى.
جانيميدي والنسر (1817)
جانيميد والنسر هو هدية دخول الفنان بيرتل ثورفالدسن. انتخب أكاديميا الجدارة في مارس 1808 ورئيسا في 1827-1828 ، شارك في تدريس وتدريس النحت. تم التبرع بها للأكاديمية في 20 نوفمبر 1831. هناك نسختان رخاميتان من هذا الجبس المحفوظ في متحف ثورفالدسن في كوبنهاغن ومتحف كرايسلر للفنون في نورفولك فرجينيا.
النعم الثلاث (1842)
النعم هو موضوع تم إحياءه في إنتاج Thorvaldsen على مدى الحياة ، بدءًا من عام 1804 ، أجرى تغييرات فيما يتعلق بتأليفاته الخاصة. في إصدار الأكاديمية ، هناك الشكل المتأثر لسهم الحب الذي يعتبره أحد النعماء الحكيم بطرف إصبعك. تم التبرع بالمجموعة من قبل ورثة ثورفالدسن بعد فترة وجيزة من وفاته.
المسيح (1821)
كان أحد نموذجين من الجص من صنع النحات (الآخر محفوظ في متاحف Thorvaldsens في كوبنهاغن) للتمثال الرخامي الموجه إلى Vor Frue Kirke في كوبنهاغن. تم التبرع بالشخصية الهائلة للمسيح إلى الأكاديمية في عام 1844 من قبل ورثة الفنان.
هرقل عند مفترق الطرق (1852)
تم قبول سارو زاجاري ، وهو نحات ومهندس معماري من ميسينا ، بين الأكاديميين الجدارة في عام 1868. في عام 1907 رسمان من النقوش البارزة ، هرقل عند مفترق الطرق وزفاف هرقل وهيب في أوليمبوس ، الذي صنعه الفنان في عام 1847 واجهة مسرح سانتا إليزابيتا (الآن فيتوريو إيمانويل) من ميسينا ، تم التبرع بها إلى الأكاديمية من قبل أديل زاجاري ، ابنة النحات.
زفاف هرقل وهيبي في أوليمبوس (1852)
تم الحكم على النقوش البارزة ، التي تعد جزءًا من الزخرفة الخارجية لواجهة المسرح فيتوريو إيمانويل ، من قبل الأكاديمية الرومانية في عام 1865.
الأكاديمية الوطنية في سان لوكا ، روما ، إيطاليا
أكاديميا ناسيونالي دي سان لوكا هي جمعية لفنانين من روما ، تأسست رسميًا في عام 1593 من قبل فيديريكو زوكاري ، الذي كان أيضًا مديرها الأول (الأمير) ، مع افتراض رفع أعمال الفنانين فوق الحرفية البسيطة.
نشأت الأكاديمية الوطنية في سانت لوكا في المؤسسة التي تم إنشاؤها بين أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر عندما عقدت جماعة قديمة من الرسامين المرتبطين بجامعة Arti della Pittura اجتماعات في كنيسة سان لوكا آل إسكويلينو الصغيرة في روما (ال منذ ذلك الحين تم هدم الكنيسة). في عام 1577 ، قام ثور بابوي صادر عن البابا غريغوري الثالث عشر بطلب من الرسام جيرولامو موزيانو بتأسيس أكاديمية Arti della Pittura و della Scultura e del Disegno (“أكاديمية فنون الرسم والنحت والرسم”) ، ولكن سيكون 1593 قبل أن يتم “تأسيس” الأكاديمية بشكل رمزي من قبل فيديريكو زوكاري بموافقة رسمية على القوانين الأصلية لأكاديمية روما و Scultori di Roma (“أكاديمية الرسامين والنحاتين في روما” – ولكن ليس المهندسين المعماريين ،
في عام 1934 ، بعد هدم المقعد التاريخي للأكاديمية بجوار كنيسة سانتي لوكا إي مارتينا – لإفساح الطريق أمام طريق Via dell’Impero الجديد الذي يمر عبر المنتدى الروماني – انتقلت الأكاديمية إلى مقرها الحالي في Palazzo Carpegna. منذ تأسيسها ، كانت أنشطة الأكاديمية تتضمن دائمًا التدريس ، في شكل مؤتمرات وندوات ودورات في الرسم والنحت والعمارة ، ولكن في عام 1874 تم تفويض هذا الجانب من عمل الأكاديمية إلى Reale Istituto di Belle Arti (المعروف الآن باسم Accademia di Belle Arti) ، في حين أن الأكاديمية نفسها مكلفة بتنظيم الأنشطة الثقافية التي تهدف إلى إثراء الفنون الجميلة والترويج لها.
ويستمر هذا العمل اليوم من خلال نشر الكتب المتعلقة بالأكاديمية وتاريخها ، وتنظيم المعارض في مقر الأكاديمية ، والحفاظ على تراثها المادي والحفاظ عليه ، وإعارة الأعمال من مجموعات الأكاديمية (الرسومات واللوحات والمنحوتات) عرض في المعارض الوطنية والدولية. تركز الأكاديمية أيضًا على الفنانين الشباب والباحثين بشكل خاص من خلال توزيع المنح الدراسية والجوائز.